Share
Med alle som gjør deres nyårsbeslutninger tror jeg det kan være en god ide for oss ingeniører å gjøre vårt eget. Enten vi registrerer ingeniører, produsenter, mikser eller mastering ingeniører har vi alle noen ting vi kunne fokusere mer på og være bedre på. Hvilken ferdighet mangler du at du bør vite i ditt felt? Tar du noen korte kutt fordi du ikke kan bli plaget til å lære litt teknikk? Hva kan du gjøre i 2011 for å gjøre din ferdighet satt som en ingeniør mer ønskelig for kundene dine? Gjennom følgende premieopplæringen ser vi på noen av de tingene du kan gjøre for å være en bedre ingeniører i 2011.
Få det bra på kilden.
Det beste rådet å gi når du tenker på hvordan du kan gjøre dine opptak bedre er dette: Få det riktig ved kilden. Jeg vet at det er fristende å bare sette opp en mikrofon, peke den på et instrument og slå rekord uten å tenke på hvordan det høres ut. Fordi kan du alltid fikse det i blandingen riktig? Vel, ikke alltid, så det er bra tommelfingerregel å huske på det følgende år: få det riktig ved kilden, og prøv ikke å fikse alt i blandingen. Et par ekstra minutter her og der kan resultere i renere og bedre lyder som er enklere å håndtere når det kommer tid til å blande dem.
For noen få uker siden prøvde vi forskjellige mikrofonposisjoner på trommer. Vi ønsket en ren og stram tom lyd, slik at vi eksperimenterte med å flytte mikrofonen nærmere og videre fra toms og registrere hver posisjon. Når du tar opp hardt trekkinstrumenter som trommer, kan man tenke at noen få tommer her og der ikke ville hende mye, siden det bare er en tomtreffer? Ikke i det hele tatt. På grunn av nærhetseffekten endret lyden av trommene dramatisk i hver posisjon. Vi endte opp med å velge renere, men litt mer romslig lengre lyd fra toms. Det var lyden som produsenten og trommeren ville, men hvis de hadde ønsket en bassier og strammere lyd, ville noen av de andre stillingene ha passet sangen mye bedre. Moral of the story? Subtile skift kan endre lyden dramatisk, men ingen må nødvendigvis høres dårlig ut. Det er bare et spørsmål om smak.
Få en god stereolyd, men pass opp for mono.
Det er noe bra med et bredt stereobilde. Fine lydende akustiske instrumenter, piano og messing lyder bare større med en bredere stereolyd. Enten du bruker en stereoopptaksteknikk nærbilde eller bare bruker et stereopar til å plukke opp atmosfæren i rommet, er det noe å si om følelsen av en stereolyd. Men bare fordi du har fine lydende stereo skjermer og alt høres bra ut i stereo i ditt studio, oversetter du ikke kvaliteten på andres utstyr. Se på det nye året som en mulighet til å utvikle nye vaner, og hvis du ikke allerede har begynt å sjekke lydene dine i mono så er det på tide å starte.
Du er bare like god som forestillingen
Bestselgende poster har blitt registrert med subpar utstyr og billige mikrofoner via M-bokser. Du kan spare penger på utstyr hvis du fokuserer på å få best mulig ytelse ut av kunstneren din. Hvis artisten din er fantastisk så begynner alt ditt utstyr plutselig som boutiqueutstyr. Alle omformere, mikrofoner og pre-ampere er bare like gode som ytelsen du registrerer. Å være en god ingeniør er også å være klar over hvordan ytelsen kan bli bedre og hvordan utstyret kan huse artisten bedre. Sørg for at musikerne utfører sin ypperste evne i det nye året. Hvis ingenting annet, vil det spare deg penger på utstyr du ikke trenger.
Å være en bedre blandingsingeniør i 2011 krever at du tenker på hva du er god til, hva du kan bli bedre på, og hva du vet du bør slutte å gjøre. En god måte å dokumentere fremdriften på er å lytte til tidligere blandinger av det siste året. Har du en blanding fra januar i fjor som du kan sammenligne med blandingen du gjør nå? Ville du ha nærmet seg det annerledes nå enn du gjorde før? Hvis du fikk sjansen til å blande sangen igjen (ikke at du ikke kunne gjøre det uansett) hva ville du endre?
