Share
Spenningen ved å utføre live er dens umiddelbarhet. Publikum hører hvert notat mens du spiller det - ingen andre sjanser. De reagerer på følelsen av å spille og synge. De flytter til sporet. Du får øyeblikkelig tilbakemelding på alt du gjør. Det er en buzz.
Dette kontrast sterkt med å spille i et studio hvor ingenting er god nok første gang, og du kan spille det samme 50 ganger før du - eller produsenten - er fornøyd med det. Ulike deler kan spilles på forskjellige tidspunkter, slik at bandmedlemmer ikke får den samme buzzen fra å spille av hverandre. Alt er sakte og bevisst, og du kan ikke få en reaksjon på musikken din i flere måneder.
Å utføre live er aldri det samme to ganger. Det kan fungere en natt, og ikke en annen. Publikum vil reagere annerledes. Du vil inspirere hverandre til å spille forskjellig. Og dine egne følelser om natten gir ingen indikasjon på glede av mengden. Du har kanskje elsket det, og de hatet det. Du kan bli skuffet med det du føler var gjennomsnittlig å spille, mens mengden er høy. Det er en overraskelse en natt.
Her er 8 ting å huske på når du utfører live:
Bands og solo utøvere projiserer en følelse av stil i alt de gjør. Pass på at du er klar over bildet du projiserer, og få mest mulig ut av det.
Din stilstilstand kommer ikke bare fra musikken din - den forsterkes av hvordan du klær, ditt sett design, måten du beveger deg på, tingene du sier, utstyret du bruker, og til og med reklamemateriale, inkludert plakater og nettsted.
Suksessfulle utøvere legger en enorm mengde tanke og arbeid i måten de utfører. Du er der for å presentere et show, ikke et tilfeldig utvalg av sanger. Du vil ikke bare slå opp, stå på scenen og slå av ett nummer etter hverandre.
Tenk gjennom hvordan en sang kan lede inn i en annen. Planlegg når du skal nå et klimaks, og hvordan du kommer ned fra det høye. Tenk på hvordan klærne dine, utformingen, og måten du presenterer, styrker båndets bilde. Og være konsekvent.
Å designe et sett kan være så enkelt eller så komplekst som du vil. Men begynn å være praktisk. Hvor mange mennesker vil være på scenen? Er de mobile, eller bundet bak tastaturer og trommesett? Hvem må plasseres sammen? Skiss ut hvor alle vil være på scenen, og hvor de kan flytte.
Hvis de fleste av dere er mobile og i stand til å bevege seg rundt på scenen, får mest mulig ut av det. Planlegg når og hvor alle skal flytte. Legg til litt interaksjon mellom sangere og spillere. Bruk humor hvis det er hensiktsmessig. Og finne ut hvordan du kan gjøre høydepunktet til de viktige sangene skiller seg ut.
Hvis de fleste av dere er koblet til et fast instrument, kan du finne ut hvordan du kan utforme settet ditt for å få mest mulig ut av det. Du kan bruke plattformer for å gjøre noen spillere mer synlige. Du kan sette opp flere tastaturer på forskjellige steder. Hvis trommeslageren har et stort sett, hvor kan du sette ham, og hvordan kan du få mest mulig ut av det?
Gjør ditt sett så visuelt tiltalende som mulig, men gjør det også fleksibelt. Det kan hende du må sette opp i alle slags arenaer, og i alle størrelser på scenen. Hva vil du bruke som bakteppe? Trenger du å konsultere en designer for å få fargevalg og andre designelementer riktig?
Og vær fornuftig. Hvis du spiller i et lite sted for en liten mengde, og ikke har roadies, vil du ikke bruke halvparten av dagen til å sette opp.
Belysning kan være ekstremt viktig, og ekstremt dyrt! Det legger til en følelse av humør og spenning andre bare til musikken.
For å få mest mulig ut av belysningen må den nøye koreograferes og repeteres. Lysmannen er en utøver i sin egen rett. Han må lære seg stykkene som alle andre bandmedlemmer, og prosjekter en atmosfære med lysene slik du gjør med musikk.
Hvis du skreddersyr belysningen til musikken, er resultatet verdt og unikt. Det setter stemningen og påvirker i stor grad måten publikum reagerer på hver sang.
Hvis du er vant til de rike lagdelte lydene som kan produseres i et studio, må du modifisere og forenkle arrangementet for liveopptreden. Med mindre du er villig til å spille sammen til backing tracks eller sequencers, er du begrenset av antall musikere i bandet, og du må få mest mulig ut av dem.
Plukk ut hovedtemaene, de viktige lekkene og sangens spor. Velg lyder som ligner på opptaket uten å være nødvendigvis identiske.
Poenget med en forestilling er ikke å gjenskape lydene av et album nøyaktig - det er en umulig jobb. Du er der for å underholde publikum, som er på utkikk etter en god følelse, sterk vokal og visuell spenning. Hvis du gjør et deksel fra et album som publikum er kjent med, må lyden din være lik uten å være identisk. Hvis du gir dem en god ytelse, vil de ikke bryr seg om forskjellen.
Nå kan du ha kalkulatoren din ute, legge opp kostnaden for settet, kostymer, belysning, instrumenter, mikes og PA. Så er det kostnaden og innsatsen for å transportere den fra spillested til spillested. Som du gjør matte, innser du at du må lade mer for å komme inn i konserten din enn noen ville være villig til å betale.
Du må være fornuftig, og justere dine forventninger til det du har råd til. I stedet for et komplisert sett som koster en formue å bygge og en semitrailer å bære rundt, kan du prøve å komme opp med noen kreative ideer som gir en lignende effekt med mindre. Du vil bli overrasket over hvor mye kreativ tenkning kan kutte kostnader. Selv kjente band trenger å forenkle sine sett når de reiser utenlands.
Uansett om du utfører i forskjellige land, forskjellige byer, eller bare på forskjellige netter i samme sted, vil publikum reagere annerledes. Du kan ikke forutsi det, og bør ikke lese for mye inn i ytelsen din (eller talentet) hvis du mottar en ugunstig reaksjon en natt. Du vet ikke hva i morgen kveld vil være som. Det er en del av opplevelsen!
Og hvis du bekymrer deg for mye om publikums reaksjon (eller tilsynelatende uresponsivitet) mens du er på scenen, vil ytelsen din lide. Hvis du nyter deg selv, vil publikum trolig også nyte seg selv. Det er ikke noe verre enn en utøver som er lei seg for seg selv, eller en utøver prøver for hardt for å behage eller få oppmerksomhet.
Ikke undervurder verdien av en god video. I disse digitale dagene hører vi ikke bare musikk - vi liker å se på.
Få noen til å fange deg på video på noen av konsertene dine, og bruk litt seriøs datatid som presenterer det bra. Du vil ikke se amatørosk. Plasserer et godt videoklipp på YouTube, eller på nettstedet ditt kan du nå et bredere publikum, og gir bandet stor eksponering.
Når du er ny, vet folk ikke hva du kan forvente. Du vil sannsynligvis få svært blandede reaksjoner, spesielt hvis lyden din er en "innhentet smak", eller appellerer til de som liker en bestemt musikkstil. Ikke ta et uforsvarlig publikum for mye til hjertet, og husk at det er vanskelig å måle hvordan du kommer over til publikum når du utfører.
Arbeid med lyden din. Arbeid på bildet ditt. Pass på at du utfører, ikke bare spiller instrumentet ditt. Og vær positiv. Spesielt når du er på scenen!
Accentsconagua