Share
Den vokale lyden er en av de viktigste aspektene av en sang. En gitarlyd er ganske subjektiv, og selv trommer kan høres litt ut uten at den tar bort sangen. Spesielt hvis sangen har en veldig god vokalproduksjon.
Doubling vokal er en av de vanligste måtene å tykke opp en vokal lyd. Det legger til en dimensjon på sporet som ingen kunstig behandling kan gjøre. Gjort rett med en følelsesmessig ytelse kan du doble kraften i følelser i sangen.
Men gjør det galt, og det vil bare ende opp med å høres rart.
I den følgende opplæringen skal vi se på hvorfor du bør doble vokal, hvorfor automatisk dobbel sporing av vokal aldri vil være en god erstatning, hva du bør unngå, og hvordan du kan få litt kreativ.
Et vanlig spørsmål folk spør er:
Hvordan får jeg tykkere vokal?
Plug-ins som EQ, komprimering, forsinkelse og reverb vil alle bidra til å tykke opp vokallyden. Men det er ingenting som gir opp en vokal ytelse som en brønn sang dobbel. Med de andre plugin-modulene behandler du fremdeles bare det ene sporet, og det vil bare gå så langt. Men hvis du jobber med to veldig gode vokaltak, blir vokallyden nesten nesten umiddelbart.
Mange ingeniører har en tendens til å bli lat og bare bruke automatisk dobbel sporing for å doble vokalen. Det kommer aldri til å stå opp til en ekte dobbel, siden intricacies av forestillingen er så forskjellige, selv om sangeren synger nøyaktig samme ting. Med ADT kopierer du bare ytelsen og forsinker det litt for å opprette en oppfattet dobbelthet.
Med en faktisk dobbel du forsinker ikke noe. De små forskjellene fra en ta til den andre er det som gjør doblen så spesiell.
Mange blandingstrykk går ubemerket. Deres poeng er ikke å trekke oppmerksomhet til seg selv, men til sangen. Det samme gjelder for en vokal dobbel. Du bør ikke nødvendigvis høre om vokalen er doblet, men du bør høre en forskjell hvis den er tatt bort. Det er fortykningskraften til doblen. Det bøller opp lyden uten å ta hensyn til seg selv.
En vanlig, mono vokal lyder ganske bra alene.
Det har reverb og forsinkelse på det siden jeg jobber for tiden på det.
Men med en dobbel lyder det tykkere:
Men hvis du legger for mye, blir det litt for chorus for min smak.
Noen kan like det og la det sånn, men det er ikke det punktet jeg prøver å lage. Hvis du legger for mye dobbel, går det bort til "effekter" territorium, og vi er mest opptatt av å få en solid, tykk vokallyd og ikke en forvirrende effekt. For meg lyder det unaturlig og knust til øret.
For å gjøre det enda mer subtilt, kan du bruke EQ til å tamme vokal-doblen. Ved å kutte i bestemte frekvensområder hvor vokalen er mest fremtredende, kan du redusere angrepet og tilstedeværelsen av doblen, slik at den blandes i mer.
Redusere tilstedeværelsen i høymidsene er også ganske effektiv til å gjøre backing vokal blanding bedre. Ved å redusere midter og høyder sitter de bedre i blandingen og tar ikke oppmerksomhet vekk fra ledelsen.
Å bruke dobler kan bli kreative, selv om du vil beholde de korreffekter som er subtile.
En måte er å forbedre visse deler av en sang med litt kreativ panorering. Hvis en sang bygger fra et vers til et prekorus i et fullt kor, er det grunn til å bruke vokalen til å legge til den oppbyggingen.
I dette neste lydklippet har jeg gjort hovedstemmen langsomt panorere ut til begge sider, forsterker stereospektret og gjør chorlyden større og større.
Delen starter med en ensom dobbel i midten. Når den andre delen har kommet inn, har de to blyangene blitt pannet på motsatte sider hvor de sakte springer ut hardt til venstre og til høyre til koret.
I dette eksemplet blir sikkerhetskopien plassert nærmere senteret enn den faktiske lederen. Du trenger ikke alltid å fikse hovedstemmen til senteret hvis du vil bli kreativ.
Bare hør på alle vokalene som er solutt for å høre forskjellen på de innspilte vokalene.
Det høres kanskje kult ut med alt som er stablet sammen slik, men i sammenheng med musikken lyder spredningen av vokalen bare mye bedre.
Du kan gjøre mye med vokal doubles. For eksempel, hvis du allerede har en ganske god vokallyd, kan du bruke de to setningene som er doble til å aksentere. Du støtter bare hele doble med unntak av setningene du vil aksentere. Spesifikke ord i et vers kan fremkalle flere følelser hvis fordoblet og dobling av det avsluttende uttrykket i et vers tjener til å styrke kraften til den delen.
Doubling vokal er en kraftig teknikk for en god vokal produksjon. Det er bare en av de tingene som ikke stikker ut for mye, men fortsatt en nødvendig ingrediens for en god lyd.
Jeg håper denne opplæringen har hjulpet deg med å forstå betydningen av å bruke faktiske doblinger i stedet for å stole på kunstig dobbel sporing. I tillegg kan bruk av EQ og volum gjøre den dobbelte pasningen rett inn. Endelig kan du få kreativ med panorering og din backing vokal virkelig skape en vegg av vokal som forbedrer din musikalske produksjon som ingenting annet.
Fortell oss noen av triksene dine du har brukt i dine vokalproduksjoner i kommentarene nedenfor.
Accentsconagua