Forstå kompresjon
Kompresjon er en vanskelig ting å få tak i. Jeg har fortsatt et problem med det, og jeg har faktisk begynt å holde seg fri for for mye komprimering på alt. Lyden av kompressoren bidrar lett til dynamikken til mixen, og er en mye bedre lyd enn den livløse squashen til hvert instrument. Å forstå kompressorens forskjellige komponenter og hvordan de fungerer sammen, kan skape en annen komprimeringsopplevelse for deg i det nye året. Du kan slå terskelen ganske lavt uten å komprimere mye hvis du for eksempel har et lavt forhold. Avhengig av hvordan du bruker angrepet og slipper du, kan du også gjøre lyden av kompressoren mer eller mindre hørbar.
Legg av reverbet
Går gjennom noen av de kuleste blandingene og produktjonene de siste 30 årene, vennene mine og jeg la merke til noe merkelig. Mangelen på veldig hørbar reverb, unntatt åttitallet selvfølgelig. Jeg er alt for romslige og fulle lydklanglyder, ikke misforstå meg. Men det er utrolig å høre på noen av favorittmiksene dine og høre hvordan reverb brukes som et tillegg til vokalsporet, men ikke som en effekt. Noen nybegynnere har en tendens til å ha på reverbet og de sørger for at det er veldig merkbart når alt det egentlig gjør, er å legge til rot og en amatørlig lyd til mixen. Hvis du har fanget deg selv med å bruke for mye reverb på mixene dine i det siste, er det på tide å legge av reverbet. Jeg vet at du vil få tilbaketrekningssyndrom, men gjør deg selv en tjeneste og prøv mindre av det. Blandingene dine vil skinne på egenhånd.
Det er lett å forme og skape og dryss alt med effekter under blanding, men mastering krever en helt annen tankegang. Lag 2011 året du endelig skjønner de fine subtilitetene i mastering versus blanding.
Mastering Compression
Kompresjon i mastering er subtil. Et forhold på ikke mer enn 2: 1 er generelt et godt utgangspunkt, og jeg vil ikke komprimere mer enn 4 dBs topper hvis du fortsatt vil at blandingen skal puste og fungere dynamisk. Ikke gå sammen med blandingen når du har gjort det så bra i blandingsfasen. Gjøre 2011 være året dynamisk rekkevidde ble gitt sjansen til å komme opp igjen igjen.
Ulike EQ-teknikker
Når du styrer en blanding som inkluderer hvert instrument, og hver del av EQ-spekteret er viktig, så kan du ikke gå og skille av store biter. EQ i mastering må brukes subtilt, forsterker lyden fint uten å ta bort for mye hvis frekvensspektret. Hvis du har vært for tungt levert i EQ-avdelingen i det siste, er det på tide å finjustere ørene og sørg for at du kan høre de subtile boostene og kuttene og hva de gjør til en komplett sang. Det er utrolig hva bare noen få dBs her og der med en stor equalizer kan gjøre til et stereo 2-spor. Gjør dine små økninger og kutt merkbare og bedre i det nye året.
Å få mer arbeid på ditt felt er åpenbart et must for å forbedre og prøve nye ting. Internett er en stor markedsplass når det gjelder å finne nytt arbeid og ta flere kunder. Men du må være til stede på internett, og folk trenger å kunne finne deg. Det er ikke så enkelt som å kaste opp en nettside, og håper en sannsynlig kunde vil tilfeldigvis snuble over det. Det er sikkert noen få ting du kan gjøre for å hjelpe nettstedets synlighet og enda flere ting for å lokke besøkende når en bestemt målgruppe har endelig nådd nettstedet ditt.
Søkeordforskning
Pass på at du bruker de beste søkeordene for nettstedet ditt. Hvis du er en mastering ingeniør så sørg for at søkeordene "mastering engineer" er på hjemmesiden til nettstedet ditt og i søkeordene du bruker i metakoder. Ved å bruke generiske vilkår som lydproduksjon, vil lyd eller blanding drukne deg i millioner av nettsteder som konkurrerer om det samme søkeordet. Smalere er bedre. "Mastering engineer using tape" er mye mer spesifikk enn bare "mastering engineer."
Annonser også posisjonen din. Hvis du er lokalisert i, sier Portland Oregon, så sørg for at søkeordene dine indikerer at du er ingeniør fra Portland, Oregon. Dermed vil søkeordene dine si "mastering engineer, portland oregon" slik at når noen ser etter å mestre ingeniører i det området, er nettstedet ditt mer sannsynlig å dukke opp.
