Share
I denne gitaropplæringen vil jeg vise deg noen av de mange måtene du kan spille turnarounds i Blues. Eksemplene er basert mer på noe du kan gjøre når du fyller i en rytmegitardel i motsetning til en ledende tilnærming. Vi ser på noen enkle stigende og synkende ideer, så vel som I-VI-II-V-omveltningen som også er vanlig i Blues.
Mens disse eksemplene bare dekker toppen av isbreen, bør denne opplæringen gi deg noen ideer om hvordan du spiller og utvider noen vanlige Blues-turnarounds. Ideene spilles for det meste over en langsom Blues, selv om de kan tilpasses enhver stil fra Shuffles to Blues Rock. Dette er rettet mot nybegynneren, men inneholder noe mer beskatningsteori mot slutten for den mer mellomproduktive spilleren, hovedsakelig angående Triton-substitusjoner. Det er ikke viktig å forstå teorien som du bare kan følge med musikken.
I Blues skjer omslaget i de to siste stengene i et 12 Bar-format. Denne akkordprogresjonen har blitt brukt i utallige sanger både i Blues, Jazz og Pop musikk. Til tross for at det er utrolig enkelt i teorien, er det faktisk harmonisk ganske komplisert slik at musikken kan skape en endeløs mengde variasjoner i melodi over toppen av det. Dette er for det meste ned til det faktum at bluesformen av progressjonen er sammensatt av dominerende 7 akkorder som skaper parallell major og mindre nøkler som en akkord beveger seg til en annen. I- og IV-akkordet er et godt eksempel. Dette skiftet i harmoni er veldig interessant for øret!
Turnarounden inneholder i seg selv en veldig sterk kadence som slutter med V-akkordet som naturlig vil løse tilbake til I-akkordet. Det er litt av hvordan progressjonen regenererer seg, tar deg tilbake til starten.
Det er mange variasjoner på dette 12-bar formatet som har blitt eksperimentert med gjennom årene. Jazz-spillere har tatt harmonien enda mer ved å rote med Dominant 7 akkordteori for å produsere mer komplekse harmonier ved hjelp av Altered 7 akkorder og melodiske mindre moduser. Jeg vil dekke noen måter du kan bruke på slutten.
Den avgjørende faktoren i hvilken form for vending du kan gjøre, er i stor grad avhengig av hvilken måte basen beveger seg fra I-akkordet i Bar 11 til V-akkordet i Bar 12. Du har for det meste en synkende basslinje, slik som denne.
Eller en stigende basslinje som dette.
Følgende eksempler er basert på synkende og stigende løp. Å si at du kan ha ideer som bruker begge, da de to sammen skaper en perfekt motpostlinje. Så la oss starte med noen nedadgående ideer. I de fleste eksemplene gir jeg deg en måte du kan løse tilbake til I akkordet ved å bruke noen vanlige setninger. Alle eksemplene er i A, men de er lett omgjort til noen nøkkel. Igjen, alle eksemplene tilsvarer de to siste Barene i 12 Bar-formatet. Bar 1 er I akkord og Bar 2 er V-akkordet med den siste linjen som begynner på en ny runde.
Dette er trolig den vanligste og grunnleggende blues turnarounds. Den nederste notaten følger den nedstigende baslinjen mens rotnoten til nøkkelen er pedalisert i det høyere registeret. V-akkordet er nærmet fra en halvton over i Bar 2, og løsningen på slutten nærmer seg I-akkordet fra en halvton under. Notatene jeg bruker på slutten for tilnærmingen, er Flat 7 og Major 3rd av en Ab Dominant akkord. Disse er de sterkeste notatene i akkordet (en Tritone (b5) fra hverandre) og trenger ikke engang roten til å stave akkordet ut.
Dette er en mer rytmisk variasjon i eksemplet ovenfor og svært vanlig. Uttrykket på slutten bruker et veldig vanlig trekk der den tredje tredje av dominerende triaden nærmer seg den minste tredje.
Igjen, en annen variasjon på eksemplet ovenfor med en mer kompleks harmoni. Dette burde være en veldig kjent lyd. Det finnes en rekke måter å spille denne slick på, men jeg har valgt rotnotten på B-strengen som den er lett å transponere som en form. Uttrykket på slutten er en kutt ned versjon av forrige eksempel.
Dette er den samme setningen som eksempelet ovenfor, men jeg har nettopp flyttet det laveste notatet til den nedstigende kjøringen en oktav høyere. Rootpedalen er flyttet til 5. kvadrat for å imøtekomme uttrykket. Dette gir en mer tett samling av notater som høres ganske kult ut. På slutten nærmer jeg jeg akkordet (A13) ovenfra ved å bruke den samme dominante 13-tingen for en Jazzier-lyd! Bar 2 har en fin Bluesy dobbelstoppside for å komme til V-akkordet. Den siste jeg akkord er nå nådd kromatisk fra en tone under, et annet vanlig knep!
Ingen overraskelse Dette er den samme setningen harmonisk enn Ex 3, men denne gangen er hele nedstigende dobbeltstopp transponert en oktav (ikke bare nedre notatet). Dette viser at det er mye kjørelengde i de samme notatene! Det er en helt annen lyd, men likevel det samme!
Så her er noen stigende ideer.
Her er en veldig enkel stigende ide. Mye det samme som Ex 2, men bruker den stigende basslinjen.
Her er en veldig enkel dobbelstoppside som lager et fint 13. intervall fra stigende linje. Skulle ikke virkelig fungere, men det gjør det! Avslutter med en fin Major blues-følelse.
