Share
Etter å ha tilbrakt en stor del av min tid på Envato jobbet for Tuts + og fortalte folk hvor mye fantastisk ting det er å lære, i fjor bestemte jeg meg for at det var på tide å grave litt dypere. Jeg ønsket å prøve hvor godt Tuts + innhold faktisk tjente behovene til samfunnets tjenesteleverandører og forfattere.
Så jeg satte et personlig mål for å skape et produkt som kunne selges på Envato Market, og ville ha som mål å bruke Tuts + innhold for å fylle kunnskapsgapene som trengs for å få meg der.
Jeg tenkte på dette for en stund. Som en semi-pensjonert front-end-utvikler gjorde jeg en god del skure gjennom ThemeForest og CodeCanyon produktkategorier, på jakt etter en nisje å fylle.
Det var noen alternativer, men til slutt skjønte jeg at mye av arbeidet jeg skulle påta seg, skulle skje etter timer. Ønsket jeg virkelig å tilbringe kvelder og helger som kodet for ensomme prosjekter? Viser seg ikke jeg gjorde det Så valgte jeg å følge en lidenskap i stedet.
Jeg har spilt trommer siden Kisss Peter Criss inspirerte meg til å plukke opp et sett med pinner i slutten av 70-tallet. Han hadde store muskler, og selvfølgelig å spille trommer var veien for en tynn gutt å få dem. Den biceps aldri forliket, men en kjærlighet til å spille musikk med venner gjorde.
En av vennene var min kompis Mark, en talentfull gitarist med et stort øre for å legge inn intrikate rytmer og melodier til virkelig interessante sangarrangementer. Jeg drev ideen om å venturing inn i verdens lyd med ham, og heldigvis var han opptatt av å gi det et skudd. AudioJungle, her kommer vi!
Det pleide å være. Gjennom årene hadde vi begge brukt en god del av vår ekstra endring på innspilling av studio tid og talent. Men jeg hadde en mistanke om at Macbook Air 2011 på skrivebordet mitt trolig nå hadde flere ganger prosessorkraften på stasjonære datamaskiner som våre opptaksingeniører brukte tilbake i begynnelsen av 2000-årene. Sikkert kunne vi sparke et opptaksprosjekt på det, rett?
Vårt tidspunkt for å påbegynne dette prosjektet i 2014 var ganske bra, da Apple bare skjedde for å gjøre GarageBand gratis året før. Jeg har allerede hatt det på datamaskinen min så gjorde egentlig ikke noe annet verktøybasert forskning, selv om Hva er det beste DAW for nybegynnere ville vært et godt sted å starte.
Ok, vi kommer et sted. Vi har en datamaskin og en app (hva de i feltet kaller en Digital Audio Workstation eller DAW) som gjør at vi kan gjøre multi-track opptak. Flott! Så ... hvordan får vi musikken vår inn i datamaskinen? Min Macbook Air hadde ingen porter som ville imøtekomme noen av lydkablene jeg hadde samlet gjennom årene. USB virket som min eneste tilkoblingsmulighet. Jeg trengte en slags grensesnitt for å få lyd inn i ventetiden!
Mens jeg rømte i kassen min tidligere, la jeg merke til et gammelt Griffin iMic USB-lydgrensesnitt. Jeg er sikker på at ingen seriøs lydingeniør vil vurdere å bruke denne enheten for profesjonell musikkopptak, men når du starter med full av entusiasme og super opptatt av å få et resultat, vil alt gjøre!
Etter gratuitous bruk av adaptere (for å få alle pluggene, kablene og punktene tilkoblet) og litt fiddling om, gjorde det jobben. Vi kunne koble til en gitar eller mikrofon og ta opp lyd i GarageBand!
(Vi oppgraderte senere lydgrensesnittet til en Roland Duo-Capture EX og har vært begeistret over resultatene. Men vær advart, det kan være vanskelig å lage et lydgrensesnitt valg, da det er mye å vurdere.)
Som nevnt tidligere, hadde Mark og jeg begge brukt tid på å se gode lydingeniører på jobben i studiet. Som sådan hadde vi en ganske god ide om multi-track opptaksprosessen, selv om ingen av oss noen gang hadde satt på en konsoll og faktisk klikket på den røde knappen. Men hvis du virkelig starter fra null, kan det være verdt å gjøre litt lesing om hvordan du nærmer deg din første innspilling.
