Share
Dette er den syvende og siste artikkelen i en syv-serie om endrede akkorder. I den første delen forklarte jeg at ved å senke eller heve en tone i et akkord med et halvt trinn, kan du endre fargen og til og med funksjonen til en akkord.
Del 1 så på endrede V-akkorder, del 2 på endrede II-akkorder, del 3 ved endrede VI-akkorder, del 4 ved endrede III-akkorder, del 5 ved endrede VII-akkorder og del 6 ved endrede IV-akkorder.
Vi vil nå pakke opp serien ved å utforske ulike måter å endre I akkordet.
Den første diatoniske akkorden i en hovednøkkel er en stor triade. Ganske selvforklarende, i nøkkelen til G er det G major. Hvis du legger til den syvende (en stor syvende over roten), får du en stor syvende akkord (maj7).
Det er harmonisk funksjon regnes som en tonisk akkord. I en tidligere opplæring kalt The Basic Functions of Harmony, forklarte jeg at en tonisk akkord er hjemme. Det er der vi føler meg mest i ro, og er vanligvis starten og slutten av en sang.
Jeg tror ikke jeg må gå inn i mye mer detalj som forklarer jeg akkordet, så la oss komme rett inn i endringene.
De vanligste endringene i jeg inkluderer:
Som forklart i de tidligere opplæringene, blir en akkord «endret» ved å senke eller heve en eller flere akkordtoner med et halvt trinn. Siden det er fire plasser i en maj7 akkord som gir oss fire valg for toner å endre, 1 3 5 7.
Vi går gjennom en akkordton om gangen og undersøker resultatene av å endre hver av dem.
Som vi har sett før, senker roten til en stor syvende akkord bare roten inn i den syvende. I stedet for en endret jeg, blir akkordet til iii med den femte tonen i basen:
Det er en fin jevn progresjon, men det er en annen akkord, ikke en endret jeg.
Å heve roten til I-akkordet, endrer det til funksjon. Roten er tonic av nøkkelen, og så hvis den endres bruker vi ikke tonic lenger, og dermed er vi ikke "hjemme".
Når vi reiser roten med et halvt skritt, får vi en redusert triade.
Den vanligste måten å behandle denne akkorden på er å bruke den som en måte å passere fra jeg til ii, ved å bruke kromatisk oppgang i roten som en guide. Den har en gammeldags "tin pan alley" slags lyd til det. Jeg har lagt til den syvende, snu akkordet inn i C # m7b5.
Hvis vi ønsker å bli fancy og teknisk, kan du tenke på det akkordet som V7 / ii i første inversjon med en ekstra 9. Jeg skal forklare.
I nøkkelen til C V7 / ii ville være en A7 akkord, A C # E G. Vår versjon er C # E G B eller A9 uten roten:
Det du kaller det har ikke noe å gjøre med hvordan det høres ut, men dette bidrar til å forklare hvorfor det er en så sterk tendens til å løse til ii i stedet for noen annen akkord. Les opp på sekundære dominanter for nærmere forklaring.
Å senke den tredje av en stor akkord endrer den til mindre, noe som er en signifikant endring i farge og følelse. En av mine favorittmusikalske øyeblikk av all tid er i Beethovens Moonlight Sonata, når han har modulert til nøkkelen til E, men kort tid etter endrer harmonien til Em.
Effekten er haunting og tragisk!
Her er et stykke jeg skrev som er basert på bare to akkorder, Imaj7 og Im7. Ved å senke det tredje og det syvende med et halvt trinn, bytter jeg akkordet fra maj7 til m7. Oscillering mellom de to akkorder skaper en lunefull effekt, som at musikken ikke kan bestemme om det er lykkelig eller trist.
I en hovednøkkel ville oppvekst den tredje gi oss en sus4 akkord. Dette kan brukes som en plagal kadence. En riktig plagal kadens er IV til jeg:
Men Isus4 til jeg har en lignende effekt:
En annen måte å bruke en sus4 akkord på er at det er tvetydighet, noe som kan være spesielt effektivt i filmmusikk. Hvis du trenger å skrive en signal som ikke er eksplisitt positiv eller negativ, men mer nøytral, kan sus4-akkordet være en god løsning.
Å heve den tredje i en mindre nøkkel endrer akkordet fra mindre til større. I klassisk musikk (eller langt oftere barokk) som slutter et mindre nøkkelelement på en stor triad, kalles det ved hjelp av et Picardy Third. Effekten slutter positivt, selv om nøkkelen til stykket var trist!
I dag hvis du bruker en Picardy Tredje, er det vanligvis med en sans for humor, på grunn av hvor gammelt det lyder.
Å senke den femte av en stor triade er en ganske uvanlig ting å gjøre. Bortsett fra at kanskje fargen endres for en interessant effekt, er det ikke noe som har mye funksjonell bruk i sammenheng med en progresjon.
Å heve den femte gir oss et forstørret akkord, som kan være mer nyttig.
I likhet med hvordan heve roten gjør en overgang til II, skaper den femte en fin kromatisk passasje fra I til IV, med +5 som løser inn i tredje av IV-akkordet.
Augmented akkorder er ofte ledsaget av en senket 7, noe som gjør dem endrede dominerende akkorder. Så du kan tenke på det som V + 7 / IV.
Senking av den syvende av en stor 7 akkord gjør det til en dominerende 7 akkord. Du kan enten tenke på det som V7 / IV, eller hvis det fortsatt føles som et tonisk akkord, kan du bare kalle det I7.
Grunnleggende blues og tidlige rockestiler vil ofte bruke en dominerende form av I IV og V.
Effekten er en mixolydian lyd, som føles mer åpen og lettere enn standard major.
Å heve den syvende av en stor syvende akkord er i det hele tatt meningsløs fordi du bare ender opp igjen på roten igjen!
Vel, det er det for den endrede akkordserien! Jeg håper du har hatt glede av å lese den så mye som jeg har hatt glede av å skrive den, og har sett de fantastiske mulighetene for farge og bevegelse tilgjengelig for deg ved bare å lage noen få små tweaks til standard diatonisk verktøykasse.
Vennligst legg igjen dine kommentarer og spørsmål nedenfor, enten om denne artikkelen eller serien generelt. Liker du serien? Vil du se flere artikler som dette på lignende eller beslektede emner? Gi oss beskjed!
Accentsconagua