Share
Fra en tom arena til en fullblåst show. Vi er på en tom sports arena. Normalt et sted hvor utøveren regjerer høyeste. I morgen blir det et helt annet ballspill. Idrettsutøvere vil ikke løpe rundt arenaen, og det vil heller ikke være noe å juble for seier. Den eneste jubelen som kommer til å gå på, er et høyt brøl av et publikum som skriker for flere av deres favorittband. I morgen vil denne arenaen bli pakket med folk som ser på et stort stadium fylt med forsterkere og instrumenter. Hundre watt P.A. høyttalere vil pumpe ut rockemusikk ved øret splitting nivåer mens publikum hopper opp og ned i synkronisering med pulserende bass kommer ut av subwoofers. Men i dag er denne arenaen tom. Ingenting bortsett fra noen roadies som kartlegger situasjonen, og bestemmer seg for den beste måten å sette opp på livet.
Hvordan går det med slik utstillinger? Hvordan forvandler du en tom sports arena til en fullblåst konsertlokal på en dag? I følgende Premium opplæring vil vi se på alle aspekter ved å sette opp en konsert. Fra roadies å sette opp scenen til forsiden av huset ingeniør blande showet, er det mange faktorer som vi må vurdere og være kunnskapsrik om når det gjelder å organisere en konsert.
Normalt, når du starter i live lyd, setter de deg i den mest utfordrende og harde jobben der det er. Lugging scenen utstyr og sette en scene sammen er ikke for svak hearted siden det er mye hardt arbeid. Å sette sammen en scene var sannsynligvis ikke den jobben du tenkte på da du ble med i et lydforsterkingsfirma, og trodde du ville jobbe med band og musikk og alt det jazz. Dessverre for nybegynneren er det vanligvis det du starter å sette opp scenen og snu i alt utstyret. Men akkurat som alle bedrifter, gjør din opprinnelige jobb bra, og du vil sannsynligvis få lov til å jobbe deg opp live lydstigen. Når det er sagt, holder mange roadies fast ved det grunne arbeidet, som aldri vil være annet enn en levende lyd privat. Men vi vil være generaler her, så en grundig forståelse av alle aspekter av denne konserten er avgjørende, slik at du kan sømløst flytte fra en oppgave til en annen.
Avhengig av størrelsen på showet jobber vi enten med mindre P.A. høyttalere eller store line array systemer. Forskjellen mellom et linjehøyttalersystem og vanlig P.A. høyttalere er at et linje array system er fløyet opp i luften og hver høyttaler boks er beregnet slik at den har den beste lydfordelingen fra høyttalerne som dekker arenaens lengde. På den måten får noen som lytter foran høyttaleren til samme lydinformasjon som den som lytter på baksiden av lokalet.
Regelmessige høyttalerkasser som ikke fløyes opp i et linjearrangement må derfor plasseres slik at den har den beste lydfordelingen til hele spillestedet. Vi trenger å heve dem til en viss, slik at høyttalerne prosjekterer lyd over mengden. Hvis vi ikke løfter høyttalerne på den måten, blir de høyere frekvensene absorbert av første rad, noe som resulterer i dårlig frekvensfordeling til resten av publikum.
Høyttalersystemer kan enten være passive eller aktive. Det er samme situasjon som studiomonitorene dine. Du kan kjøpe passive monitorhøyttalere som trenger en forsterker til å jobbe, eller du kan kjøpe en aktiv skjerm som har sin innebygde amp. Passive høyttalere er mye lettere og lettere å bære, siden den tyngste delen av høyttaleren er selve forsterkeren. Så når en forsterker kommer fra hverandre, blir høyttalerne betydelig mer håndterbare i vekt. Å løfte tunge aktive høyttalere rundt kan bli trøtt ganske snart. Det er mye lettere å bære rundt passive høyttalere som du kan koble til en forsterker som bare sitter ved siden av scenen.
Fordeler med passive høyttalere
Ulemper med passive høyttalere
La oss sammenligne to separate systemer som jeg er kjent med og har jobbet med ved en anelse. En hånd har vi Meyer MSL-4 aktive høyttalere, og på den annen side har vi JBL VRX passiv linje array system. Du kan enkelt bruke begge systemene til samme show, med lignende resultater. Men på grunn av forskjellen i utformingen av disse to PA-systemene, er innsatsen i å sette dem opp miles fra hverandre. MSL-systemet er et aktivt, selvdrevet høyttalersystem som trenger minst tre sterke menn å løfte, mens VRX er et passivt linjersystem som du kan hente med en hånd. Du vil være nødt til å fly linjen array opp i luften, men siden vi pleier å gjøre det med heis uansett, kunne vi nesten sette opp hele lydsystemet av oss selv, i stedet for å trenge all ekstra arbeidskraft.
