Share
Lydteknikere har et slikt kreativt rom til lekene, fra tunge studio-lyder til ringesalene, og ofte er det mange unge ingeniører som lurer på hva de skal gjøre. For å fremme problemet, forstår mange ingeniører ikke hvordan man skal bruke verktøyene som er gitt til dem som pan, reverb og forsinkelser. I denne veiledningen vil jeg vise deg hvordan du bruker verktøyene i handelen, hvordan skape forskjellige typer plass, og noen kreative bruksområder for plass for å legge til noe bluss til dine mikser. Så med det i tankene, la oss lage en plass!
Hver jobb krever et verktøy og jo mer spesifikt et verktøy vi har for jobben, desto lettere blir jobben vår. For å skape plass i lydspektret har vi tre primære verktøy å velge mellom, reverb, forsinkelser og panner. I denne delen av opplæringen vil jeg dekke de grunnleggende prinsippene for hver og hva de vanlige funksjonene du finner på effektprosessorer. Først vil vi ta en titt på stereofeltet og panorere.
Panning er langt den mest grunnleggende formen for å skape plass i en blanding. Ironisk nok kan det være en av de minst forstått. Ofte er pan enten over uttrykt med drastisk venstre og høyre panorering, eller det er neppe brukt i det hele tatt, og skaper i hovedsak en litt mono-blanding. Mens begge disse scenariene kan ha sin funksjon, bør de brukes med et klart mål i tankene. Det er oftest hensiktsmessig å panorere instrumenter, vokal osv. fra publikum som om handlingen var på scenen. I tilfeller der du blander klassisk eller jazz som bare har et stereo-par mikrofoner, må du panorere fra publikums perspektiv, med mindre en veldig veldig klar effekt er i tankene (generelt sett er klassiske og jazzlyttere ikke så glad i slike triks).
Mens dette er alt bra og bra, hvordan påvirker pan faktisk vår følelse av plass? Vanligvis lytter vi til de fleste lyd og musikk i stereo fordi vi hører i stereo (to ører noen?). Pan fungerer ved å endre volumet mellom to høyttalere (eller ørepropper hvis du foretrekker), slik at man vil inneholde mer av det sporet enn et annet. Hvis en av høyttalerne er høyere enn den andre, forteller våre ører oss at instrumentet kommer fra den siden og ikke den andre. Men så hvordan er det at vi kan høre et instrument i mellomrommet mellom høyttalerne? Dette virker fordi hvis vi bare brenner et spor bare delvis til en side, kommer noen målbare mengder av det ut av den andre. Begge ørene mottar da det samme instrumentet, men i forskjellige mengder, og det får hjernen til å skifte fokus på riktig måte. I tillegg er det en tidsforsinkelse fra når en lyd rammer et øre og den andre som hjelper vår oppfatning av høyre og venstre.
I tillegg til den tradisjonelle pannen har du også andre effektstylplugger som spiller med høyre og venstre oppfatninger; stereoforsterkere. På det mest grunnleggende nivået fungerer en stereoforsterker ved å skape svært små forsinkelser som skaper faser avlysninger ved forskjellige frekvenser. Dette resulterer i utvidelse av stereofeltet og gjør romlyden større enn før. Imidlertid har denne utvidelsen sin pris ved å skape et stort hull i midten av stereofeltet. I tillegg, hvis du skulle summere sporene ned til mono etter stereoforbedring, vil du finne at blandingen vil høres veldig ut av fase; Dette er spesielt problematisk for kringkasting og klubber som ofte tyder på mono. Moral av historien er at du kan bruke stereoforsterkere ved å prøve å unngå å bruke dem på hele blandingen og ikke misbruke dem.
Forsinkelser skaper for oss en følelse av plass ved å gjenta den samme lyden over en periode ved å endre volumer. Den vanligste forekomsten av dette i den virkelige verden er ekkoet. Vi forbinder generelt ekkoer med stor åpen plass omgitt av reflekterende flater fordi plassen er så bred at ekkoene har nok tid til å bli hørt klart uten sammenstøt og muddying hverandre oppe. Likevel vil du bli presset hardt for å finne en ekte plassering som vil gjengi mer enn tre klare refleksjoner før du enten dispergerer eller blir en reverb. Når det er sagt, prøv å ikke bruke store mengder forsinkelse hvis du skal ha en atmosfære og plass. La oss se på de grunnleggende kontrollene til en forsinkelsesenhet og hvordan de påvirker lyden vår?
