Share
Den doriske modusen er en velegnet skala i de fleste sjangre basert på Rock, Blues og Jazz, samt i Celtic og Folk stiler. Du kan kanskje si det er ganske populært!
I opplæringen skal jeg vise deg hvordan du kan få mye mer ut av denne skalaen ved å se på hvordan den er konstruert og bruke den informasjonen til å spille linjer som er basert rundt det er arpeggios i stedet for bare å løpe opp og ned i skalaen. Vel, se også på noen alternative pentatoniske ideer som ikke genereres av rotnoten av skalaen. Dette kalles noen ganger Pentatonic Substitution.
Vi vil også ta en titt på den dominerende pentatoniske skalaen og hvordan vi kan innlemme dette i Dorian-modusen. Noen av disse ideene er teknisk avanserte, så du må varme opp fingrene før vi kommer i gang!
Nå er jeg sikker på at du allerede har fått grep om hva en modus er. Bare hvis du ikke vet, er en modus en skala som genereres av intervaller på en annen skala. Dette kalles "Parent" skalaen. Bare en forelderskala kan generere moduser. Tre gode eksempler på foreldreskala i vestlig musikk er hovedskalaen, den melodiske mindre skalaen og den harmoniske mindre skalaen. Fordi disse tre skalaer har unike intervall sekvenser, vil de hver for seg generere syv unike moduser.
I denne opplæringen skal vi jobbe med Dorian-modusen. Dorian-modusen er den andre modusen for hovedskalaen. Så hvordan fungerer dette? Vel, først, la oss se på hvordan hovedskalaen er bygget. La oss bruke C Major (ingen sharps eller leiligheter!).
På bildet over kan du se at avstanden mellom notatene har en viss struktur. Disse avstandene måles i toner og halvtoner. Denne strukturen er det som gjør Major skalaen unik fra enhver annen skala.
Nå, hvis vi tar de samme notatene, men starter skalaen fra annen grad, blir det bygget en ny intervallstruktur.
Denne nye intervallstrukturen skaper Dorian-modusen. Vi kaller det en modus fordi den inneholder all den musikalske genetikken i foreldre skalaen (notater og intervall sekvens), men bare i en annen rekkefølge. Den har derfor samme nøkkel signatur.
Nå er den ene tingen som Dorian-modusen ikke deler med den overordnede hovedskalaen, lyden. For det første kan vi se at ved å starte intervallstrukturen på et annet sted, har det opprettet et mindre tredje intervall mellom rotnotatet i tredje notat på skalaen. Dette betyr at den doriske modusen er en mindre skala. Den inneholder også en b7-skala.
Bortsett fra den minste 3. er sannsynligvis det viktigste notatet i den doriske skalaen den store 6. Dette gir den sin særegne humørfulle kvalitet, og derfor er det så bra for blues og jazz.
Å forstå hvordan en skala fungerer, er virkelig viktig hvis du vil enten komponere med det eller improvisere med det. Den eneste måten å gjøre dette på er å utarbeide akkordtyper som genereres når skalaen er harmonisert.
Jeg ønsker ikke å komme inn i dette her, så jeg har forenklet dette til et diagram over hvilke harmonier C-skalaen (Dens parentes skala D Dorian) produserer. Vi vet at E (den tredje notatet av skalaen) er to toner vekk fra C. Denne intervallet er en "Major 3rd", så det første akkordet på Major skalaen er åpenbart Major. Notatet en tredje unna D (den andre graden av skalaen) er F. Hvis vi legger til intervaller mellom D og F (A Tone og Semitone) sammen, får vi en Minor 3rd. Derfor akkordet generert av den andre graden av hovedskalaen vil være en mindre akkordtype. Etc, osv.
Denne Maj, Min, Min, Maj, Maj, Min, Min sekvens vi har her er unik for Major skalaen akkurat som det er intervallstruktur. Det viktigste å forstå er at C er rotnoten. Alle ting vil løse til C Major!!!
Så hvis du ønsket å skrive en sang i C Major, er disse akkordene du vil bruke. Og du kan bruke C Major-skalaen til å improvisere over akkordprogresjonen du har laget. Enkle ting!!
For å generere akkordene av D Dorian gjør vi akkurat det samme som vi gjorde med skalaen. Vi starter hele sekvensen fra D i stedet for C!!
Det viktigste å forstå med dette er at D er nå rotnoten og noen melodi eller akkordprogresjon du skriver med disse akkordene, vil nå løse til D Minor !!!! Du er nå i D Dorian!!!
Så nå kjenner vi Dor Dorys akkorder. Sikker på at vi kan bygge en sangstruktur ut av dem, men vi kan også gjøre noe annet med denne informasjonen. Vi kan bruke dem som arpeggios å bygge mer melodiske og interessante ledelinjer!