Så vi åpnet GarageBand, opprettet et prosjekt, og begynte å spille inn noen gitar. GarageBand er ganske intuitiv og har akkurat nok funksjoner for å oppnå et godt resultat uten å være overveldende. Vi har sikkert gjort mange feil, og ble helt fast i en eller to tilfeller, men syntes alltid å komme seg raskt igjen via GarageBand-brukerhåndboken eller et raskt websøk.
Vi brukte de innebygde gitarforstimulatorene og fant noen lyder som appellerte. Mark spilte bort mens jeg klikker på knapper, utforsker alternativer og gradvis bygger opp litt praktisk kunnskap om opptaksprosessen. En time eller så inn i vår første opptaksøkt sent på en tirsdag kveld, la vi merke til at en av Marks tar hadde en veldig god sporing og kunne muligens bli omgjort til noe ...
Over påfølgende tirsdager tok vi den originale gitarbanen og la til litt bassgitar, noen flere lag med elektrisk gitar, noen trommer og en subtil tastatur. Mens vi var heldige nok til å ha disse instrumentene til stede, var gitarene de eneste essensielle. I disse dager kan du oppnå noen fantastiske tastatur- og perkussjonsresultater med noen grunnleggende MIDI-kunnskaper. Og som det ofte er tilfellet med musikk, er det noen ganger mindre mer.
Med alle sporene ned, trengte vi nå å blande dem. Det viser seg at det er mye mer å blande enn bare noen panning- og volumnivåjusteringer. Ved å bla gjennom deler av denne 3D Mixing-læringsguiden kunne jeg trekke ut nok relevant kunnskap om utjevning, komprimering, effekter og dybde for å banke sporet vårt i grunnleggende form. Ting kom virkelig sammen nå. Men ville det være godt nok til å gjøre det forbi AudioJungle-korrekturleserne?
Med de fleste av våre individuelle opptaksprosjekter gjennom årene, da ingeniøren var ferdig med å blande sangene de ble sendt ut for å bli mestret. De ville alltid komme tilbake og hørtes bedre enn da de dro, men det som faktisk skjedde i den prosessen var et mysterium.
Jeg visste at sangen vår behøvde å mestre, så i ånden med å få et resultat med det jeg hadde på hånden, satte jeg om den prosessen ved hjelp av åpen kildekode lydredaktør Audacity.
Jeg hadde spilt rundt med Audacity i det siste bare for å redigere den sporadiske WAV-filen, og da det var lagt merke til var det mange alternativer tucked away bak hovedmenyelementene. Jeg blikket rundt for noen nybegynnere artikler om mastering og tilbrakte tid å lese om akkurat hva som skjedde under denne prosessen.
Jeg innrømmer at arbeidsflyten her var ganske tungvint, spesielt factoring i en forferdelig masse eksperimentering. Jeg vil legge til EQ, komprimering, høyhet og begrensning i varierende mengder og kombinasjoner, og deretter eksportere en mester til Dropbox og lytte til det på så mange lydsystemer og høyttalere som jeg kunne.
Uunngåelig, da det hørtes bra på en, ville det mangle på en annen. Så jeg ville gå tilbake til Audacity og gjøre det igjen. Og igjen. Etter å ha sluttet gjennom denne prosessen 11 eller 12 ganger, fikk jeg endelig sporet til å lyde solid på alle mine testenheter. Vi hadde gjort det!
(Jeg har siden raffinert vår tilnærming til å mestre gjennom å kjøpe Ozone 6 etter å ha sett den fantastiske Mo Volans introduksjonen til dette pent priset stykke mastering programvare.)
To måneder på tirsdagskveldene etter først å klikke på opptaksknappen i GarageBand, hadde vi vårt ferdige spor. Selv om jeg nok hadde lyttet til stykket minst 200 ganger i hele opptaket, blandet og mastert, likte jeg likevel det - det må være et godt tegn, sikkert!
Jeg hadde også vært stille imponert over hvor godt innleggene i Tuts + Music & Audio-emnet hadde tjent oss til å komme så langt. Selvfølgelig vil jeg noen ganger finne meg selv å konsultere andre kilder (og vil oppfordre andre til å gjøre det samme), men i det hele tatt er det faktisk en ganske god bredde av innholdsdekning for nybegynnere på nettverket vårt.
Nå, bevæpnet med noe vi mener er verdig salg, er det på tide å gå over til AudioJungle, etablere en konto, og se om granskerskapet er enig ...
Accentsconagua