Share
Komprimering er ofte en misforstått prosess. Betydningen av effektiv kompresjon i dansemusikets rike hersker absolutt øverst. Uten den kreative applikasjonen av komprimering, ville ikke hele sjangeren av elektronisk musikk være her hos oss i dag.
I denne opplæringen skal vi utforske en av de mest givende og morsomme måtene du kan lage kompresjonsarbeid for deg i dine dansemusikkproduksjoner.
Merk: denne opplæringen inneholder innebygd lyd som ikke vises i en feedleser. Klikk tilbake til nettstedet for å lese opplæringen med lyd eller last ned spillpakken på slutten av tut. Miniatyrbilde med høflighet av El Gran Dee [bonuspoeng til han eller hun som kan fortelle meg nøyaktig hva fabrikat og modell av enheten er i miniatyrbildet - Rediger].
En kompressor er prosessor (enten det er ombord eller programvarebasert) hvis eneste formål er å endre, squash, flate eller manipulere det dynamiske området for et gitt signal. Det dynamiske området er avstanden mellom de forbigående topper og de laveste negative verdiene til en bølgeformsprøve eller lyd. Det oppnår dette ved å dynamisk endre disse verdiene.
En kompressor kan også fungere som en form for begrensning, hvor lydene dine er beskyttet mot en plutselig volumøkning som vil resultere i klipping. Det er nesten som om en gal kanin på blandebordet har begge poter på glidebryteren og reduserer frantisk og øker gevinst der det er nødvendig.
Kompressorer varierer i type fra Variabel MU, til Optisk, Analog og Ventil. Hver kompressor har en unik personlighet og karakter og vil farge dine produktioner på en bestemt måte.
Vi skal utforske en veldig kul teknikk som vil heve deg til neste nivå av mestring i ditt valgte håndverk. Vi vil benytte en multiband kompressor som finnes i FL Studio - selvfølgelig gjelder denne teknikken like for enhver DAW.
Bortsett fra karakter og kvalitet, har alle kompressorer samme formål. Hvis du starter og ikke har råd til plugin-moduler med høy ytelse, gjør du det rette og jobber innenfor de nåværende verktøyene dine. Hvis du er veldig opptatt, begynn å blande med folk som har samme kjærlighet til elektronisk dansemusikk som deg.
Du vil ofte bli overrasket over hvor villige etablerte artister skal gi råd og hjelp, bør du nærme seg dem på riktig måte. Når det gjelder dansemusikk, er autentisitet ditt beste fartøy for vellykket kommunikasjon med dine fans.
Når det gjelder dansemusikk, er det svært vanlig å bruke kompressor over hver enkelt innsatskanal - en ansatt av kunstnere som Armin Van Buren, for eksempel.
Fordelene med dette er todelt. For det første vil det gi deg større kreativ kontroll over dine individuelle lyder, og for det andre, når den brukes riktig, vil den blande pumpen og veve harmonisk og synkronisere med sin egen spor.
Selv om det er litt av emnet, føler jeg nå at det ville være en god tid å fjerne en felles myte blant mange kommende produsenter. Dette er misforståelsen om at det er nødvendig å lagre trommelyder for å få slag i sin blanding.
Sannheten i saken er, selv om layering lyder som sparken har blitt gjort, er det vanligvis en rå sinusbølgeform som er festet under selve sparket. Hvis du begynner å lagre sparkeksempler, dersom du ikke korrigerer riktig med angrep og utgivelsesparametere, dobler du også angrepet og forbigående stadier av sparkene.
Dette kan forårsake alle mulige uønskede bivirkninger, og generelt vil det gjøre det vanskelig for deg å sette sparken riktig i blandingen. Layering kick trommer er ikke en vanlig praksis blant dansemusikk kunstnere.
Denne teknikken tjener også til å legge mye stress på kommersielle PA-systemer, og de typiske "club banging" lydsystemene. Dansemusikk er den perfekte og sublime kunsten å skape tilsynelatende lydstyrke ved bruk av kontrast. Lyden du er sannsynligvis
trang vil bli funnet i den presise og dyktige bruken av kreativ kompresjon, godt kildemateriale og litt kickin-ferdigheter.
De av dere som er kjent med underjordiske techno vil være klar over lyden av å få pumpe i en melodi, bevisst eller ikke. Noen høyt respekterte og samtidskunstnere som setter denne metoden til eksemplarisk bruk, inkluderer:
Og et stort flertall av kunstnere under det harde huset eller techno bannere.