Input - Den mest grunnleggende parameteren i en forsinkelsesenhet, styrer dette signalmengden for å drive forsinkelsen.
Input Pan - Dette styrer hvor originalsignalet skal plasseres i stereofeltet, nyttig for doble effekter (som vi vil dekke senere)
Tilbakemelding - Denne parameteren styrer hvor høyt forsinkelsen er og dermed hvor lenge det hørbart vil vare i et grunnleggende forsinkelsesprogram. Dette er vanligvis ledsaget av et sett med alternativer for å kontrollere typen forsinkelse; en av de vanligste stilene er ping pong forsinkelse som spretter forsinkelsene frem og tilbake fra venstre til høyre.
Forsinkelsespanel - Ikke overraskende styrer dette hvor stereoforsøkene skal oppstå.
Våt / tørr blanding - Den endelige delen av enheten er nesten alltid en liten mikser som styrer hvor mye forsinkelsessignalet er blandet med det tørre signalet.
Selv om det selvfølgelig kan være en mengde andre parametere som filtre, LFOer og lignende vedlagt en forsinkelsesplugg, gir disse parametrene den grunnleggende funksjonaliteten.
De mest kjente romskapende effektene vi som lydingeniører må jobbe med, reverb. Etter å ha tatt mange former gjennom årene, er reverb avgjørende for å definere en plass i lydspektret. Opprinnelig reverb ble ikke opprettet av et plugin eller stykke maskinvare, faktisk ble det opprettet av mors natur selv! Store kamre ville bli bygget som var utformet for å reverberate på en veldig spesifikk måte, og ved å plassere en høyttaler på den ene siden og en mikrofon på en annen hadde du nå et reverbspor. I disse rommene, hvis du ville ha mer eller mindre reverb, ville du bare sette mikrofonen nærmere eller lenger bort fra høyttaleren. Etter det var oppveksten av vår- og platereverbs som hver har sin egen unike lyd. Begge disse typene av reverbs arbeider ut fra grunnlaget for at et signal blir satt gjennom enten en metallplate eller vår og blir plukket opp i den andre enden. Plater har en tendens til å ha en veldig jevn og frodig lyd som mange fortsatt begir seg til denne dagen. Fjærer har imidlertid en veldig unik lyd som, mens den ikke er riktig for enhver situasjon, virker under spesielle forhold. Reverb-enheter som er bygd inn i gitarforsterkere og pedaler som ikke er digitale, er nesten alltid våren, og du kan høre den lille "sproing" -støyen som det skaper.
Endelig har vi tatt opp til digitale reverbs som ofte blander mange reverbs vi må velge mellom. En grunnleggende digital reverb er bare en matematisk simulering av hvordan frekvenser oppfører seg i (et vanligvis symmetrisk) rom; Det finnes også modeller for plater, fjærer og haller også. Den andre rent digitale reverb er convolution reverb. I hovedsak en hi-tech-versjon av et kammerreverb, tar en konvolusjon en lydprøve av et rom og bruker den til ditt innkommende signal, men det kan vanligvis bli manipulert videre enn hva et innspilt kammer kunne. Konvolutter kan også tas av fjærer og plater hvis en bestemt maskinvare ble ansett å ha en god lyd. En nyere utvikling i utformingen av reverb plugins har vært evnen til å faktisk lage ditt eget rom. Disse pluginene lar deg enten spille med et sett med romparametere eller laste en hel 3D-modell med absorpsjonskoeffisienter for å lage reverbet.
For å få tilgang til tilgjengelighet, vil denne opplæringen dekke ved hjelp av en grunnleggende digital reverb plugin og ingen omveltninger eller romsimuleringer. Før vi endelig går videre til applikasjonen av disse verktøyene, lar vi kort dekke de grunnleggende parametrene som finnes i et reverb-plugin.