En arpeggio er bare en akkord eller triad (En grunnleggende tre notat akkord 1-3-5) spilte ett notat om gangen. Problemet med å starte gitarister er at de lærer en skala og bare går opp og ned. Jeg gjorde det også!!! Dette slites veldig tynt, veldig fort, og er ikke veldig interessant når det gjelder form av melodi eller solo.
Årsaken til at mange mennesker sitter borte fra denne ideen om å bruke arpeggios, er fordi det krever mye studier. Det er mange, mange måter å spille samme arpeggio på fretboardet og vite hvordan du gjør dette hvor som helst på nakke på alle de forskjellige stillingene, tar mye hardt arbeid og engasjement. Mitt råd er å lære CAGED akkordsystemet, da det hjelper deg å forstå fretboardet som helhet.
Et annet problem er at når du lærer en arpeggio spiller du ikke bare den samme opp og ned! Igjen er dette heller ikke veldig interessant, ikke engang ved underlyshastigheter!!
I løpet av de neste seks eksemplene skal jeg vise deg hvordan du kan kombinere fragmenter av Dor Dorians akkorder sammen som arpeggiated løper for å skape litt mer interessante ideer.
Den grunnleggende forutsetningen er at "Superimposition". Stacking en akkord eller triad over en annen for å skape en mer kompleks lyd. Eksempel: Hvis jeg kombinerer en C Major-triad (C-E-G) med en E Minor-triad (E-G-B), får jeg et CMaj7-akkord (C-E-G-B). Hvis jeg går et skritt videre og bruker en Emin7 (E-G-B-D) arpeggio over C triaden, får jeg en CMaj9 lyd (C-E-G-B-D).
Ulike kombinasjoner gir forskjellige lyder og begynner å forlenge harmonien til akkordet du spiller over. Så å spille fragmenter av tre forskjellige arpeggios over en statisk akkord vil produsere noen virkelig interessante lyder. La oss se!
Dette første eksempelet er ganske enkelt. Det veksler i hovedsak mellom G og F major triads (Den tredje og fjerde triads av den harmoniserte skalaen) på en nedadgående måte. Du kan innlemme disse ideene til noen Rock, Blues eller Jazz solo ganske enkelt. Prøv å utvide dette ved hjelp av lavere triad stemmer også. Selv om linjen beveger seg, inneholder den en ganske konsekvent lyd som bruker de samme to triadene. Prøv å kombinere andre triader på denne måten.
Dette er egentlig den samme ideen som det siste eksempelet, men med en kromatisk vridning. G-triaden beveger seg til F via en F # major triade før den slutter med en E min triad. Dette ville fungere bra i en jazz-sammenheng, eller hvis du bare vil legge til litt spenning på din solo. Denne typen ting fungerer vanligvis bra på slutten av en seksjon i en stor beslutning (over en fylling!). Spenning og frigjøring!!!
Denne neste ideen er basert på en D min Pentatonic og en G7 / 9 arpeggio. G7 arpeggio er omtalt mye i disse eksemplene, da den inneholder en 'B' som er den viktigste 6-graden av Dorian-modusen. OK, så noen av disse akkordene inneholder B, hvorfor er G7 så viktig? Vel, det inneholder også "Tritone" -intervallet (The Devils Interval, en flat femte!) Som har en veldig sterk lyd. Denne setningen har en veldig Dorian lyd til den. Virkelig prøve å aksentere kvartnotpuls på denne. G7 arpeggio er basert på CAGED 'A' -formen, da den sitter perfekt over Posisjon 1 (E-form) av den mindre Pentatoniske.
Dette er en enkel "fusjon" slags uttrykk. Den starter på en enkel Dmin7 arpeggio som går kromatisk inn i 3. av G7 arpeggio og avsluttes den 5. av en Amin7 som er Major 9th of Dorian. Dette har en veldig "jevn" tonalitet.
En ting som er veldig viktig å huske på er at alle disse arpeggioene er basert rundt CAGED-systemet, som lar deg spille mange forskjellige arpeggios uten å bevege posisjonen din på nakken slik at jeg kan bevege seg lett fra den ene til den andre!
I bildet ovenfor kan du se hvordan jeg visualiserer disse arpeggio-figurene basert på deres CAGED akkordposisjoner. De bor alle i samme del av nakken!!!
Denne ideen starter faktisk med D Melodic Minor (det er ganske mye Dorian, men med en Maj7 i stedet !!). E # (7. mai) er bare et forbipasserende notat (på en svak takt) slik at du kan komme seg bort. G7 og Cmaj7 arpeggios er alle nærmet (skled inn) fra en halvton under og gir den en fin kromatisk type følelse! Alle disse passerende notatene er også på svake slag ('a' i kvartnotet), så de høres ikke dissonant.