Disse eksemplene smelter sammen de stigende og nedadgående linjene sammen. De fungerer som et veldig fint motspill til hverandre, noe som gir en fin akkordbevegelse.
Her er et godt eksempel på at de to linjene beveger seg mot hverandre. Dette skjer på D- og B-strengene i Bar 1. Hvis du finner det en håndfull, kan du utelate høy A på toppstrengen for første stang, det vil fungere like bra. I Bar 2 nærmer jeg toppen av en E9-akkord fra to fretser over. Uttrykket avsluttes med en felles slik som beveger seg inn i en delvis A9 akkord fra to frets over. Roten for dette akkordet ville være på E-strengen, 5. fret. Du kan bruke dette trekket over noen Dom 7 akkord.
En annen enkel dobbelstoppside. Den stigende linjen spilles i det nedre registeret mens linjen faller ned i det høyere registeret. På beats 3 og 4 i Bar 1 holdt jeg F # på B-strengen for litt annen harmoni. Bar 2 er en E9 (sus4) og deretter en moody E7 (# 9) avrundet med en variasjon på det forrige eksempelet.
Dette eksempelet viser de faktiske akkorder som genereres av det forrige eksempelet. Dette ligner på hvordan en pianospiller kan nærme seg dette, så godt å vite om det ikke finnes en rundt! Den starter på en A7 og beveger seg til den andre inversjonen av A7 (med den tredje i basen). På beat 3 har vi en D7 (IV-akkord) og deretter inn i en Eb-dimensjonert akkord på beat 4. V-akkordet er en E7 (sus4) som har en mykere lyd og er flott for å spille enten Major eller Minor Blues licks over. Disse endringene er veldig "evangeliet".
Samme igjen, men denne gangen taler jeg det slik at harmonien stiger mer. Legg merke til hvordan jeg spiller på den reduserte akkoordens symmetriske natur for å flytte harmonien opp. V-akkordet er en E7 (# 9), en Altered Dominant akkord. Akkordet som følger er en Bb13, det er Tritone-substitusjon! Legg merke til at toppen av akkordet er det samme, men bassnotatet flyttes en b5 bort til Bb. Alle endrede dominerende 7 akkorder har en Triton-substitusjon, mer om dette senere!
I-VI-II-V turnaround er ganske vanlig i Blues og har migrert fra Jazz, som er morsomt påvirket av Blues! Dette er en populær erstatning for I-V-omløpet vi har sett tidligere. Her er noen eksempler.
I en Blues-kontekst spilles I-VI-II-V med alle Dominant 7 akkorder. I trad Jazz eller Pop kan dette gjøres ved hjelp av diatoniske akkorder I-vi-ii-V (små bokstaver er små akkorder). Her er den grunnleggende vendingen ved hjelp av stock Dominant 7 akkorder.
Eksemplet ovenfor er ikke så spennende. Vi kan gjøre dette litt mer overbevisende ved å endre et par akkorder. I Jazz er det eneste akkordet som er teknisk endret, en dominerende akkord i motsetning til å si klassisk teori der endringer vinker om viljestopp. En endret akkord (til meg) er enhver dominerende 7 som har den 5. eller 9. hevet eller senket en halvton. Derfor ser du alle b9, # 9, b5 og # 5 akkorderne i Jazz. Du kan ha E7 (# 5 / b9). Dette kan alle bli ganske komplekse, spesielt når det gjelder skalaer som går over disse akkordene! Dette ville være en mye bedre måte å voicing disse akkorder ved hjelp av Altered Dominants.
Her er en typisk tilnærming til dette scenariet. Legg merke til vår Triton-substitusjon på slutten! Dette gir mer bevegelse til akkordene og skaper en mer "ledende" lyd.
Så jeg antar at dette er det ultimate eksempelet på hvordan du vil bruke Triton Substitution for å legge til bevegelse til alle akkordene. Begynnende på takt 3 av Linje 1 blir hver Altered Dom 7 akkord etterfulgt av en annen Dom 7 akkord som er opprettet ved å flytte de foregående akkordrot notatet en b5 unna! Puh! Du kan legge merke til at (# 9) akkorder oppretter en 13 akkord og (# 5) oppretter en 9 akkord. Du kan også merke at substitusjoner alle ligger et halvt trinn over akkordet de fører inn, noe som er fint! Ikke vær redd hvis du ikke får dette, bare nyt lyden!
Det siste eksemplet bruker den samme ideen, men denne gangen beveger man seg bare ned kromatisk ved hjelp av de substituerte voicings. Vi har jeg akkord som er en 13 akkord (1-3-7-9-13 som du ikke kan stemme fullt ut på en gitar uten tre hender). Neste akkord på takt 3 er en C13 som vi erstatter VI akkordet (F # 7 (# 9)). På slag 1 av Bar 2 har vi en uforandret II akkord, bare en rett B13 og en Bb13 som erstatter V-akkordet (E # 7 (# 9)). Dette skaper et godt alternativ til I-VI-II-V, som det teknisk sett er. Du vil høre dette mye i Big Band turnarounds. Brian Setzer bruker dette mye!
Å tynne ut dette litt, så det er ikke så klumpet med bassen, bare utelat den lave E-strengen.
Så det er det folkens. Det er masse mer jeg kunne gjøre, men jeg er ute av tide. Alle disse ideene kan modifiseres, transponeres og spilles med. Neste gang du hører en vending, kan du prøve å utbedre den og legge den til i biblioteket ditt. som jeg sa at denne typen ting er til bruk i kompakt og rytmegitar, men kan også legges til soloer. Nyt!
Accentsconagua