Forfall - Lengden på tiden som reverbet hørbart varer for
Forforsinking - Dette styrer hvor mye tid mellom når det opprinnelige signalet oppstår og når reverbet begynner
Diffusjon - Diffusjonsparameteren vil kontrollere hvor tett reverbet vil høres. Mindre diffusjon vil resultere i et tydeligere sett av "slapping" ekko mens en tettere diffusjon lyder som tradisjonell reverb
Dampening-Ikke alle frekvenser vil sprette av en vegg og demping vil etterligne dette. Høyere frekvenser blir lettere absorbert fordi de har mindre energi, og jo mer de demper, jo mørkere vil lyden lyde
Størrelse - I likhet med diffusjon, vil størrelsen styre hvordan reverb oppfører seg, og kan forårsake enten klaff tilbake eller glatte resonanser avhengig av hvordan det og de andre egenskapene er satt
Før vi kan begynne å spille med plugins må vi først ha riktig oppsett. Mens det kan være en vanlig praksis for noen å plassere en reverb eller forsinkelse direkte i tråd med et spor, IKKE! Reverbs og forsinkelser krever at kontrollen høres bra ut, og ofte er de våte / tørre miksene som er i pluggen mindre enn tilstrekkelig. I stedet bruker du en buss / send for å sende signalet til et eget spor, og plasser reverb eller forsinkelse på dette sporet, og sett den våte / tørre blandingen til helt våt. Dette vil gjøre automatiseringen av reverb lettere og vil tillate deg å bruke mer enn ett reverb ved bare å sende originalkanalen til et ekstra spor. En siste notat, mange av dagens moderne DAWs opererer nå med 32 bit dybde hele veien gjennom mikseren (Pro Tools ikke) og siden de fleste plugins fortsatt har en dypedybde på bare 24, vil du bidra til å bevare integriteten til ditt opprinnelige signal ved ikke å sette en reverb eller forsinkelse direkte inline.
For å illustrere dette oppsettet her er et visuelt eksempel?
For resten av opplæringen vil jeg bruke enten et direkte gitarssignal som var amped i DAW, et trommesett bygget av veldig rene prøver, eller et piano prøvebibliotek. Poenget med å gjøre dette er å bidra til å fjerne et hvilket som helst rom lyd fra ligningen slik at du virkelig kan høre det kunstige rommet vi lager. Vær imidlertid oppmerksom på at en liten bit av rommiljø er vanligvis en god ting når du sporer, så det er noe liv til sporene.
Nå som vi har dekket grunnleggende om hva våre verktøy kan og ikke kan gjøre, er det på tide å sette dem på jobb. Som jeg sa før, skal jeg bruke enten en direkte gitar eller trommeprøver for å demonstrere teknikkene som brukes i denne delen. Vær også oppmerksom på at alle plugins kommer til å fungere litt annerledes, slik at jeg ikke vil være i stand til å imøtekomme alle mulige plugins-layout, det vil si at jeg vil prøve å være så generell som mulig i beskrivelsene mine. Med det i tankene kan vi få litt plass!
Som jeg har sagt før, er en liten innspilt atmosfære en god ting (ikke store ringesaler med mindre det er klassisk). Men hvis du jobber med prøver eller et direkte instrument som en gitar eller synthesizer, må du opprette den. Omgivelsene er gode for en stram lyd som har akkurat nok plass til å gi det litt pust, men ikke risikere å mudde opp blandingen. La oss starte med et trommesett for å illustrere dette?
- Ta enten tørrløkken eller prøvene og send hele settet (vi vil gjøre individuelle prøver senere) til sporet vil du skape atmosfæren på
- Deretter plasserer du en forsinkelsesenhet på den første innsatsen, og gir den en veldig kort forsinkelse, slik at du hører mer av en tett flutter enn en hørbar forsinkelse
- På neste innsats legger du til reverb plugin og angir diffusjonen for 100%, bringer nedfallet ned til ca. 0,75 sekunder eller smaker, predelay for ca 0-15ms (forsinkelsen kan fungere som vår tid), bringe dempingen ned til et sted mellom 2000hz og 5000hz, og gjøre størrelsen på rommet ganske liten; 10-30m skal fungere
-Endelig bringe ned atmosfærenes totale volum omtrent 5 db eller så
Her er min opprinnelige, med forsinkelsen bare, og med reverb lagt til din referanse?
