Share
Med tre like viktige fokuspunkter, starter denne opplæringsserien deg hvert av disse områdene av dubstep og hvordan du begynner å produsere dine egne spor. Denne første opplæringen vil fokusere rundt trommeslaget og hva som gjør dubstep-beats unike. Gjør deg klar for noen hovende nikkende spor!
Med mindre du har bodd under den berømte klippen de siste årene har du sikkert hørt dubstep - enten du var klar over det eller ikke. Dubstep er en sjanger av elektronisk dansemusikk kjent for hodet nikkende beats, mørk atmosfære og øre rystende bass. Den trekker på mange andre sjangere, inkludert tromme n 'bass, dub (reggae), 2-trinns, glitch og hip-hop og smelter dem alle sammen i sin egen unike blanding.
Med sin opprinnelse i Storbritannia, kan dubstep finnes over hele verden i dag og blir en populær form for remix for hovedstrømradio og -klubber i USA (som alltid ser ut til å ligge bak tiden med elektronisk musikk). Dubsteps hovedstempel er halvtids-beats, wobble bass og dark soundscape; som alle spiller av hverandre.
Som de fleste sjangere har dubstep visse konvensjoner. Disse må ikke nødvendigvis overholdes, men før du kan bryte reglene må du vite hva reglene er. Som en av de yngre elektroniske sjangrene er dubsteps identitet svært viktig for proponentene i sjangeren, så jeg vil anbefale å følge disse konvensjonene for nå til du blir mer kjent med sjangeren.
Nå kan du kanskje lure på hvorfor vi satte prosjektet på 140 BPM, men vårt spark og snare er på slag 1 og 3. Årsaken er ofte tider for dubstep, trommene er i en halvtid, mens bass og andre sider av musikken er i en normal tid. I tillegg tillater dette for lettere å lage glitchrytmer i trommene. Dette spillet mellom halvtid og normal tid er et av de unike aspektene å dubstep som en elektronisk sjanger.
For dubstep er den tomme åpne følelsen av trommene en av de delene som gjør den så unik. Ofte vil du bare høre denne og tre treff på sparken og snare som trommedelen i en intro eller outro på et dubstepspor; men du trenger til slutt å legge til mer innhold på beat enn bare et spark og snare. Ved å legge til flere notater på trommene etter hvert som sporet utvikler, vil du fortsatt opprettholde trommelens åpne natur, samtidig som du legger til noe nytt for lytteren. Hvis sporet virkelig begynner å bygge i intensitet, er det greit for den tomme følelsen å spre seg da et klimaks nærmer seg, men uunngåelig vil du komme tilbake til den åpne sparsomme følelsen.
Siden trommesporene kan være så tomme, når du endrer noe i takt, blir det merkbart for lytteren. Det er derfor du må nøye vurdere hva du vil forandre og når du bytter trommesporet. Disse neste delene vil dekke de forskjellige rytmiske konseptene du kan bruke for å legge til litt smak for grunnlaget.
En av de enkleste måtene å holde den minimale åpne følelsen, men å legge til litt variasjon på samme tid, er å bruke nåde notater. Grace notater i tradisjonell musikk er raske notater som spilles like før det vanlige notatet og brukes som ornament. Hvis du skulle kvantifisere disse nådenotatene til en pianolulle, ville de vanligvis være 32note eller raskere. Siden vårt tempo er på 140 BPM, men våre trommeslag føler seg som om de hadde 70 BPM, kan vi bruke 140 BPM 16. notater som 32. notater. For de av dere som bruker en DAW eller trinn sequencer som ikke tillater bruken av 32 notater, er dette slik du lurer på systemet, slik at det fortsatt høres ut som et 32. notat. Her er noen eksempler på hvordan du bruker nåde notater i dubstep beats?
Et annet kjennemerke for dubstep-trommer er bruken av trippel på varierende punkter for å gi sporet en sving. På noen punkter kan hele takten ha en sving til den der andre ganger det kan ha en polyrytmisk følelse mellom en duple og trippelrytme. Akkurat som med nåde notater, kan du enten gjøre tripletene på 140 BPM eller 70 BPM. Hvis du føler deg sporet i løpet av en halv tid, vil trippene på 140 BPM føles som sextuplets og 70 BPM vil føles som en normal triplett.
Vær oppmerksom på i disse eksemplene at rytmer er i tripler og ikke dupler. I noen eksempler kan notatene virke mellom notater, dette er på grunn av blandingen av duples og triples. Akkurat som før er det noen eksempler på hva du kan gjøre med tripplene i dubstep-trommene dine?
Hittil har vi diskutert ulike rytmiske ideer som kan brukes hvor som helst i dubstep-trommeslaget. Men det er mer å dubstep trommer enn bare spark og snare! Vi kan legge til hatter, shakers, tambourines, cymbals og andre lydeffekter for å spille av spark og snare. Den enkleste måten å få den polyrytmiske følelsen vi diskuterte tidligere på, er å bruke hatter og annet slagverk i motsetning til spark og snare.
Du trenger nesten å tenke melodisk med de ekstra trommene og lage en musikalsk frase mellom alle trommene. Kanskje en del av beat har mye kontrast og en annen del er mer enhetlig. Denne prosessen er selvsagt lettere når du har en basslinje eller en annen melodisk kilde for å spille av trommene dine av. Hvis du ikke har noe å jobbe fra ennå, bare jobbe det av en sang du allerede vet som om du skulle remixe sangen. Her er noen eksempler på å legge til flere trommer til beats?
Mens vi ikke dekket alt om dubstep-trommeslag, har det vært dekket. Husk å holde tingene sparsomme og bygge inn i klimaksene og holde beats chill, men hardt slående. Spill mellom kontrast og homogeni i trommeslagene dine for å lage musikalske uttrykk som holder hodet nikkende.
Hvis dette er ditt første forsøk på dubstep, vil du være godt på vei for å utforske mer om denne varme nye sjangeren. I vår neste opplæring vil vi dekke hvordan vi skal gjøre om å lage det mørke lydbildet for at vår beat skal leve i. Takk for å lese!
Accentsconagua