Share
Her er en forhåndsvisning fra min kommende bok "The Music Producer's Handbook", som beskriver de mange overbevisningene som en produsent og ingeniør har under opptak av en vokalytelse. Det er ikke nok å fange bare noen ytelse, men det må være det beste en vokalist kan gi siden vokalen er nesten alltid senterets fokuspunkt.
Av alle de forskjellige typer musikere er sangere lett det vanskeligste ikke bare å registrere, men for å få dem til å øke ytelsen. En del av det har å gjøre med komfort, en del av det har å gjøre med helse, mye har å gjøre med psykologi, og noe av det har å gjøre med ekstern koaksiering, men det legger alt til å behandle vokalisten annerledes enn andre musikere. Tross alt, i en sang med et hovedstemme, er det den fremhevede delen.
En av de vanskeligste tingene i å lage en rekord, prøver å spille inn en vokalist som er ubehagelig. Selv en erfaren pro kan noen ganger ikke gjøre sitt beste med mindre forholdene er helt riktige. Selv om sangeren er sentrum for oppmerksomhet i bandet og kan virke superutgående på scenen, har studioet en måte å spise inn i det konfidensnivået, så alt som gjør vokalisten selv den minste ubehagelige blir en unnskyldning for en mindre enn god ytelse.
Når det kommer til vokal i studiet, er de tre Pene det en produsent lever av. Du må få alle tre til å ha en dynamitt vokal. Og mens Tonehøyde og Lomme problemer kan løses av studio-trickery, hvis du ikke har det Lidenskap, du har ikke en vokal. La oss ta en titt inne i de tre P-ene.
Å holde seg i tonehøyde betyr at du sang i melodi. Og ikke bare noen av notatene - hvert eneste notat! De er alle like viktige! Å synge i tune krever ekte konsentrasjon og bevissthet. Hvis du vet at sangerinne har et konstant problem med å synge enten skarp eller flat, er det noen veldig enkle ting å prøve som kan hjelpe. Ikke stol på Autotune. Få det riktig første gangen det er registrert!
Pitch betyr også å følge melodien på en pålitelig måte. Det er en tendens i disse dager til å scat synge rundt en melodi, og mens det kan være ønskelig i noen sjangre, virker det ikke i noen sjanger hvis det skjer hele tiden. Scatting kan vise frem en sangeres teknikk og evne, men en sang har en melodi av en grunn. Det er det som tiltrekker lytteren, det er det de kan synge for seg selv, og det er vanligvis det de vil høre.
Sangeren må høre seg selv
For å være i tune må en sanger høre seg selv. Hvor mye hun hører selv vil faktisk avgjøre om hun kan holde seg i tonehøyde eller ikke.
Som vi nevnte tidligere, synger noen sangere skarp når de synger for hardt. De skyver seg over toppen av riktig tonehøyde når de ikke kan høre seg selv i hodetelefonene. Hemmeligheten er å enten ha mer vokal eller mindre av alt annet i telefonene, men vær oppmerksom på at tonehøyde og tidsmessige problemer også oppstår hvis du hører for mye av deg selv i blandingen.
Noen ganger er blandingen for tett med instrumenter og tynn ut det litt, kan det hjelpe med stigproblemer. Først legger du til flere baser (roten til alle akkorder) og sparker (roten til all rytme) for å hjelpe med tonehøyde og lomme. Deretter slår du ned noe som er tungt chorused og skru opp noe som har en mer "sentrert" tonefrekvens (som et piano). Noen ganger kan det hende at du bare lytter til rytmegitar i stedet for to gitarer (hvis det er to gitar deler), siden noen sangere kan høre tonehøyde bedre fra et enkelt tonalt sentrert instrument enn fra skrikgitarer eller luftige synthplaster.
De Lomme betyr sang i tid og i "sporet" (rytmen) av sangen. Du kan være i tonehøyde, men hvis du vrir deg fremover eller bakover, vil det ikke føle Ikke sant. Alle de tingene som hjelper instrumentalists gjelder også for vokal, som følgende:
Undervurder ikke betydningen av vokalvesenet i lommen. Noen ganger kan et ord eller en setning bare noen få millisekunder i DAW gjøre en stor forskjell i hele følelsen av sangen. Et vokal som er ute av lommen, kan få deg til å tro at de andre instrumentene flammer med hverandre, når det er virkelig vokalen som er litt ute av tide. Som med tonehøyde, er det best å få det riktig under opptak, slik at du vet sikkert at det fungerer i stedet for å ty til DAW-trickery senere.
Lidenskap er ikke nødvendigvis noe som kan læres. I noen grad har du det eller du ikke. Hva er Lidenskap? Det er evnen til å selge det lyriske innholdet av sangen gjennom ytelse. Det er evnen til å få meg (lytteren) til å tro på hva du synger, og at du synger direkte til meg og ikke noen andre.
Lidenskap kan noen ganger trommehøyde og lomme. En ikke så stor sanger som kan formidle følelser i stemmen hans er mye mer interessant å høre på enn en polert sanger som treffer hver notat perfekt, men med liten følelse. Faktisk, bare om noen vokalist du vil vurdere en "stjerne" har Lidenskap, og det er derfor han eller hun er en stjerne.
På scenen, Lidenskap kan noen ganger ta et sete til utholdenhet, siden du må redde deg selv for et helt show, og du kan ikke blåse alt ut i en sang. Derfor har mange sangere bare ett eller to store "produksjonsnumre" der de helt pisker ut det. Men i studio er det aldri noen cruising. Du må gi all den lidenskapen du kan gi for hver sang.
