Nybegynnerveiledning til låtskriving - Del 2

Denne BASIX opplæringen er den andre i en serie fokusert på å vise komplette nybegynnere hvordan man skriver en enkel sang. Denne serien vil hovedsakelig fokusere på prosess å skrive en sang, i stedet for den spesifikke programvaren og maskinvareteknikker, ferdigheter og programmer du måtte trenge i opptak, blanding og mastering av sangen.

Publisert opplæring

Noen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i januar 2010.

Flickr Bilde av plecojan

Anmeldelse

Før du går dypere inn i del 2 i denne serien, la oss se gjennom det vi lærte i del 1:

• Musikk er organisert lyd.
• For å forstå hva som gjør en "god popsang" i sammenheng med denne opplæringen, må vi forstå språket i musikk.
• For å begynne å forstå språket i musikk må vi lære å lytte kritisk. Og husk, kritisk lytting betyr ikke å ta det morsomme ut av musikk!
• Når vi hører på musikk, kan vi begynne å identifisere komponentene i en sang: melodi, harmoni, rytme, tekster og form.

Flickr bilde av ~ EvidencE ~

Dekonstruksjon: Kritisk lyttingskunst

Vi forstår nå at kritisk lytting er en grunnleggende praksis for å forstå og skape musikk. Men hva er kritisk lytting, og hvordan gjør vi det? Sikkert hundrevis av tekster er skrevet om dette emnet, men i form av denne opplæringen ønsker jeg at du skal vurdere kritisk lytting av en form for "musikalsk dekonstruksjon". Ved å ta en nærmere titt på hver enkelt komponent av en gitt sang, kan du begynne å forstå hvordan hvert stykke kommer sammen for å danne en sammenhengende helhet.

La oss starte med et veldig enkelt eksempel.

Flickr bilde av Trois_Merlettes

Twinkle, Twinkle, Little (Deconstructed) Star

Her er en melodi du kanskje kjenner igjen:

(Twinkle, Twinkle, Little Star)

Dette er melodien til "Twinkle, Twinkle, Little Star" (også "Alphabet Song"). Basert på vår enkle sangformel kan vi dekonstruere denne enkle musikalske linjen på en rekke måter:

• Melodi: Denne ene linjen bærer melodien for hele sangen. Husk at melodien er oftest den delen av en sang som vi låses på, musikalsk. Det gjør det mest åpenbare musikalske utsagnet, og brukes ofte sammen med tekster (mer om det senere).
• Rytme: Denne melodiske linjen har også en rytme. Det er ganske forutsigbart, faller på hvert slag, bortsett fra på slutten av hvert uttrykk, hvor det tar to slag.
• Form: Denne linjen har også en veldig enkel form som vanligvis brukes i musikk: A-B-B-A. Nei - Jeg refererer ikke til det svenske bandet her! Vær oppmerksom på at den første delen av melodien starter ("twinkle, twinkle, little star"). Vi ringer den delen EN. Deretter overgår vi til mellomsegmentet ("over verden så høyt") vi kaller denne delen B, og merk at det gjentas. Til slutt vender vi tilbake til den opprinnelige melodien ("twinkle, twinkle, little star"), som er nesten identisk med seksjonen EN. Dette skaper en enkel A-B-B-A form.

Vi har ennå ikke berørt harmoniene som er involvert i denne melodien ennå, så la oss lytte til en mer kompleks versjon. Når du lytter, merk hvordan ekstra notater støtter melodiets bevegelse over tid.

(Twinkle, Twinkle, Little Star med Harmony)

I rettferdighet viser eksemplet ovenfor mer enn enkel harmoni. Det demonstrerer en full akkordprogresjon som støtter melodien fra start til slutt. Ryan Leach ga oss en utmerket oversikt over grunnleggende harmoni, men la oss kort vurdere akkorder i sammenheng med denne sangen.

