Share
Jeg har vært involvert i lydproduksjon i godt over 12 år, men akkurat som alle andre måtte jeg starte et sted. Imidlertid hadde jeg ikke fordelen av at noen viste meg alt som var å vite for en nybegynner som bare begynte. Jeg har heller ikke hatt fordel av et rikt innholdsfelt Internett som jeg kunne bruke til å undervise meg selv.
I denne artikkelen vil jeg gi deg den hjelpende hånden jeg ikke hadde da jeg først begynte. Jeg hjelper deg med å forstå hva som ligger foran deg, mens du begynner å komponere og produsere musikk. Jeg håper det blir en morsom og hyggelig hobby og / eller karriere.
Vi starter i begynnelsen. Du har nettopp truffet beslutningen om å komponere og produsere dine egne originale sanger på datamaskinen. Det neste logiske spørsmålet, og hvor mange umiddelbart blir stubbet, er "Nå hva?" Hva er det første skrittet mot å kunne komponere og produsere musikk på datamaskinen? Det første trinnet i din musikalske reise til datamaskinbasert komponering og produksjon er å få en forståelse av verktøyene du trenger.
Hvis du noen gang har sett et musikkstudio, har du kanskje følt seg overveldet av mengden lydhardware som er tilgjengelig. Men for noen som bare starter, er det egentlig bare om lag fem elementer som kreves. Dette er kjerneelementene du trenger for å komme i gang med komponering på et datamaskinbasert system.
Disse kjernekomponentene er:
De to siste elementene kan eller ikke være nødvendige, avhengig av dine musikalske mål. Enten du er en aspirerende sanger, låtskriver, gitarist, pianist, rapper eller noe i mellom; Med disse kjernekomponentene vil du kunne registrere og komponere komplette sanger og produksjoner på datamaskinen din på en relativt kort tid.
Nå som jeg har identifisert kjernekomponentene i en datamaskinbasert musikkoppsett for komponering og produksjon, la oss se på hver og diskutere nøyaktig hva det gjør, og hvorfor det er viktig.
Det er godt å vurdere datamaskinen som en av de større investeringene i din musikalske hobby eller karriere.
Datamaskinen kommer til å være den sentrale komponenten i komposisjonstudiet ditt at alt annet knytter seg til og, for det meste, styres av; og hovedbrukergrensesnittet som du skal håndtere når du lager komposisjonene dine. Du sitter ved datamaskinen i studio og komponerer og produserer musikken din.
Siden datamaskinen er det sentrale maskinvaren som alt annet dreier seg om, er det godt å vurdere datamaskinen som en av de større investeringene i din musikalske hobby eller karriere.
Stasjonæren eller bærbar PC er den sentrale delen av kompositionsstudiooppsettetJeg skal kort nevne at du trenger musikkopprettelsesprogramvare, men vi skal dedikere en annen opplæring bare for å fokusere på programvaresiden av datamaskinbasert komponering og produksjon. For nå bare husk at du trenger en slags musikkprogramvare, og alternativene spenner fra helt gratis til flere hundre dollar.
I min neste veiledning dekker jeg de typer musikkopprettingsprogramvaren som er tilgjengelige for deg, og ulike begreper og konsepter du må vite når du bestemmer deg for musikkopprettingsprogramvare.
Musikkopprettingsprogramvaren lar deg ta opp, redigere, mikse og utdata dine endelige komposisjonerNeste er lydgrensesnittet, også noen ganger referert til som et eksternt lydkort. Hovedformålene med et lydgrensesnitt er å først gi deg ulike innganger og utganger. Disse inkluderer mikrofoninnganger, lydinnganger for instrumenter som gitarer, samt andre forskjellige lydkilder. Utgangene inkluderer utganger for hodetelefoner, samt generelle utganger for høyttalere, og alt annet du vil sende ut til.
Lydgrensesnitt gir deg muligheten til å ta opp ulike kilder i datamaskinenDeretter, og veldig viktig, håndterer lydgrensesnitt analog til digital konvertering av et innkommende lydsignal; vanligvis notert som enhetene maks bit dybde og frekvens. Mange artikler kan være dedikert til dette emnet, men den grunnleggende ideen er dette: Signalet fra en mikrofon eller et instrument som en gitar er et analogt signal, det vil si elektriske impulser som beveger seg gjennom kabelen.
Alle datamaskiner forstår bare en ting, 1s og 0s. Så når du spiller inn lyd i en datamaskin, må en konvertering fra det analoge signalet til det digitale 1s og 0s som datamaskinen kan forstå, finne sted. Når denne digitale lydfilen er opprettet, kan du deretter bruke musikkopprettingsprogramvaren til å redigere og videre manipulere lydfilen.
Når du velger et lydgrensesnitt, bør du vurdere hva dine musikalske mål er og hvordan og hva du vil spille inn på datamaskinen. Hvis du er en sanger-låtskriver og du vil spille inn selv sang og gitaren, kan du komme unna med et lydgrensesnitt med to innganger; en for en mikrofon og en for gitaren din.Denne A / D-konvertering er der det meste av kvaliteten holdes eller går tapt i opptakene dine. Det samme gjelder for avspilling og når det digitale signalet konverteres tilbake til et analogt signal for at høyttalerne dine skal spille nøyaktig.