Det finnes en mengde søkeordforskningsverktøy som kan fortelle deg hvilke søkeord som er mer lønnsomme enn andre. Ta for eksempel Google søkeordverktøy. De beste søkeordene er de som har høy søkevolum per måned, men lav konkurranse. På den måten vet du at tilbudet er lavt, men etterspørselen er høy. Og alle som har tatt en introduksjonsklasse i økonomi vet at når etterspørselen er høy, kan du selge flere enheter. Dette betyr at hvis du snubler på et søkeord som du kan bruke for virksomheten din og skriver en effektiv side som bruker alle de samme søkeordene, kan du tegne mange flere besøkende på nettstedet ditt enn om du skulle bruke de mer generiske vilkårene som snakket om tidligere.
Bruk av søkeord på stedet
Å bruke dine spesifikke søkeord i metatagger hjelper deg ikke så mye hvis du ikke bruker dem på nettstedet ditt. Googles edderkopper indekserer sidene dine i henhold til et bredt utvalg av elementer, og disse søkeordene er bare en del. Du må bruke de nøyaktig samme søkeordene på noen forskjellige måter på siden din for å fortelle de ikke-menneskelige besøkende hva de ser på. Og hvis de kan få deg høyt opp i søkemotorene, er du mer sannsynlig å score noen virkelige menneskelige besøkende, er du ikke?
Overskrift
Overskriften er veldig viktig. Bruk av H1-koder og inkludert ditt bestemte søkeord er en høy indikator for hva siden handler om. Hvis du kan få det til å lyde snazzy til kundene dine, så prøv å få det beste fra begge verdener.
Innledende avsnitt
I de første 500 tegnene på siden sørg for at du inkluderer søkeordet ditt. Jo nærmere søkeordet ditt er til begynnelsen av avsnittet, desto bedre. Ikke legg det for ofte, søk bots vil tro at du lurer på dem og la oss innse det, det gjør bare for virkelig dårlig kopi.
Tittel Tag
Hvis overskriften fungerer bra som en tittelkode, bruk den samme. Men hvis søkeordet ditt ikke er i de fem første ordene i tittelen, må du omformulere det slik at ditt bestemte søkeord kommer opp nærmere begynnelsen av tittelen. For "mastering services in Portland" søkeord en overskrift som kan si: "Hvis du bryr deg om musikken din, og deretter bruke masteringstjenestene i Portland", kan du skrive om titteletiketten: "Mastering Services in Portland - Pass på at du bryr seg om musikken din . "Husk at overskrifter er mer for de faktiske besøkende, og titteltaggen din er for dine søkemotorer.
Når potensielle kunder endelig har funnet deg, er det på tide å virkelig vise frem hva du handler om. Gi dem beskjed om at du har det som trengs og vet hva du gjør. Du kan oppnå dette på noen forskjellige måter.
Gear List
Noen av mine venner henviser til deres utstyrsliste sider som "gear porno" på deres nettsted. Det er der du legger alle dine fancy produkter du bruker: mikrofonene dine, miksere, prosessorer og plug-ins. Hvert fancy navn du bruker i arbeidet ditt, kan du sette opp her. Noen som er kjent med utstyret liker å se på listen, og de som ikke har noen ide, vil se på det med ærefrykt. Nettstedet ditt er som kontoret ditt, du må sørge for at potensiell klient vet at du vet hva du handler om.
Tidligere kunder
Åpenbart, de større klientene jo bedre, men en stor liste over navn du har jobbet med, gjør at du ser mer pålitelig ut. Hvis alle disse menneskene har jobbet med ham, må det være grunn til det. Spesielt hvis du har returkunder, er det et klart signal om at fornøyde kunder kommer inn for mer.
Før etter
Den beste måten å vise dine potensielle kunder hvor god din blanding eller opptak er, er faktisk å la dem høre arbeidet ditt. En lydspilleliste med det beste arbeidet ditt på en egen side eller som en frittstående spiller kan være en fin måte å bare vise dem dine dårlige ferdigheter. Blanding ingeniører og mastering ingeniører kan selv gå et skritt videre og har før og etter prøveklipp av sine ting. Med klare før og etter klipp kan den besøkende lytte til hvor fantastisk du har laget et opptak med blandingsferdighetene dine eller hvor stramt og stramt du kan mestre et blandet spor.
Enten du registrerer, blander, mastering eller bare søker flere kunder, håper jeg det nye året vil være bra for deg. Hvert år er det en mulighet for forbedring, og jeg håper at forslagene mine vil finne veien for å hjelpe deg i 2011. Ha et godt nytt år og et enda bedre lydår.
Accentsconagua