Share
Bruk av gruppe kanaler og send / retur konfigurasjoner er ganske mye en viktig del av å bygge din blanding. Å si at jeg får mange studenter som enten er litt forvirret om den nøyaktige rutingteknikken eller når de skal bruke send / returnerer i stedet for innlegg.
Til den mer erfarne brukeren er gruppekanalen noe som er andre natur, men kanskje mangler de noen kreative teknikker som bruker dem. I denne opplæringen begynner jeg med en kort undersøkelse av gruppekanaler for nybegynnere og fortsetter å foreslå litt litt mer avanserte bruksområder for dem.
Jeg har brukt forskjellige DAWer her, men de anvendte teknikkene kan brukes i alle applikasjoner.
Hvis du er en ny komer til musikkproduksjonsverdenen, kan bruken av gruppekanaler kanskje være nyheter for deg. I utgangspunktet sette en gruppe er en uavhengig kanal vi bruker til å mate flere lydstrømmer til. Ikke bare gir dette oss praktisk kontroll over en gruppe lyder i vår blanding, men det betyr også at vi kan søke behandling til mer enn ett element samtidig.
Et godt eksempel på gruppeblanding er å behandle alle våre trommelyder i en dedikert trommegruppe. Dette tillater oss å bruke komprimering og eq med en kjede av prosessorer, og legger til sammenhold og innvirkning på den generelle lyden. Vi kan også endre nivået på hele trommedelen mens vi beholder de relative nivåene av hver enkelt del.
Velger en gruppekanal i Logic Pro.
En annen måte å bruke disse uavhengige kanalene på er som en effektavkastning. Moderne DAWer behandler gruppe og returnerer kanaler som det samme, den eneste virkelige forskjellen ligger ofte i måten de blir rutet på. Returkanaler brukes til å installere plug-ins og signalet sendes til disse spesialiserte kanalene ved hjelp av en sendekontroll på mixkanalene. Dette gjør det mulig å sette opp "globale" effektenheter som kan brukes av et hvilket som helst instrument i vår blanding.
Send / retur konfigurasjoner som dette er perfekte for forsinkelse eller reverb effekter, eller noen effekt kombinasjon som produserer en langstrakt "hale".
Du kan oppleve at forskjellige DAWs-anropsgruppen kanaliserer forskjellige ting. De kan kalles 'busser', 'hjelpestoffer', eller forhåpentligvis bare 'grupper'. Uansett produsenten kaller dem, er det høyst sannsynlig at de alle gjør det samme. Kontroller alltid håndboken din for å lære hvordan ditt spesifikke program håndterer ulike kanaltyper.
En standard gruppe kanal i Ableton Live.
Så du har fått tak i å lage enkle gruppekanaler, og du har allerede begynt å bruke grunnleggende send- og returoppsett, la oss se på hvordan du kan trene ting opp i hakk og begynne å bruke grupper på mer interessante og kreative måter.
Først vil jeg se på noe som heter parallellbussing. Som navnet antyder innebærer dette å kjøre en gruppe parallelt med en annen. I hovedsak er den samme lyden matet gjennom begge bussene, og deres nivåer kan endres uavhengig av hverandre.
Denne rutingen oppnås vanligvis ved å bruke hovedutgangene til hver kanal for å velge en gruppe og hjelpesendingen sendes for å velge en annen, her er et skjermbilde av parallellbussing som forekommer i Logic Pro 9 ...
En parallell kompressionsbuss i Logic Pro.
Denne konfigurasjonen gir oss mulighet til å bruke en buss som en tørr, ubehandlet versjon av vår gruppe og den andre en mer effektiv eller ekstrem ta på hendelser. Den vanligste bruken for denne oppsettet er parallell komprimering og ved hjelp av denne teknikken kan vi kompensere vår tørre lyd mot en mer komprimert gruppe. Dette er flott for å legge slag og tetthet til grupper av lyder, men det er på ingen måte den eneste bruken for parallellbussing.