Neste er et par studio skjermer og / eller hodetelefoner. Disse er for å lytte tilbake til komposisjonen din og for å kunne blande, arrangere og komponere sangene dine.
Når du bruker lydgrensesnittet vi nettopp snakket om, er det viktig å forstå at det nå har blitt lydenheten til datamaskinen din i stedet for den innebygde lydmaskinen. På Windows-baserte datamaskiner kan det føre til kompatibilitetsproblemer hvis du prøver å bruke et lydgrensesnitt bare for inngangene, og prøv å få utgangene satt til de innebygde utgangene, fordi Windows teknisk sett ville bruke to forskjellige lydenheter.
Studio-skjermer gir deg en nøyaktig representasjon av lyden din, noe som er kritisk for riktig blandingDet er viktig å forstå at lydgrensesnittet nå har blitt lydenheten til datamaskinen din i stedet for den innebygde lydmaskinen.
Dette er viktig fordi høyttalerne som er innebygd i bærbare datamaskiner og utgangene på skrivebord, kanskje ikke er tilgjengelige for å spille av lyden mens du bruker ditt eksterne lydgrensesnitt. Operativsystemet sender lyden ut av utgangene på lydgrensesnittet, og hvis det ikke er høyttalere eller hodetelefoner koblet til disse utgangene, hører du ikke noe lyd.
På Mac-maskiner er det mulig å bruke flere lydenheter, så dette er ikke så stort et problem, men det er fortsatt godt å vite.
Hodetelefoner gir deg også et middel til å lytte til komposisjonen din og er også god for kritisk lyttingTil slutt, avhengig av dine musikalske mål, kan du kreve en mikrofon og / eller MIDI-kontroller. Hvis du ønsker å være en hvilken som helst sanger, trenger du en måte å spille inn din sang i datamaskinen via lydgrensesnittet. Det finnes ulike muligheter for mikrofoner på ulike prisnivåer.
Du har kanskje hørt vilkårene dynamisk og kondensatoren brukes når du snakker om mikrofoner. Dynamiske mikrofoner brukes vanligvis til live situasjoner, og er sitatet håndholdte mikrofoner du ser folk bruker. Selv om disse kan brukes i et studio, vil de ikke gi deg det dynamiske området som du trenger for å fange et flott innspill. Oftere vil folk bruke en kondensatormikrofon.
De grunnleggende forskjellene mellom de to er at kondensatormikrofoner er mange ganger mer følsomme enn dynamiske mikrofoner. Dette gjør dem gode for en stille studioinnstilling når du vil fange alle detaljene til en sangers stemme. Hvis du ønsker å ta opp pianoopptredener, kan du også ta opp lyden fra et tastatur ved å bruke alle tilgjengelige lydutganger på pianoet, eller ved å bruke en mikrofon til å ta opp pianoytelsen.
En mikrofon og kabel er nødvendig for å ta opp syngen din og alle instrumenter du ikke kaper direkte inn i datamaskinen, for eksempel en akustisk gitarMed MIDI, registrerer datamaskinen ikke den faktiske lyden av ytelsen din. Det registrerer informasjonen som trengs for å gjenopprette ytelsen.
En mye mer fleksibel måte å ta opp pianoytelsen på, er imidlertid å bruke en MIDI-kontroller. MIDI står for Musical Instrument Digital Interface.
Akkurat som når du snakker om A / D-konverteringer når du spiller inn i datamaskinen, er MIDI et meget omfattende emne. Men en rask måte å forstå konseptet på, er dette: Når du spiller inn lyd, registrerer du en ytelse som er ganske sett i stein. Hvis du ikke liker forestillingen eller hvis du gjør en feil, er de eneste virkelige alternativene å leve med, prøv å redigere lyden, eller gjenopptak en annen ytelse.
Med MIDI, registrerer datamaskinen ikke den faktiske lyden av ytelsen. Det registrerer informasjonen som trengs for å gjenopprette ytelsen. MIDI registrerer hva du noterer, når du spiller dem, hvor hardt du trykker på tastene, når du slipper nøklene, hvis og når du gikk på pedal og hvor lenge, og annen informasjon som trengs for å perfeksjonere ytelsen perfekt.
Den gode tingen er at når du bruker MIDI, hvis du gjør en feil, kan du gå tilbake etter faktum og enkelt redigere og rette det. Du kan til og med gå tilbake og endre ytelsen din for å skape en variant av det.
En MIDI-kontroller lar deg spille piano passasjer eller andre instrumenter og registrere dem ved hjelp av fleksibiliteten til MIDIMed disse kjernekomponentene; en datamaskin, musikkopprettingsprogramvare, et lydgrensesnitt, et par studiomonitorer og / eller hodetelefoner, og en mikrofon og / eller MIDI-kontroller, vil du kunne slå bakken mot dine musikalske mål. Jeg håper denne nybegynnere introduksjonen til datamaskinbasert komponering gir deg den forståelsen at du må føle deg trygg i å forfølge dine musikalske drømmer.
Accentsconagua