Share
Lydredigering er den oversett delen av lydproduksjonen. Gitt, det er den mest kjedelige delen, men det er viktig å lage flotte spor. Du kan tenke på redigering som dusjen før dansen. Jo, du kan hoppe over dusjen, hoppe inn i din drakt og gå på dans, men vil du ikke være ren?
Redigering er sånn, rydder opp sporene før du begynner å blande dem. Fordi hvis du starter med velredigerte spor, vil du bare få dem til å lyde bedre. Hvis du ikke redigerer dem, vil du uunngåelig komme over noe under blanding som du burde ha blitt kvitt i første omgang. Eller enda verre, du legger merke til dem når du får sporet tilbake fra mastering. Boring eller ikke, tar det nødvendige tidspunktet for å redigere sporene dine, bare gjør at alt høres bedre i det lange løp.
Det første du må tenke på når du redigerer et spor er hvis det faktisk trenger noen redigering. Hør og døm for deg selv. Er sporet virkelig grooving, slik at du ikke trenger å gjøre noe? Det er flott. Ta en drink og gjør deg klar til å blande.
Men hvis du begynner å merke noen uoverensstemmelser med opptakene mens du lytter, må du begynne å analysere hva du trenger å gjøre. Blir regionene uregelmessig? Da trenger du fades. Hører du bakgrunnsstøy under stille passasjer? Da må du stille disse regionene. Hører du klikk og dukker opp i lyden? Deretter må du enten rekeord eller kompass passasjen med noen forskjellige passerer.
Vi vil dekke alle disse problemene i følgende veiledning, så hvis du trenger å lage den sangen sporet og lyden som en plate, les videre.
Første ting å gjøre etter at du har tatt opp instrumentene dine er å kvitte seg med stillhetene. Det er tre områder å tenke på: området før du starter opptak, områdene mellom setninger eller spill, og til slutt området etter hoveddelen. Jeg liker å bryte dem ned i tre, siden noen ganger blir en av dem oversett.
Ta for eksempel en akustisk gitardel. Du kan ha begynt å ta opp noen sekunder før akustisk gitar skal begynne å spille, så du har støy fra mikrofonen som i utgangspunktet ikke tar opp noe. Bli kvitt den.
Her har du to akustiske gitarer som spiller. Den første begynner faktisk å spille før den andre, men opptaket startet samtidig. Mens vi har en fin akustisk gitar spiller på de to første sporene, har vi også støy fra den andre gitaristen som vi skulle bli kvitt.
Det er litt vanskelig å se i regionene selv, men det er definitivt uønsket lyd der vi vil bli kvitt.
Lytt til det første opptaket:
Lytt til støy fra den andre gitardelen. Det er helt cluttering opp renslighet av akustisk gitar del.
La oss slette det.
Nå har vi bare ønsket region å spille, noe som gjør lyden så mye renere.
Ta en lytte:
Et annet aspekt ved uønsket støy er delene mellom setningene. Når du spiller inn, spilles instrumentet ikke kontinuerlig.
Ta for eksempel vokal. Det kan være pauser mellom linjer eller utvidet vent mens det er et annet instrument som soloer for eksempel.
Når du spiller inn vokal, hopper du ikke alltid over disse delene, men bare vent til å gi sangerinne en flytende stund for å synge sangen gjennom. Men det som skjer er at i løpet av øyeblikkene når sangeren ikke synger, kan det være pust eller lepper som høres i bakgrunnen, hodetelefontablett som kommer gjennom mikrofonen eller annen ekstern støy som kan plage hjemme studioopptaket.
For å få et jevnere overordnet opptak, må du slette alle de stilene mellom setningene. Fordi de er stille i produksjonen, er de ikke veldig stille. De legger bare ekstra støy til den samlede sangen. Bli kvitt dem på noen forskjellige måter.
Hvis du har en ganske enkel produksjon, med tydelige synder mellom setninger, så velger du og sletter delene av regionene som ikke har noe på plass i dem. Og når du har slettet all den antatte stillheten (les: irriterende bakgrunnsstøy), så lar de fleste lydprogrammer deg lage en sømløs region fra alle de delene som fremdeles er der.
Ta for eksempel dette trommesporet. Det er en lengre periode hvor trommene ikke spiller, men da de ble spilt, trengte trommeslageren å holde tiden på hi-hat. Nå i den ferdige produksjonen vil vi ikke ha klikk på en hi-hat siden vi har alle disse andre elementene på gang, for ikke å nevne at det egentlig ikke er i tide med gitaren.
Fortell meg, hvilken ville du foretrekke. Dette bråkete trommesporet over dette ellers flotte lydsporet:
Eller et redigert område hvor jeg har slettet trommene, noe som gjør gitardelen enda mer vakker?
Jeg trodde du gjorde det.
Til slutt, når en sang slutter, må du slette delene som fortsetter lenger. Med mindre du fader ut alt, kan du ende opp med noen instrumenter som har det samme problemet som før. Det kommer støy fra spillerne når de setter instrumentet ned, beveger seg rundt eller noe av det slag.