Power-wise, jeg kan bare koble MSL direkte til strøm og inn i mikseren, og det er bra å gå, men VRX må kobles til en forsterker som må kalibreres riktig for høyttaleren før vi kan koble den til inn i mikseren. Så du kan se ulempene med et tungt selvdrevet høyttalersystem sammenlignet med et lettvekt, passivt linjersystem som er matet inn i en forsterker. MSL kan også flyves i en linjearray, men forskjellen i vekt og størrelse er en god indikator på forskjellen mellom to høyttalersystemer. Hvilket vil du ha: et lite og kompakt, men kraftig line array system som du kan bære av deg selv eller et tungt og tungvint høyttalersystem som, selv om det er veldig kraftig og høyt, er et enormt problem å sette opp selv?
Linjearrayer kommer i noen få former og størrelser. Hvis vi fortsetter å bruke JBL som et eksempel, er deres VRX-system egentlig ikke deres flaggskip line array system. Deres Vertec line array er storebroren som får alle de største spillene. Du ser, når vi har større show og større arenaer, har vi mer lydområde å fylle. Derfor trenger vi et stort utvalg av linjer som vi kan fly høyt opp i luften, som dekker hele arenaens plass, fra forsiden til baksiden av blekere. Høyteknologiske linjearrangement og høyttalersystemer som dette, bruker kompliserte dataprogrammer til å beregne hvordan vi skal plassere alle høyttalere i en linjearray på en slik måte at den dekker hver kvadratfot av arenaen. Ved å kalibrere og beregne riktige vinkler fra en høyttaler til den neste kan vi oppnå samme lyd- og frekvensfordeling over hele spillestedet, og gi hvert medlem av publikum den samme morsomme lyden.
Ved å se på bildet ovenfor kan du se hvordan de ulike vinklene til hver høyttaler beregnes på en måte som styrer lyden mot et bestemt område i arenaen. Personen som lytter til den første boksen vil ikke bli påvirket av de siste boksene på grunn av hvordan de er vinklet vekk, kaster lyden til bakre baksiden av arenaen.
Nå som vi har fløyet opp linje-systemet, koblet det til forsterkerne og beregnet de riktige vinklene for sonisk distribusjon, kan vi begynne å sette opp fronten av huset. Forsiden av husområdet består vanligvis av et blandebord og en effektstativ. I dagens alder blir analogen sakte tatt over av den digitale revolusjonen, så det er flere og flere tilfeller av digitale miksere som brukes utelukkende, og eliminerer behovet for kjedelig arbeid som lapper effektstativet til blandebordet.
Hvis vi bruker en analog mikser med en effektstativ, må vi hver enkelt kompressor, hver port og hver effekt manuelt plukkes inn i blandebordet. Dette kan resultere i noe kjedelig arbeid, spesielt hvis vi jobber med en vanvittig mengde spor som alle trenger noen form for behandling. Vi bruker innsettinger, akkurat som på vårt dataprogram for å lappe kompressorene og portene til en analog mikser. Dette kan gjøres enten med en Y-plug som kobles til prosessorene send og returner på den ene siden og blanderene settes inn på den andre. Hvis en mikser har både en innsats send og returner, så plugger du bare sendet til retur og omvendt.
Det er mye lettere å bare gå digital og bruk mikserens innebygde kompressorer, porter og andre effekter. Jeg er en stor talsmann for å bruke digitale miksere, spesielt i live lyd siden det kutter oppsettet ned eksponentielt. Når det er sagt, foretrekker mange gamle skoles ingeniører å bruke analogt utstyr og sverger ved deres kjøleskaplignende effektstativ. I likhet med eksemplet ovenfor, med de to forskjellige høyttalersystemene, velger jeg ting som er kompakte og enkle å bruke over tungvektige og store maskiner.
Men hva trenger du å lappe når du jobber som en FOH-ingeniør? Levende lydblanding er ikke så annerledes enn vanlig blanding, slik at alle de samme instrumentene trenger liknende behandlinger. Det er god praksis å gate og komprimere kick trommelen og toms akkurat som du gjør normalt. Jeg pleier å komprimere basen ganske tungt siden jeg ikke vil at den lave enden skal være rystet under en live-konsert, og foretrekker mye en stabil basslyd enn en dynamisk over-the-place-ytelse. På samme måte komprimerer jeg vokal som vanlig, men prøv å ta hensyn til sangerens karakter, støtte komprimeringen for mykere sjangere og komprimere hardere hvis det blir alt rock'n'roll. På samme måte med EQ, betyr bare at vi ikke er i live arena, frekvensspektret har endret seg. Vi trenger fortsatt å filtrere og kutte de samme frekvensene som irriterer oss i studioet, og vi kan forbedre spillerne på scenen med de samme boostene som vil bruke i en studioblandingsøkt. Hvis du er forvirret om frekvensspekteret, sjekk ut artikkelen min om hvordan du gjenkjenner frekvenser eller vil Walker's EQ guide for noen gode tips om EQ spektret.
