Share
Eric Clapton og John Williams er mestergitarister fra motsatte sider av spekteret. Clapton er en selvlært elektrisk blygitarist med bluesrock-vekt, mens Williams er en trent klassisk gitarist. Begge har spilt i flere tiår, og er utrolig allsidige.
På begynnelsen av 80-tallet kom de sammen for å snakke med gitarer. Samtalen ble publisert i "Making Music" av George Martin, en bok som er veldig innflytelsesrik i min egen musikalske utvikling. Selv om samtalen fant sted et kvart århundre siden, har deres innsikt fortsatt stor verdi i dag. Denne artikkelen oppsummerer sine tanker i syv perspektiver på å spille gitar.
Når du spiller klassisk musikk, leser John Williams-synet musikk som ble skrevet tidligere, og spiller hvert notat som skrevet. I kontrast, spiller Eric Clapton gitar for å uttrykke seg ved å spille sine egne notater. Deres samtale om denne grunnleggende forskjellen i deres musikalske kulturer er veldig interessant.
Clapton snakker om hvordan han hater å gjenta noe. Han elsker følelsen av å spille noe nytt og så er det borte. Han elsker spontanitet. "Selv med licks kan jeg aldri gjøre dem slik jeg tenker på dem: når jeg faktisk spiller dem, kommer de fram som en form for hybrid. Og likevel legger jeg svært lite vekt på å spille noe nytt. "Hva er han sikte på i sitt spill? "Det viktigste er å kunne gjøre de enkleste tingene med størst følelse."
Williams understreker at det fortsatt er mye rom for selvuttrykk i klassisk musikk. Notatene spilles ikke bare, de tolkes. "Det er det jeg liker om en flott klassisk spiller som Itzhak Perlman. Det er ting han finner i notatene, og i forholdene mellom notatene, som fremkaller følelser som ikke har noe å gjøre med formell tolkning. "Når han snakker om evnen til å oppdage nøkkelfølsomheten i en liten omgang - ingenting teknisk komplisert "- han kommer svært nær hva Clapton sikter på i sitt spill.
Clapton elsker å lage sin egen musikk. Williams elsker å gjøre andres musikk sin egen. Selv fra forskjellige musikalske verdener er deres mål to sider av samme mynt.
Normalt vil John Williams spille hele musikalske komposisjonen på en enkelt akustisk gitar, mens Clapton er avhengig av et bånd, elektrisitet og mye utstyr. Mens du diskuterer denne forskjellen, kommer Clapton til denne konklusjonen: "Jeg kunne ikke hente en gitar akkurat nå og begynne å underholde, mens du kunne. Det er den virkelige forskjellen mellom oss. Å være elektrisk snarere enn akustisk, min musikk er på en fjerner fra deg fordi den må gå gjennom en forsterker først. "Han fortsetter med å si at hvis han prøvde å underholde en liten sammenkomst på en akustisk gitar, ville han føle at han er busking, og ikke gi folket det de ønsket.
De fortsetter å snakke om følelsen av isolasjon de opplever foran et publikum. Det er en følelse av at ikke alt som blir spilt, blir verdsatt av publikum.
I klassisk musikk er perfeksjon målet. Et stykke læres og praktiseres til hvert notat er riktig. Williams forklarer: "I klassisk musikk er perfeksjon inneboende i ideen om tolkning." Feil er en distraksjon fra måten stykket var ment å bli hørt. Men fullkommenhet (eller perfeksjonisme) er ikke prioritert - musikken er. "Du bør ikke sikte på perfeksjon på bekostning av selve musikken, men ambisjonen er viktig fordi tolkningen på en måte er budskapet."
Clapton er enig, men fortsetter med å forklare hvordan hans stilling har endret seg gjennom årene. "Perfeksjon er et nødvendig mål. Uten den er du tapt. Det er mange musikere som kan spille noe av klapp uten å være bevisst på rattlene de gjør. De ser ikke ut til å ha ambisjonen om å få det riktig. "De to musikerne likestiller seg for å være perfekt med kvalitetsmusikk.
Men betydningen av perfeksjon i Claptons liv har forandret seg gjennom årene. "I mine tidlige tjueårene trodde jeg det var et spørsmål om å få det så perfekt som mulig, som jeg antar var et symptom på ungdom. Jeg har alltid ønsket å gjøre en annen ta. Nå har jeg gått helt i motsatt retning: en ta og det er det. "
Deres moral synes å være: Målet for kvalitet i musikken din, men ikke la perfeksjon bli viktigere enn selve musikken - kommuniserer deg selv og dine følelser er prioriterte.