Med en liten kreativ tenkning kan vi begynne å bruke parallell behandling i sammenheng med en rekke effekter. Eksperimenter her ved å legge til store mengder forvrengning eller kanskje en phaser til din parallelle gruppe. Skjønnheten i denne teknikken er at du har veldig fin kontroll over hvor mye signal som blir innført. Du kan også legge til ytterligere behandling på den utførte lyden, for eksempel lav- eller høypasningsfiltre. Dette er en luksus som vi mister når vi bruker tradisjonelle blandinger med våt / tørr effekt.
Du kan få mer informasjon om parallellkomprimering, med lydeksempler her.
En annen teknikk du kanskje vil tenke på, bruker flere undergrupper. Dette kan i stor grad øke kontrollen du har over nivåer av kretininstrumenter og skape også en mer sammenhengende blanding på grunn av å behandle lignende lyder i grupper.
For å gi deg et eksempel på hva jeg mener, la oss si at trommelen din består av ti forskjellige spor. Disse ti sporene kan utgjøre kjære forskjellige lyder som gir deg rytmesporet og vil trolig inkludere ting som en kick-tromme, noen snarer, høye hatter og ulike slagverk.
Ett alternativ er å sende disse til en gruppe kanal og behandle trommelen som en, alternativt vil du kanskje gå et skritt videre og lage underblandinger for hver type lyd i trommelen. Jeg finner dette veldig nyttig for å behandle flere høykomponenter som kan programmeres til å høres ut som ett mønster. Disse kan grupperes, behandles og deretter sendes til hovedtrommegruppen. Dette gir deg rask tilgang til nivået og total kontroll over lyden.
Undergrupper og grupper i Cubase 5.5.
Prøv også dette når du arbeider med vokal, backing vokal og bly deler kan sendes til undergrupper og deretter til en hoved vokal gruppe. Jeg har selv brukt teknikken når man blander stort antall synt- eller gitar deler. Det handler om kontroll og sammenheng, gi det en tur det kan fungere for deg.
Selv om send / tilbakestillingsoppsett ikke er forskjellig fra en rettferdig grupperuting, bruker enkelte DAWs samme prosess for å oppnå begge resultatene. Logic Pro bruker for eksempel den samme busslisten for begge, og den eneste forskjellen er hvordan du mater dem. dvs. enten med en hjelpesend eller kanalutgang.
Andre DAWer har derimot dedikerte kanaltyper for både retur og grupper. Cubase 5 bruker dette systemet, og på mange måter holder det ting litt mer organisert og i det lange løp er det nok klarere for nybegynnere. Uansett hvilket system din DAW bruker, bør du finne det en ganske rett frem prosess som skaper en send / retur ruting.
Hvis du allerede har eksperimentert med reverbs og forsinkelser på returkanaler og vil gjøre noe litt annerledes, kan du prøve å lage det jeg liker å kalle en dynamisk effektavkastning. Dette innebærer å plassere en sidekjærbar kompressor plug-in direkte etter den valgte retur effekten. Sidekjeden til kompressoren blir så matet av et hvilket som helst blandingselement du velger.
Resultatet er en effekt som puster med en individuell del av blandingen din. Dette kan være svært nyttig når det gjelder topplinjer eller vokale deler, da de tydeligvis kan høres over en annen utført del. Du kan også mate kompressoren med den delen som blir gjort, noe som resulterer i at effektene blir drastisk senket når kjernen av delen spiller.
Hvis dette er litt vanskelig å forstå, kan du høre lydeksempler og lese mer om teknikken her.
En dynamisk effektavkastning i Record.
En siste måte du kan bruke gruppene på, er å lage alternative mikser for å sende til separate musikere i økten. Dette er like enkelt som å lage en gruppe og bruke sendinger til å bygge en blanding med nye nivåer. Utgangene til denne nye gruppen kan sendes til en separat utgang på lydkortet eller dedikert hodetelefonutgang.
Denne teknikken kan være flott for å sende basspillere en høyere trommesammenstilling, eller senke blygitarrdeler for vokalister. Når du har mestret teknikken, kan flere tilpassede mikser sendes til hvert medlem av et bånd, forutsatt at du har nok utganger og par hodetelefoner!
Accentsconagua