Det første akkordet som brukes her er 1 akkord - også skrevet som Jeg og kalte tonic eller rot av akkordprogresjonen. Dette er harmonisk senter av sangen - i dette tilfellet, C Major. Neste hører vi 4 akkord, også kalt IV eller subdominant. Dette akkordet føles som om vi tar en kort tur fra hjemmet, men skaper ennå ikke mye spenning. I dette stykket er 4 akkordet en F Major. Det siste akkord vi bruker er 5 akkord, også kalt den dominerende eller V. Dette akkordet skaper mest spenning i stykket, og dermed når vi hører det, føler vi definitivt trang til å gå tilbake til vårt hjemmekord. Dette akkordet er en G Major i dette stykket.

Disse tre akkordene - 1, 4 og 5 (eller I, IV og V) er de mest brukte akkordene i popmusikk, og kanskje i alle Western Music. I det spesifikke tilfellet ovenfor er alle tre akkorder store akkorder - noe som betyr at de pleier å innebære en mer lykkelig tone, og bestå av et rotnote (C, F eller G) i forbindelse med et stort tredje og et femte intervall. Ta en titt på Ryan's opplæring for mer informasjon, eller gjør litt musikkteori lekser for å lære litt mer om akkorder og intervaller.

Denne typen akkordal harmoni er det du vanligvis finner i popmusikk. Selv om det kan være en annen harmonisk linje som akkurat gjenspeiler melodien, er det mye mer vanlig at de støttende instrumentene skal delta i å skape harmonisk støtte til melodien. Før vi går videre til et nytt eksempel, la oss ta en kort titt på hvordan vår nyoppnådde kunnskap om denne sangen kan hjelpe oss til gjenoppbygge det til noe mer "poppy".

Pop går til Twinkle Star

Vårt eksempel ovenfra høres ikke så mye ut, men nå har vi dekonstruert det, vi har en bedre følelse av rytmen, dens harmoniske egenskaper, melodien og skjemaet. Hva om vi tok hvert av elementene, og overførte dem til et mer vanlig poparrangement?

Hvis vi gir melodien til en hovedgitar, harmonien til en bassgitar og en rytmegitar og den støttende rytmen til trommene, får vi noe litt mer moderne.

(Twinkle Rock)

Legg merke til hvordan melodien er konsekvent, men de enkle akkordene fra vårt tidligere eksempel er brutt opp, delt mellom rytmen og basgitarene. Rytmen er blitt mer kompleks, nå som vi har 3 instrumenter og et trommesett som følger med. Formen av sangen har imidlertid ikke endret seg - vi bruker fortsatt ABBA som vår struktur, og presenterer seg pent som et komplett stykke når vi når slutten.

Nå - dette arrangementet er ikke i ferd med å lage noen Topp 100 lister, og faktisk er dette ikke engang stilen til musikk som jeg vanligvis komponerer (jeg er sikker på at du kunne fortelle!). Det viser imidlertid at med en liten analyse av komponentene i hvilken som helst melodi, kan du begynne å omforme og rekonstruere den melodien til din smak. Dette er faktisk teknikken jeg bruker til å skrive og arrangere mange av sangene mine: begynn med en lyrisk, melodi eller akkordprogresjon, og bygg opp rundt det.

Anmeldelse

Vi har nå nådd slutten av del 2 av denne serien, så la oss se kort om hva vi har lært.

• Lytte kritisk til musikk gjør at vi kan forstå komponentdelene av en sang.
• Dekonstruere en sang er en fin måte å begynne å forstå mekanikken til sangskriving.
• Fra enkle sanger kan vi dekonstruere og rekonstruere sanger for å praktisere sangarrangementets kunst.

Fortsettelse følger…

I vår tredje og siste avdrag i serien dekonstruerer vi noen flere låter, og gir deg konkrete tiltak du kan ta for å begynne å skrive dine egne sanger. Inntil neste gang vil jeg oppmuntre deg til å begynne å dekonstruere noen av favorittsangene dine for å finne ut hvordan de fungerer. Hvis du ikke kan finne noe ut - kom tilbake hit for å stille spørsmål!