Når du har satt opp PA-systemet og FOH-blandestasjonen, er det alltid god praksis å teste systemet for å høre hvordan det høres ut i arenaen du befinner deg i. Ved å bruke CDer du vet godt kan du enkelt måle om du tror noen frekvensområdet er mer dominerende enn andre. Ved å bruke en grafisk equalizer over masterbussen til mixeren kan du enkelt skyve frekvenser opp og ned for å høre hvilke som forårsaker problemer. Hvis du føler at det er for mye gjørmete bass som fortolker systemet, er det en god ide å kutte ved 200Hz eller 250Hz for å redusere boominess i høyttalerne. En boxy lyd kan ofte være en irriterende faktor når du tester et system i en tom arena. Ved å senke frekvensene rundt 630Hz eller så, kan du unngå en overflod av boxy-frekvenser som plager din ellers fine lydende test-CD. Det er avgjørende å lytte til en CD med høy kvalitet som du vet på innsiden når du tester et system. På den måten får du en lettere tid utjevning når du har en referanse som du vet i hodet ditt.
Skjermblandingen er den viktigste personen når det gjelder å gjøre bandet behagelig på scenen. Han styrer lyden som kommer ut av skjermene, sender et hvilket som helst instrument bandet ønsker å høre på sine skjermer.
Det er noen ting en skjermblandingsingeniør bør bekymre seg om når du setter opp skjermene og forbereder skjermblandingen.
Vi bruker ikke faders av et blandebord når vi overvåker blanding, i stedet bruker vi hjelpesendingene på et blandebrett for å lage separate underblandinger for alle gruppens medlemmer på scenen. I dette aspektet kan monitorblanding være en vanskeligere oppgave enn FOH-blanding. Fordi du i hovedsak lager flere mixer på scenen for ulike musikere og band, har du faktisk mer på tallerkenen din enn FOH-ingeniøren som bare trenger å tenke på hans stereomix. Monitor mix er en utfordrende, men hyggelig oppgave som kombinerer en stressende og adrenalin-rushed sceneytelse med rask lydteknikk. For en mer grundig titt på skjermblanding, sjekk ut min guide om hvordan god skjermblanding forbedrer ytelse.
På samme måte som enhver opptakssituasjon, bruker vi mikrofoner for å sette lyden av scenen inn i lydanlegget. Avhengig av konsertets omfang kan det hende at flere ting er opptatt, som to mikrofoner for sparketrommelen, en kombinasjon av DI-signal og miked opp lyd for basen, samt to mikrofoner på snaren. Uansett hvor stor konserten er, kan du være sikker på å finne alle typiske mikrofoner overalt ellers, dynamiske mikrofoner på gitarskap, en solid Shure SM57 på snaren og Shure SM58 foran for vokalen. Forholdet mellom dynamiske mikrofoner vs kondensormikrofoner varierer vesentlig når det gjelder levende forestillinger, siden kondensatorens følsomhet bare ikke er levedyktig for det høye miljøet til en levende konsert. Derfor vil du sannsynligvis bare komme over dem for trommer, for hattehatter og sporadiske akustiske og / eller orkesterinstrumenter.
Alle disse mikrofonene er koblet til såkalte scenebokser som deler signalet til FOH-ingeniøren og skjermens blandebord. Ved å splitte signalet ved hjelp av disse sceneskuffene, eller slanger, har både FOH-miksen og monitorblanderen separate signaler de kan jobbe med i sitt respektive miljø uten å forstyrre hverandre. Således, uansett hva skjermingeniøringen gjør til scenen lyden, vil FOH ingeniør ikke trenger å bekymre seg for uforutsigbar tilbakemelding eller andre irritasjoner til hans side av systemet.
Alt lydutstyret som bandet bruker kalles baklinjen. Vanligvis består en backlinje av forsterkere, trommesett og sporadisk tastatur, men normalt inkluderer ikke instrumentene seg selv. Neste gang du blir spurt "Hva er backlinjen der?" det betyr vanligvis dette: "Hva må jeg ikke ta med?" En gitarist trenger å vite hvilken type forsterker han skal spille gjennom, da lyden hans kan være annerledes i henhold til hans forsterkers behov. En metallgitarist vil ikke kunne samle den samme lyden fra en Fender Twin Reverb som han ville ha en Mesa Boogie Dual Rectifier, så hvis du er ansvarlig for å koordinere backlinjen for en konsert, må du sørge for at du leverer forsterkere som musikere kan faktisk trenger. Og når du er i tvil, kan du ikke gå galt med en fin Marshall-stabel. Den dekker alt fra fin rensing til skrikforvrengning.