Mens det kan være subtilt, lytt til snaren og sparke spesielt og hvordan de bare har litt mer pust for dem; hvis du har toms til stede vil de også ha en lignende karakteristikk. Dette er rett og slett en retningslinje, og kan enkelt endres for å passe til din smak. Jeg ville ha noe som lignet mer som et trerom, og derfor gikk jeg for den litt tyngre dempingen. Hvis du ønsker å si et betongrom, vil jeg da få dempingen og gjøre flutten forsinket mer uttalt siden betongen vil reflektere mer enn det vil absorbere.
Nå som vi har noen grunnleggende atmosfære, kan vi bevege oss på å skape noen virkelige reverberante mellomrom. For dette kan vi undersøke gitaren, ettersom det å sette så mye reverb på et helt trommesett kan få potensielt veldig gjørmete. Her er noen retningslinjer for å komme i gang?
- Som før legger du inn en forsinkelsesplugin først, men denne gangen forlenger tiden på forsinkelsen til rundt 3 sekunder og justerer tilbakemeldingen slik at du 3-4 gjentar med den siste som knapt hører
- På neste innsats legger du til reverb plugin og angir diffusjonen for 100%, sett nedfallet til rundt 1,3 sekunder eller så, forspillingen skal være fra 0-5ms, bring ned fuktingen til et sted nær 4000hz, og gjør størrelsen på rom større denne gangen; ca 40-60m
-Nok en gang ta ned reverbs volumet, men denne gangen med bare 3-4db eller så fra sporvolumet
Her er min opprinnelige, med forsinkelsen bare, og med reverb lagt til din referanse?
Så hva har vi? Den større forsinkelsen lyder nærmere et ekko enn forsinkelseseffekt, noe som hjelper oss med å oppleve et større rom, men ved å holde det nede nok, forblir det utelukkende av gitarernes klarhet. Reverb seg selv er så kort fordi det antas å bare knytte sammen forsinkelsene og smøre ut rommet litt, men ikke faktisk vaske det ut. Jeg valgte en lysere reverb denne gangen for å reflektere noe nærmere et betongrom for å kontrastere mot trommelyden av trommene, men det er bare preferanse.
Nå for den morsomme delen, gjør du massive rom som vi ofte bruker til effekt. Denne typen plass fungerer bra på soloer og vokaler, spesielt når du automatiserer effekten, slik at den bare treffes på bestemte ord. Lar skape effekten selv og i neste avsnitt kan vi begynne å leke med bruken litt mer.
- Som alltid sett en forsinkelse plugin inn først og denne gangen endre tiden på forsinkelsen til rundt 3,5 sekunder og justere tilbakemeldingen slik at du 5-6 gjentar med den siste er knapt hørbar
- På neste innsats legger du til reverb plugin og angir diffusjonen for 100%, sett nedfallet til rundt 2,1 sekunder eller så, forløpet skal være fra 15-20m, ta av fuktingen til et sted nær 4000hz, og gjør størrelsen på rom større denne gangen; ca 60-80m
-Nok en gang ta ned reverbs volumet, men denne gangen med bare 2-3 db eller så fra sporene volumet slik at plassen er mer hørbar
Her er min opprinnelige, med forsinkelsen bare, og med reverb lagt til din referanse?
I denne delen har vi opprettet tre generelle typer rom som er
nyttig for omtrent enhver situasjon. Det største trikset med plassen er å forsøke å holde en viss kontinuitet mellom sporene dine, slik at de forblir sammenhengende. I dette neste avsnittet skal vi se på flere måter å hjelpe til med å blande og lage plass teksturer i vår blanding. Men før vi går videre, la oss høre hele blandingen så langt uten plassen og med plassen?
Denne neste delen vil være en samling av tips og triks for å hjelpe kjøtt ut blandingen din romlig. Ikke alle disse triksene vil fungere i alle scenarier, så det anbefales at noen skjønn anbefales. Med det i tankene la oss bli kreative!
Ofte nærmer folk trommesett med forhåndsdefinerte forestillinger om hvordan de skal næres. Men forskjellige stiler krever forskjellige måter å blande. Et hår metall trommesett burde høres stort og bredt, men ikke så bredt som et orkester! Et jazzsett i kontrast vil ofte være stramt og tørrere. I vårt tilfelle har vi en rock kit så la oss prøve å virkelig presse hva som gjør et godt rock kit.