Her har jeg fått samme lydbehandlet på forskjellige måter. Det første lydeksemplet er en 16 bar sløyfe som blir matet direkte ut av FL Studio, og den andre er signalet som har blitt behandlet med forsterkningspumping.
De av dere som er skarpe øyne, har lagt merke til at siden versjon 8, vil FL Studio lanseres med en limiter plug-in som tilordnes en kanalinnsats som standard. Dette er en interessant beslutning fra FL Studios utviklere, men det vil ikke forstyrre vårt eksempel her.
Råsløyfe
Behandlet løkke
Det du lytter til, er det å puste, pumpe lyd. Det er den sugende lyden du kan høre når gevinsten pumper sparker inn. Det er denne lyden som er mest etterspurt i slammin 'techno tunes.
Selvfølgelig i forhold til $ 25K hardware alternativer, kan FLs multibandkompressor virke for noen så imponerende som å se din bestemor spille Grand Theft Auto 4. Men karakteren er der, den er beskjeden og passer perfekt sammen med resultatene som er oppnåelig innenfor et DAW-miljø.
Gå videre og last ned Play Pack og åpne eksempelet FL Studio prosjektet. Du finner Kick Drum og synth bass inkludert i zip-pakken. Ved åpningen av filen vil du ha multibandkompressoren foran deg.
Som illustrert i skjermbildet ovenfor er en multibandkompressor akkurat det: en kompressor som tar vare på både de lave, midtre og høyfrekvente bandene for oss.
For å oppnå gevinstpumping i melodiene dine, vil parametrene som krever mest oppmerksomhet og eksperimenter være angrep og utgivelse som fremhevet i gul over.
Gevinstkontrollen er der for deg å overvåke og justere inngang og utgang av signalet ditt. Hvis disse nivåene klipper, må du redusere dem. Dette gjelder for alle tre bandene.
Bruk den visuelle tilbakemeldingen til DB-meteren og den dynamiske bølgeformen for å indikere om sparken og basen din pumper i takt med takt. Hvis du ser noen av dine DB-meter som stikker, er signalet ditt for varmt eller overkomprimert, og gevinst- eller terskelreduksjonen må endres tilsvarende.
Det er en god praksis å notere seg denne informasjonen i FLs detaljrute, plassert øverst til venstre på skjermen.
De forhold og terskel er helt avhengig av hva du legger ut for å oppnå. I alle fall, her er noen retningslinjer for en techno-takt:
I vårt eksempel, som er satt til 145BPM i tempo, er 45ms effektiv og skaper ond gevinstpumping.
På høyere ende kompressorer kne er også viktig, og som en tommelfingerregel er satt til hardt kne. I dette tilfellet er knejusteringene nesten uhørbar.
Når du prøver å lage en kick trommesløyfe som pumper og puster på en rytmisk måte med basen, er angreps- og utløsningsparametrene av største betydning. Innstillingene du bruker varierer i forhold til tempoet på sporet ditt. Din beste løsning er å eksperimentere på fluen med en kontinuerlig sløyfe.
Husk at hver bevegelse av parameterpottene måles i millisekunder. Vær oppmerksom og tålmodig når du lytter og vet på forhånd hva du lytter etter. Når du har trent deg selv for å gjenkjenne et sporets "lås", vil denne prosessen bli mye lettere.
I hovedsak ønsker du at trommelen trommer for å utløse kompressoren, noe som igjen forårsaker de andre lydene som synth bassen faller i volum. Dette er gevinstpumping i kraft.
Der har du det, bare en mer ferdighet å legge til i dine evner, og en som vil arbeide for å forbedre ditt ferdighetssett. Bruk det klokt, og aller viktigst av alt, bli kreativ og nyt deg selv.
Den eneste grensen er din fantasi og vilje til å lære.
Takk for de hyggelige ordene på forrige måneds tromme N 'Bass Breaks-veiledning her på AUDIOTUTS. Jeg håper at denne opplæringen også vil tjene til å opplyse andre på samme måte. Hvis du likte dette, send meg en kommentar og ta gjerne med meg det du vil se i fremtiden.
Last ned Play Pack for denne opplæringen (102KB)
innhold
Accentsconagua