La oss forestille oss et øyeblikk at vi setter opp en backlinje for en konsert som involverer noen forskjellige typer band, og det er ingen headliner spesielt, det vil si ikke et verdensberømt band som alltid har samme utstyr som følger med. Deretter må vi kjenne opp hver linje og ta opp alle spesielle behov og eller ulike instrumentering som disse bandene har. De fleste av bandene som spiller på denne konsertkonserten, har den typiske rekkefølgen av trommer, bass, dobbelgitar og to vokaler. Det er enkelt å plassere trommene i midten, basforsterkeren ved hi-hat-siden og to gitarforsterkere på motsatte sider av trommesettet.
Men noen har akustisk gitar, elektrisk fiolin, tastaturer og avspilling som alle trenger å gå inn i systemet på en eller annen måte. Vi skal ikke forstørre noen av disse instrumentene, så hva trenger vi for "odd-ball" -instrumenter som disse?
Svar: DI-bokser.
Vi bruker DI-bokser til å plugge inn noen instrumenter som har en linjeutgang, men er vanligvis ikke forsterket. Jeg pleier å linjere fremsiden av scenen med DI-bokser, og plasserer dem ved monitorene for å nå rekkevidde av musikerne. Nå kan akustisk gitarist enkelt koble sin akustiske gitar inn i DI-boksen, og siden DI-boksen er koblet til lydanlegget, gjør monitorblanderen det mulig for sangeren å høre gitaren gjennom skjermen. Vi gjør det samme med alle de andre instrumentene som trenger denne typen behandling. Elektriske fioler, CD-avspilling for sangere og tastaturer fungerer på samme måte, vi kobler dem bare inn i DI-boksene, skjermmikseren sender dem et lite signal tilbake til skjermene sine, og de er gode å gå.
Musikere er spesielle skapninger. Jeg ville vite, jeg slags grenser begge sider, og jeg tror jeg er ganske rar, og spesielt ustabil når det gjelder musikk. Musikere har slavet over sine sanger, tviler dem stadig og gjør dem bedre, slik at når de utfører dem, håper de at noen andre enn seg selv og deres kjæreste vil like dem. Så det er ikke rart at musikere blir nervøse og edgy når det kommer tid til å utføre dem live, og det er din jobb å gjøre så mye som mulig for å få dem til å føle seg bedre. Mange levende lyd-gutta har denne hellige-enn-du-holdningen e som får dem til å tro at fordi de setter opp alt utstyret, burde de ikke trenge noe ekstra arbeid for å gjøre kunstneren komfortabel. Jeg tror det motsatte er sant, jobben din er bare over når kunstneren kommer tilbake fra scenen etter et vellykket show.
Utenfor at noen kunstnere kan være primadonnas, vil de fleste musikere bare ha det bra, høre seg godt på scenen og utføre sine ofte svært personlige sanger til publikum. Det er din jobb å gjøre deres ytelse så enkelt og sømløst som mulig for dem. En hack lyd ingeniør, en dårlig skjerm mikser og en uhøflig roadie kan alle bidra til å svekke ytelsen som kunne vært bra hvis alle tech mannskapet hadde gjort jobben sin. Din jobb er ikke over før musikken er ferdig med å spille, og hvis han hadde en dårlig tid å spille, vurder alt du gjorde og spør deg selv om du kunne ha gjort noe bedre. Det trenger ikke å være din feil, men det gjør ikke vondt for å være profesjonell og tilbakevendende mot arbeidet ditt.
Nå har vi gått over alle de største faktorene som har å gjøre med å sette opp et stort live show. Alt fra å sette opp et scenen, flyr opp et system, teste våre høyttalere og foreta scenen med skjermer og forsterkere for kunstneren å bruke. Hver av disse faktorene er stykker av levende lydpuslespillet, og ved å gjøre en av dem feil, kan hele forestillingen falle fra hverandre som et korthus. Dårligt testede lydsystemer kan resultere i en gjørmete lyd for publikum, mens en hackmonitor kan slåss med tilbakemelding på scenen hele showet. Til og med å levere den rette baklinjen, flyr riktig opp et line array system og bruker de riktige mikrofonene på scenen er viktige elementer for et shows suksess. Konsertforetakere og lydforsterkingsfirmaer fungerer som en godt oljet maskin for å få alt til å fungere godt, for å hindre ting som kan gå galt fra å gå galt. Visst, alt om et live show er underlagt Murphy's lov, men spenningen, hardt arbeid og raske situasjoner gjør det helt verdt det.
Accentsconagua