Det endelige eksemplet i denne delen veksler mellom D Minor Blues (Pentatonic med en b5th) og vår troverdige G7 arpeggio. Igjen er det noen få biter av kromaticisme kastet inn for å gi den litt mer harmonisk interesse.
Pentatonisk er trolig den mest allsidige skalaen noensinne! Hvorfor? Fordi det er så enkelt! Du kan spille Major Pentatonic skalaen over en stor akkordtype så lenge den har en 1-3-5. På samme måte kan du spille en mindre Pentatonic skala over en hvilken som helst mindre akkordtype så lenge den har en 1-b3-5.
Dette betyr at vi har tre mindre akkorder med en 1-b3-5 i Dorian modus (D min, E min og A min) vi kan spille D Minor Pentatonic, E Minor Pentatonic og Minor Pentatonic over en statisk D Minor Dorian vamp.
Skjønnheten i dette er at selv om D-mindre Pentatonic ikke inneholder de 2 (E) eller 6 (B) som er de primære "Color Tones" av Dorian, er E Minor Pentatonic GJØR inneholder begge disse notatene (E-G-A-B-D). Så du kan antyde den doriske lyden ved å "erstatte" D Minor Pentatonic med E Minor Pentatonic.
Hvis du ikke får dette, tenk på det på denne måten. I C Major er det tre rette mindre moduser. D Dorian, Aeolian og E Phrygian. Alt inneholder en 1, b3 og en 5. Hvis du striper 2 og 6 (fargetoner) fra disse modusene, blir du igjen med en mindre Pentatonic i alle tre tilfeller. D Minor Pentatonic, E Minor Pentatonisk Og En Minor Pentatonisk.
Du kan ikke spille en mindre Pentatonic over den siste Minor Mode (Locrian) fordi den har en 1-b3-b5!
Her er et par poeng når du bruker disse andre Pentatonics.
Her er et par ideer som bruker dette prinsippet om å erstatte pentatoniske skalaer. I vårt tilfelle, E Minor Pentatonic og en mindre Pentatonic.
Her er et godt eksempel på hvordan du kan blande disse tre mindre Pentatonics sammen for å gjøre det som er "standard Pentatonic ideer høres litt mer fargerikt ut. Denne starter med E Minor pentatonisk, da bytter til A Minor og slutter på D Blues. Vi får den sjette fra E Minor og 9. fra Minor. Hyggelig!
Her er en annen variasjon i en annen posisjon denne gangen vi skifter mellom en mindre Pentatonic og D Minor Pentatonic og får alt som er fint 9. godhet. Det er litt mykere høres enn bare en vanlig rotnote Pentatonic.
Du vil legge merke til at jeg ikke beveger meg når du bytter pentatoniske former. Dette skyldes at Pentatonic-stillingene er iboende knyttet til CAGED Minor akkordformene (det er en helt annen opplæring!). Bare Google 'CAGED Pentatonic Shapes' hvis du ikke allerede vet dette.
Den dominerende pentatoniske er bare en stor pentatonisk med en b7 i stedet for en stor 6th. Hei! Pentatonic betyr bare "fem notatskala"! Det fungerer perfekt over noen Dominant akkord og er faktisk bare en 7 (add9) arpeggio. Du lærer det i alle fem CAGED stillingene akkurat som den vanlige Pentatonic. Du kan også bruke noen pentatoniske mønstre og frasering til det også!
Når du starter den fra 5., blir den til en Minor Pentatonic med en Major 6th i stedet for en B7 (Very Dorian !!). Kul!! Enda kjøligere, hvis du starter den fra tredje, blir den til en halvdimensjonert pentatonisk som kan brukes over syvende akkord av hovedskalaen (Locrian). Rått!
Så det handler om det folk! Jeg håper du likte dette og kanskje fått litt nyttig informasjon fra det også. Jeg gir deg en tanke!
Alle disse ideene kan brukes over enhver modus for C Major! Hvorfor? Fordi de alle inneholder de samme akkordene !!! Prøv Ex5 over en G7 vamp (It's Country !!), Ex1 over en Fmaj7 (# 11) (Lydian) akkord vamp. Bruk E Minor Pentatonic over en Minor akkordprogresjon (Am-G-F)!
Det er mye kjørelengde i å vite hvordan man overfører ideer mellom Moduser av en enkel stor skala! Nyt!
PS! Jeg har tatt med en Dorian-stil 'Jam Track' i Playback-mappen! :)
Accentsconagua