Diskusjonen om musikken var viktigere enn perfektion fikk gutta å snakke om dynamikk og berøring. Å spille gitar handler ikke bare om notater og akkorder, det handler om å legge til uttrykk for spillet ditt.
Williams snakker om "hvisket" i musikk: "Du trenger kontrollen for å uttrykke hvisket i musikk - de tre små notatene eller de stille harmoniene - like mye som de mer utadvendte seksjoner. Å gjøre hvert notat lyd som om det er nødvendig med så mye teknikk som følelse. "
De nevner noen gitarister som har den teknikken og følelsen - deres helter: B.B. King, Freddie King, Robert Johnson, Blind Blake, Elmore James, Joe Pass, Gabor Szabo og Django Reinhardt. De snakker om å legge til uttrykk ved å bla mellom pickups, bøyestrenger, blandingsdynamikk, risikere å bli idiosynkratiske, runden av gitarens lyd og bitt av forsterkning.
Begge mennene er klare at de, enten de er i elektrisk eller akustisk gitar, elsker de naturlige tre lydene på gitaren og unngår en overbruk av effekter. Selv om Clapton hovedsakelig er en elektrisk spiller, og Williams akustisk, har begge menn stor erfaring på begge instrumentene.
Williams oppsummerer fordelen med den elektriske gitaren som sin evne til å opprettholde et notat. Clapton utfordrer uttalelsen. Han mener at akustiske gitarer også kan ha god opprettholde. Williams svarer, "Faren for å si det er å glemme at hele tiltrengningen av den akustiske lyden er i døende notatet, dets høst og fornyelse. Og det har en stillhet. "
Gutta fortsetter å liste opp noen av sine instrumenter. Clapton bruker en Fender Stratocaster, og en Gibson ES335 (semi-akustisk). Williams bruker en Gretsch (som han til slutt oppdaget var feil gitar for ham), en Les Paul, en Fleta (spansk gitar - hans eneste akustiske gitar til noen år før artikkelen), en engelsk gitar av Martin Fleeson (brukt av og til) , og en gitar av den australske luthier Greg Smallman.
Som en ung musikal - en tastaturspiller med kjærlighet til synthesizers - har jeg alltid trodd at hvis jeg spilte gitar ville det være en elektrisk gitar med mange effekter. Men det jeg endte med å bli forelsket i var den naturlige lyden av en god akustisk gitar. Og så snakker jeg godt om kommentarene gutta gjør her.
Clapton og Williams samtale fant sted tidlig på 80-tallet, en tid med store endringer i musikk teknologi, og begynnelsen av epoken med digital musikk. I denne sammenhengen diskuterer de fordelene og farene ved teknologi til musikk. Deres generelle konklusjon er at når teknologi brukes til å erstatte følelse og kultur i musikk, er det en farlig ting. Her er noen av sine kommentarer:
Williams: "For øyeblikket er mange musikere utsatt for elektroniske og datastyrt gimmick til det punktet der en ekte instinktiv følelse, og dermed hele musikkens kultur, er truet."
Clapton: "Det er så enkelt nå å kjøpe litt teknisk utstyr og i løpet av en uke høres ut som noe du hører på radioen ved å trykke noen knapper og spille noen notater. Du trenger ikke å gå lenger enn det; du har oppnådd det du har satt opp for å oppnå. Det er ingen undersøkelser som skal gjøres fordi det allerede er gjort på fabrikken. "
Clapton på synthesizer: "Jeg føler det kutter i halvparten av potensielle musikere fordi ikke bare må du være en veldig god tastaturspiller, du må også være en forsker. Jeg kan ikke forestille meg at Ray Charles er en flott synthesizer-spiller. "
Williams: "Det forverrer måten syntetisatorer brukes generelt på. Det er en deprimerende samspill om dem som ligner på å ha samme marmeladevarme hver morgen i seks år. "
Williams (på bekostning av teknologi): "Et annet aspekt av den nye teknologien som bekymrer meg, er hvordan det skiller forbrukeren fra folkene som lager musikken."
Vi leser disse kommentarene til fordel for et kvart århundre erfaring. Hva tror du? Var de rett eller galt?
Clapton og Williams avslutter samtalen med noen råd for unge musikere som starter. Her er et sammendrag av deres råd:
Clapton:
Williams:
Accentsconagua