Husk at dette ikke nødvendigvis er hvordan du nærmer deg et metallsett!
- Med overheadmikrofonene, i stedet for å panorere dem hardt til venstre og hardt, kan du prøve å trekke dem inn litt om klokka 3 og klokka 9, slik at settet ikke er en kilometer lang
- Deretter skal vi prøve og samsvare trommesettet til soloen litt bedre siden soloen er så dyp og romslig. Imidlertid ønsker vi ikke å mudre opp hele settet ved å bruke dårlige mengder reverb; i stedet bruke reverb til snaren. Noen mennesker vil foreslå å legge det til sparket også, men jeg sier ikke! Grunnen til at vi ikke vil ha noe mer enn noen atmosfære til sparket, er fordi det vil veldig raskt gjørme opp i den lave enden. For en anstendig start på snaren bare lagre bare det kontrollerte verbet som en forhåndsinnstilt og bruk den til et sekundært verbspor strengt for snaren; IKKE KOPIER AV FORSINKELSEN. Neste bare lyse opp verbet ved å få opp noe av dempingen. Du må åpenbart tilpasse deg som passer, men disse tre rommene vi har laget før er alltid gode startsteder.
En siste panning notat for trommesettet, alltid pan på måten publikum ser på trommeslager, aldri pan fra trommeslagers perspektiv
Ofte ønsker vi en tykk lyd, spesielt for noe som gitar eller vokal. Vanligvis er den beste måten å gjøre dette på å få musikken til å spille det mer enn en gang så nært som mulig. Men som lydingeniører har vi ikke alltid tilgang til gode spillere som kan trekke dette av. Så dette er hvor dette smarte trikset kommer til nytte.
- Først skal vi sende gitaren til et annet spor og sette en forsinkelsesplugg på den. På denne forsinkelsespluggen trenger vi å lage en veldig stram forsinkelse som bare forsinker en gang, og pusse den noen gang så litt til høyre
På ditt opprinnelige spor krysser signalet ditt til venstre
Endelig send begge disse sporene tilbake til reverbet vi hadde satt opp tidligere
Som du kan høre gitaren og plassen rundt det blir merkbart tykkere og det føles som det er større enn det faktisk. Husk at mangelen på plass fortsatt er et aspekt av rom selv!
Det siste trikset jeg har for deg, er hvordan du får en instrumentlyd ekstra bred og har inntrykk av at det er overalt. For dette trikset å jobbe må du imidlertid være åpen for kreativ panorering. Interessert? jeg tenkte det?
- Først setter du opp volumet på din store hall-stilklang som vi brukte til solo gitaren. Ja gjør det enda mer hørbart høyt; min solo gitar og reverb er faktisk begge på 0db
-Sett deretter gitaren til venstre til klokka 9 eller 10 og brett reverbet til høyre til ca 2 eller 3. Hvis du spiller sporet som det er, vil du legge merke til at gitaren vil høres veldig bredt, men vi er ikke ferdige ennå
- For det siste trinnet automatiserer gitaren din og store reverbs-panner slik at de beveger seg frem og tilbake over stereoområdet på en passende og kreativ måte. Dette vil virkelig trekke vekt på dem og hvor stor det høres ut. Den eneste gangen de skal krysse er i sentrum.
Her er det jeg har møtt for meg?
Husk at dette er strengt for effekt og ikke høres noe nær ekte med så mye drastisk panorering. Men det gir en flott illusjon av bredde. Med det i tankene, bruk det sparsomt i et spor, så når det skjer, fungerer det veldig bra! Til slutt, hvis du jobber med en sang som har sagt to gitarer som hver blir pannet til venstre og høyre, kan du prøve å plassere reverbs på motsatt side for å få det til å høres litt større
I denne opplæringen har vi dekket hva slags verktøy vi må jobbe med for å manipulere rom, og hva de gjør. Vi har laget tre maler for å jobbe fra og sett på ulike måter å øke romlige dimensjoner i en blanding. Dette er på ingen måte en uttømmende liste over alle tingene du kan gjøre, men det dekker nok grunn til at hvis du bruker denne kunnskapen kreativt, så kan du takle enhver situasjon. Igjen takk for å lese og jeg håper du likte å lese!
Accentsconagua