Å spille de samme gamle akkordene på hver sang kan bli ganske anstrengende og kan legge igjen en musikkkarriere i hjertet. Hvis du spiller G - C - D på hver sang uten å prøve å til og med pynte det litt med interessant akkordarbeid, vil publikum nok bli lei av å spille gitar eller spille veldig raskt.
Å bruke akkord inversjoner er en enkel måte å krydre akkordspillet ditt, og ved å gjøre deg kjent med de forskjellige akkordformene på fretboardet, kan du trekke deg ut av det gitarproduksjonshullet du har gravd deg inn i.
I utgangspunktet er en akkordinversjon det samme akkordet, men med notene invertert. En typisk C major akkord har notatene C, E og G - C er roten, E er den største tredje og G er den perfekte femte. Så når jeg spiller en typisk åpen C akkordstrumme, hører vi notatene C - E - G i rask rekkefølge og skaper det C-akkordet.
Nå er en akkordinversjon i utgangspunktet det samme akkordet, men med rekkefølgen av notatene invertert. Så hvis jeg ville spille notatene G, C og E, ville det fortsatt være det samme C-koret, men en inversjon av det.
Siden vi bare har tre notater i dette akkordet, kan vi bare ha tre forskjellige stemmer, som bare betyr to separate inversjoner. Den første voicing er den normale C major akkord, med C - E - G, den andre erstatter den andre noten i basen, skaper E, G og C og til slutt den jeg nevnte tidligere, G, C og E. Se hvordan du bare shuffle første notatet slik at det ender sist i kø? Det er en enkel måte å visualisere inversjoner når du har notatene foran deg.
Men la oss bruke dette til gitaren for noen morsomme akkordal harmonier.
Jeg skal ha en veldig grunnleggende akkordprogresjon du har sett en million ganger før, nemlig C - F - Am - G, og legg til noen akkord inversjoner til det for å skape en jangly akkord harmoni på toppen. Dette er noe du kan bruke når du sitter fast i en rute i gitarplayet ditt.
Harmonisering er ikke bare for Metallica solos, det kan også brukes til å skape interessante akkorddeler.
Dette er hva vi skal spille over.
Ignorer trommeslaget som jeg direkte kopierte fra Ultrabeat, og ikke døm meg for mye på gitarlyden. Dette er en teoribasert opplæring, og ikke så mye fokusert på gitaren høres selv, som er alle forhåndsinnstillinger i Logic Pro 9.
Som du kan høre fra akkordprogresjonen, er det omtrent så kjedelig som det kan bli. En måte å legge til interesse er å legge til noen plukkede akkorder under. Dette første eksempelet er at jeg spiller veldig enkle akkordmønstre i utgangspunktet etter de knasete akkordene fra eksemplet før.
Jeg plukker akkordene du ser her under:
Bortsett fra den første, er disse akkordpuckene ikke inversjoner av disse akkordene. De er bare plukket akkorder som går fra første notat til tredje til femte. Det første akkordet er faktisk en andre inversjon av C-stor, men siden jeg bare fulgte de palmemutede akkordene fra det første eksempelet spilte jeg inversjonen i stedet. Vi kommer til den andre inversjonen på bare et minutt.
Nå, hva vi kan gjøre er å dobbeltspore de plukkede akkordene og panorere dem for å skape dybde i sporet. Vi ville bare spille det samme igjen og deretter kaste hver av dem litt utenfor sentrum, noe som resulterte i en chorused og doblet lyd.
Selv om dette kunne fungere hvis vi ønsket det, er det fortsatt litt tørt og kjedelig. Vi vil helst ha ekstra melodisk og harmonisk dybde til sporet som vi ville oppnå ved ikke bare å fordoble akkordene som spilles, men ved å spille inversjoner av de samme akkorder.
En av David Bowies guitarister (jeg kan ikke huske hvem, de har vært ganske få) sa en gang at den beste måten å spille bly var å kjenne fem forskjellige former for en mindreårig. På den måten kan du alltid finne en måte å spille litt bly når du bytter fra en form til den neste.
For å kunne spille inversjoner må du kjenne noen få forskjellige former av alle disse akkordene på fretboardet. Hvis du kjenner deg rundt noen få forskjellige former av samme akkord, kan du enkelt finne og plukke interessante akkordal inversjoner.
I det neste lydeksemplet har jeg spilt inn en ny akkordleder over de plukkede akkordene. Siden jeg vet at C-hovedet også har en sperret form på 8th Fret, jeg kan spille sin normale voicing der, harmonisere C major inversjon i det første eksemplet. Jeg vet at jeg kan lage en første inversjon av F-akkordet også ved å spille den tredje, femte og roten på 5th til 7th Fret, og jeg bruker en første inversjon av A mindre akkord på 10th Fret, som slutter i 2nd inversjon på G akkordformen helt oppe på 12th gnage.
Legg merke til at ved å spille inversjonen, oppretter vi ikke bare en fin harmonisk akkorddel, men ved å ha de to siste akkordinversjonene stige fra 10th til 12th Fret vi skaper forventning. Noe vi kunne bruke hvis vi skulle fra vers til kor for eksempel for å skape momentum og oppbygging.
Jeg tror det høres ganske kult ut nå, men vi kan legge til et lite DAW-trick inn i blandingen for å skape en enda tykkere lyd. Ved å bruke et lignende triks til det jeg diskuterte i Pan Your Reverb quick tip, kan vi bruke pan og forsinkelse for å lage en enda tykkere akkorddel.
Send både den originale blydelen og akkordinversjonen til en separat buss hver. Sett inn en forsinkelse på begge bussene og sett den til en fordoblet følelse, med forsinkelse på ca 100 ms og svært lite tilbakemelding. Jeg bruker Logics tapforsinkelse, så jeg bestemte meg for å legge til modulering til signalet for spark også.
Nå ved hjelp av paneler kan vi panorere forsinkelsen av akkorddelen nærmere inversjonen og omvendt. Jeg panorerer de opprinnelige signalene hardt til venstre og hardt til høyre og deretter panorerer det forsinkede signalet omtrent halvveis på motsatt side av kilden. Se på skjermbildet nedenfor hvordan alt er panned over stereo spektret.
Nå har vi endte opp med en vegg av gitarlyd, fylt med tykke akkordharmonier for den melodiske effekten til gitarplayet ditt. Pass på å senke volumet på bussene, ellers kan forsinkelsen bli for sterk.
Ved å kjenne deg rundt fretplaten er det lett å lage forskjellige akkordformer og inversjoner for å få deg ut av en rut. Mange gitaristspill inversjon bare, og lar det gå opp til basen for å forsyne sangen med selve akkordprogresjonen. På den måten er det lettere å fokusere på de melodiske aspektene ved akkordspill, og ikke sette seg fast i de samme gamle akkordene igjen og igjen.