Noen få stykker siden sa jeg at du enten har lidenskap eller ikke, men noen ganger har sangeren det, men vet ikke det, og det er jobben til produsenten å trekke den ut av henne. Det kan bety at sangeren blir sint for å røre på noen følelser, bygge henne opp ved å fortelle henne hvor bra hun er, eller få henne til å le for å løsne henne. Alt for å selge sangen! Men når hun vet hvordan man kan kalle det opp fra innsiden, kan hun vanligvis gjøre det igjen og igjen.
Det er for enkelt å ta bakgrunnssang lett og si "Bare kaste en bakgrunnsdel på dette" eller "Hei, kan du synge litt bakgrunn her?". Bakgrunnsstemmer er så viktige at de kan gjøre forskjellen mellom platen som høres polert og spennende eller høres ut som om den bare kom ut av garasjen (jeg mener det på en dårlig måte, siden noen ganger ser du faktisk etter en "garasje" lyd - ikke en forestilling - når du sporer).
Bakgrunnsdeler er integrerte deler av sangen som krever nøyaktig samme oppmerksomhet som trommelen, basen, gitaren, nøklene eller hovedstemmen. Faktisk kan en dårlig bakgrunnsstempel lett synke et opptak som ellers lyder bra. Du kan ikke ha noen synge bakgrunn bare for å synge bakgrunn fordi de er vant til å gjøre det live. Hvis det er en del verdt å gjøre, så er det en del som må stå alene. Det høres heller bra ut, eller det gjør det ikke, i så fall kan du ikke la det komme forbi!
Med mindre du er ansatt i en vokalgruppe som synger med hverandre, eller hele sangeren gjør dem alle selv, vil harmoni vokal vanligvis ta mer tid til å få en blanding enn du kanskje tror, spesielt hvis gruppen består av sangere som ikke har sunget sammen før. Uansett tid sammen, er det triksene for å få de harmoniske vokalene så lydfulle som mulig.
Gang vokaler er når alle bakgrunnssangere synger det samme som konsertsangeren synger. Dette skjer vanligvis i koret. Et gammelt eksempel (fordi jeg tilfeldigvis hører på det på Pandora for øyeblikket) ville være koret av en sang som Kiss's Rock og Roll All Night.
Det er ikke uvanlig at et band skal spørre noen av medlemmene som ikke er vant til å synge for å synge på en gjengestamme. Du tror kanskje det er enkelt fordi du ikke trenger å bekymre deg for at du har disiplinen til å treffe et harmoni notat, men det kan være en stor feil fordi du fortsatt trenger å være bekymret for tonehøyde og frasering, akkurat som med harmoniksang. Ikke gjør denne feilen. Arbeid på alle vokalene med samme betydning. Hver eneste del trenger samme oppmerksomhet som hovedstemmen. Husk at hvis det ikke høres bra ut, arbeid på det til det gjør det, prøv noe annet, eller fjern det!
Siden vokalisten er den eneste musikken som ikke kan sette instrumentet sitt i et beskyttende tilfelle etter konserten eller repetisjonen, er det viktig at de tar godt vare på det, siden det kan være en skjøre gave. Til slutt har hver sanger noen vokale problemer, og hvis de ikke er forsiktige, kan det virkelig føre til langvarig skade. Derfor er det viktig for en sanger å lære å være spesielt oppmerksom på behovet for å ta vare på seg selv.
Bortsett fra å være syk, er den første årsaken til vokale problemer ikke nok søvn. Når du er sliten, har alle kroppens deler som trengs for å støtte stemmene dine, en tendens til å svekke litt, noe som fører til feil pust og dermed halsproblemer kort tid etter at du begynner å synge. Få så mye søvn som mulig (helst syv eller åtte timer) natten før en økt eller i det minste ta en lur på dagen for konserten, slik at du kan føle deg litt oppdatert.
Andre ting å unngå er alkohol, te (til tross for populær tro), kaffe, cola og alt annet med koffein, siden disse faktisk har en dehydrerende effekt, noe som er ganske motsatt av det du virkelig trenger.
Endelig sverger noen sangere ved Entertainer's Secret (se figur 1), en sprøyteblanding som smører vokalbåndene og ble utviklet av en øre-, nese- og halsspesialist. Du kan få mer informasjon på www.entertainers-secret.com.
Figur 1 - Entertainer's Secret
Kanskje du har vondt i halsen, eller du sang bare for mye i går kveld, men hvis du må gå ut og synge igjen, må du ta noen forholdsregler for å kunne komme gjennom konserten. Her er noen ting å prøve så snart du føler deg selv sår.
Du kan også prøve denne lille blandingen for å gjøre stemmen din bedre. Klem en fersk sitron i et glass, og legg til et par teskjeer med klar honning og litt vann å blande. Gargle, så svelg. Honningjakkene vokalordene og sitronen gir deg salivat, og hindrer dem fra å tørke ut.
Et annet middel som du kan bruke for ondt i halsen (og andre forkjølelsessymptomer) er å lage varmt vann til te, men tilsett deretter en blanding av honning og eplecidereddik (ikke legg til te). Alene, eddik ville trolig skade halsen på grunn av sin sure natur, men blandet med honningen blir det en kilde til energi. Den eksakte blandingen avhenger av din smak og størrelsen på koppen. Først legger honningen til vannet til den smaker søt nok og tilsett eddik til den smaker som en varm eplecider (mer eller mindre). Ta det noen ganger om dagen, jo mer jo bedre.
Og igjen, unngå te, kaffe, krem og alkohol før du sang, da disse kan ha en dehydrerende effekt.
Og fremfor alt REST!!
Neste innlegg vi kommer inn i mekanikken til å ta opp et vokal, og DAW-triksene du kan bruke til å lagre det hvis det er nødvendig.
Accentsconagua