Glitch behandling er en populær teknikk i moderne elektronisk musikk. Selv om denne metoden kan brukes på en hvilken som helst lyd, er det ofte mest effektivt når det brukes på vokallyder. I denne opplæringen viser Mo Volans deg hvordan ...
Merk: Denne artikkelen inneholder innebygd lyd som ikke vises i en feedleser. Klikk tilbake til nettstedet for å lese opplæringen med lyd, eller last ned lydfilene nederst i innlegget.
Velg og importer vokalfrasen eller ytelsen du vil manipulere og sørg for at den er på eget dedikert spor. Når det gjelder å velge riktig vokal til prosess, hjelper det virkelig hvis du kan få originalen til et punkt der det er i tide med resten av produksjonen. Du kan gjøre dette ved å bruke tidstrekning eller propellerheads resirkulere (hvis det er en rytmisk frase). Selvfølgelig hjelper det også om det er i tune, men igjen, hvis det er nødvendig, kan du manipulere lyden til den passer.
På dette tidspunktet lager du noen nye lydspor. Disse sporene vil imøtekomme de nye endringene av vokalprøven din, så det er en veldig god ide å lage dem samme format som det opprinnelige sporet, dvs. stereo eller mono.
Antall spor du gjør her er ikke kritisk, bare prøv å estimere hvor mange du vil bruke. Hvis du er i tvil, opprett et godt nummer, kan de alltid slettes på et senere tidspunkt.
Klipp vokalen opp i komponentene. Dette oppnås enkelt ved å visuelt skanne delen og kutte ved hvert hardt forbigående eller dynamisk arrangement. Audit hver del for å sikre at lydene er tydelig delt.
Dette er en kritisk del av konstruksjonen av glitch-sekvensen, så ta deg tid her, den vil betale senere.
Begynn å plassere disse nye delene av lyd på de nye sporene du har opprettet. I utgangspunktet plukke ut de sterkere lydene med mye angrep og innvirkning. Dette er virkelig en prosess med prøve og feil, så vær ikke redd for å angre hva du har gjort og start på nytt.
Når du plasserer de første delene, kan du begynne å bygge opp de tidlige stadiene av sekvensen. Du kan gjøre dette ved å gjenta noen av delene og flytte andre til nye stillinger.
Etter hvert som mønsteret utvikler, kutter du mindre deler fra noen av lydskivene og slår dem i små mengder tid. Dette skaper den klassiske glitch / stutter effekten du kanskje har hørt i andre elektroniske produktioner. Jo mindre delen du kutter og gjenta jo mer intens effekten blir. Prøv å eksperimentere med mange forskjellige lengder og repetisjoner.
Dette fungerer bedre med enkelte deler enn andre, og du vil oppdage at lysere lyder med høyere innhold og raskere angrep signaturer vil gi et bedre resultat.
Nå begynner å bygge opp et spor med større deler av vokalen. Plasser disse stykkene i hull i sekvensen, og prøv å bytte ut andre deler med dem også. Dette vil i hovedsak vri den opprinnelige rekkefølgen av vokaldelen og få den til å lyde syntetisk.
Du bør også høre et nytt spor som utvikler seg på dette tidspunktet, gå med det og begynne å utvikle ideer du har når du går. Dette vil gjøre patter mer original og kompliment musikken din.
Zoom ut og se på ditt overordnede mønster og se det som en helhet. Dette er ofte en fin måte å spotte hull eller områder som kan bruke arbeid. Sett noen etterbehandling på sekvensen og sørg for at du er fornøyd med sporet.
En god taktikk her kan være å prøve å utvikle et helt nytt mønster fra vokaldelene, på ingen måte basert på den opprinnelige vokalen. Dette kan brukes som et alternativt mønster eller som en utfylling av sekvensen din. Gjør dette i et tomt område av ordnevinduet ditt - på denne måten blir du ikke påvirket av det forrige mønsteret.
Det er nå på tide å tenke på hvordan disse nye klippene og seksjonene er blandet sammen. Åpne blanderen i DAW og begynn å finne en god balanse mellom delene. Sørg også for at de blandes godt med noen beats eller synths du kanskje allerede har programmert og prøver å unngå å klippe ut om mulig.
Prøv å legge til effekter og prosessering til forskjellige deler av sekvensen. Du kan legge til litt forvrengning eller metning til en del og forsinke til en annen, skape ekte tekstur og kontrast.
Filtrer eventuelle problemfrekvenser fra delene og bruk dynamikkprosessorer for å kontrollere dynamisk dynamikk.
Tenk på stereofeltet ditt på dette tidspunktet. Prøv å spre de forskjellige seksjonene bortsett fra hverandre. Dette vil skape en bredere, mer involverende lyd. Du kan også prøve å automatisere noen av pan- og nivåinnstillingene for ekstra bevegelse.
Endelig rute alle dine vokale kanaler til en gruppe for videre behandling og kontroll. Enkelte lysbegrensninger eller komprimering og et filter for å fjerne svært lave frekvenser kan være tilstrekkelig her, men du kan alltid legge til et automatisert filter eller litt ekstra eq hvis nødvendig. Din glitch-sekvens bør nå være klar til bruk i arrangementet.
Hvis du trenger å lagre CPU-topprommet, kan du alltid eksportere sekvensen for bruk som en lydfil.
Lytt til ferdig produkt:
Last ned Play Pack for denne opplæringen (6 MB)
Innhold:
Hør eksempler på Mos arbeid eller slipp ham en linje på www.myspace.com/mohawkmuzik eller www.MoVolans.com.