Share
Denne serien av raske tips vil skisse hvordan du kan bruke den evig kraftige NI Massive synth for å lage techy basslinjer brukt av kunstnere som Skrillex. I dette eksemplet har jeg brukt Cubase, men de samme prinsippene vil oversette til stort sett alle andre DAW. Her er et eksempel på hva slags lyd du kan forvente å ende opp med på slutten av denne serien:
Vi skal nå skape en enda roligere lyd enn hva vi har jobbet med så langt. Dupliser instrumentsporet du har jobbet med. Dette bør også duplisere alle effektene vi brukte. For øyeblikket dempe originalen, og åpne opp bitbøsseren vi satt inn tidligere. Øk prøvefordeleren opptil 24, og legg til en annen bitruser på slutten av effektkjeden for å ytterligere knuse lyden - i dette eksempelet har jeg satt den andre samplingsdeleren til 5.
Denne lyden er muligens for rå til bruk i et spor, men ved å spille sporadisk notat på denne kanalen kan vi legge til litt vekt her og der. I dette eksemplet har jeg tatt min originale melodi, og kopiert MIDI fra det originale instrumentsporet til den nye forvrengte. Ved å fjerne et par notater fra det opprinnelige sporet og fjerne alle, men disse notatene fra det forvrengte sporet, kan vi dele sekvensen slik:
Ved å automatisere hastigheten på LFO-enheten, kan du få den klassiske vippeffekten hørt i dubstep. Dette har blitt dekket i mange andre tut, så jeg kommer ikke til å gå for mye inn her, men duplisering av instrumentsporet igjen gjør det mulig for oss å holde vår opprinnelige lyd intakt. Jeg har også fjernet bitruseren helt fra denne versjonen av lyden for å legge til skarphet og klarhet. Ved å dele melodien vår også kan vi få enda mer variasjon.
Å legge til noen tonehøyde til sekvensen kan få noen gode resultater. Behandle tonehøydebanen fra OSC-fanen i massiv - en oktav er alltid et godt spill. Store bøyninger opp eller ned høres bra ut. Prøv å bruke en tonehøyde over en serie notater for en mer gal tone - også tonehøydebøyning som er brukt på det tungt bølgende sporet, kan resultere i noen virkelig rare artefakter. Ved å lage en annen duplikat av sporet kan du legge tonehøyde over et mindre område - to halvtoner kan skape litt mer subtile skift.
Rapid retriggers på noen notater kan legge til enda mer variasjon. På dette stadiet handler det om å leke med de ulike triksene og teknikkene som er skissert her til du har en sekvens du er fornøyd med. Når du nærmer deg prøver du å koble utgangene til alle sporene til en gruppe. Nå kan du legge til litt mer lysforvrengning, kompresjon eller EQ for å "lim" de separate lydene sammen og forene dem.
I dette eksemplet har jeg også lagret en enkel sinusbølge underbase under de andre baskanalene, for å legge til litt nedre dybde. Resten er oppnådd ved hjelp av teknikkene som er skissert i denne serien av nøtter. Jeg bestemte også meg for at jeg foretrukket at lyden av lappen spilte noen halvtoner lavere ned på tastaturet - spill rundt og se hvilket område som bringer ut tegnet du vil ha fra basslinjen din.
Jeg har også automatisert prøvedeleren på den kraftig bitkrypte versjonen av oppdateringen for å få en skiftende dynamikk. Hele denne prosessen er ganske organisk og kan ta litt tid å mestre, men hvis du holder deg til det, kan du få gode resultater. Prøv å eksperimentere med forskjellige waveshapes for oscillator 1 - 'moderne snakk' synes å være en favoritt for øyeblikket.
Lykke til!
Accentsconagua