Som i dette eksemplet er det støy fra hodetelefonene som rammer strengene mens gitaristen setter gitaren ned. Du vil åpenbart ikke ha det i en ferdig blanding.
Du bør faktisk kutte alle regionene hvor sangen slutter. I dette tilfellet ville det være fint å trimme og fade ut alle regionene til hvor cymbals av trommelen dør ut. Det er slutten av sangen, så du trenger ikke flere sekunder med stillhet. Mastering ingeniør ville slette dem uansett.
Nå har vi en sang som slutter der den skal slutte.
Redigering av støy og uønskede deler fra bakgrunnen er ryggraden i en flott blanding. Du kan få alt til å høres utroligt, men hvis det alltid er irriterende bakgrunnsdeler som forstyrrer sangens nytelse, spiller det ingen rolle. Rediger lyden slik at blandingen kan skinne.
Redigering av lyd kan bli veldig kjedelig. Det krever mye konsentrasjon for å plukke opp hvert subtile klikk og pop som du trenger å bli kvitt.
Selvfølgelig, hvis du blir kvitt de fleste av stillhetene til å begynne med, så er du halvveis der. Men sørg for at det ikke er noen uønskede pops, leppeklapper eller pops som kan komme i veien for den flotte lyden din. Et lite lite klikk kan høres ufarlig til å begynne med, eller til og med uhørlig. Men når du begynner å øke med EQ og øke støynivået og få med kompresjon, vil disse ufarlige klikkene uunngåelig begynne å irritere deg.
Her er et eksempel på en liten leppeslag som må tas vare på.
Det er så enkelt som å slette stillheten etter vokal setningen, men den vanskeligste delen merker det til å begynne med. Hvis du hører på vokalen med alt annet skjer så er det ikke så merkbart, men jeg er nit-kresen nok til å bry seg.
Ingen leppe slår etter å ha slettet:
En enkel feil å gjøre er å forlate alle de registrerte områdene alene etter at du har spilt inn dem. Avhengig av lydstyrken i regionen, kan det føre til en merkbar økning i lydstyrken, og du vil høre når regionen starter, selv om instrumentet ikke har startet å spille. Du vil forlate lytteren med inntrykk av at alt blir spilt på samme tid, så å bryte den hypotetiske fjerde veggen? er en stor no-no.
La oss gå tilbake til trommesporet for en liten stund. Jeg vil fade ut denne delen, men trommeslager går straks til hi-hatten, så jeg kan ikke fade ut hi-hatten raskt nok fordi jeg skal drepe cymbalen for tidlig. Det høres unaturlig, så jeg trenger et kompromiss.
Du kan virkelig høre fade på hi-hat her:
Hvis jeg fortvinner for tidlig, blir cymbalen druknet ut og aksentet går tapt. Det høres ut som om noen kom inn og spiste den siste cymbal hit. Ikke bra.
Siden jeg ikke kan kvitte seg med den hi-hat uten å spise cymbalen, må jeg kompromittere litt. Jeg vil holde cymbalen leve til gitarene kommer inn igjen og da får jeg en veldig rask fade ut. Gitar, bass og vokal kommer inn, vil skjule det faktum at jeg har bleknet ut all den plassen som kom fra trommene.
Jeg har forandret fades, så i stedet for dem fading ut veldig raskt, de fade ut veldig sakte til slutten, hvor de faller veldig fort.
Absolutt et kompromiss, men jeg kan leve med det.
Fades hjelper virkelig jevnheten til lyden din, så du bør definitivt bli kjent med alle de forskjellige typer fades. De faser i utgangspunktet raskere eller lenger avhengig av hvilken type du velger. Bruke fades i begynnelsen og slutten av hver region er en fin måte å minimere bakgrunnsstøyen som er hørbar.
For eksempel, hvis du registrerte en mykt spilt gitar del som du trengte å komprimere eller skyve opp på nivå for å skille seg ut, er det en sjanse for at bakgrunnsstøy fra rommet ikke er mye høyere enn før. Dette betyr at når regionen starter, vil du høre en tydelig økning på nivå før instrumentet starter, noe som kan kaste lytteren av. Hvis du bruker fades, kan du falme inn i instrumentet som begynner å spille, noe som gir en jevn overgang uten å forstyrre lytteopplevelsen.
Komponere spor er en fin måte å skape en perfekt ta ut av noen gode. Comping betyr å registrere noen få av et instrument eller et vokal, og deretter skive det ned i de tilsvarende passasjer. På den måten kan du velge og velge de beste setningene fra alle de du har til disposisjon.
Si at ett vers er morder, men ett ord er litt flatt. Hvis du har tatt opp flere versjoner av det samme verset, er det sjansene for at du har en separat opptak som ikke er flat som du kan erstatte. Det er den perfekte måten å få en god sanger som høres bra ut.
En annen måte å bruke Knappen på er å dobbeltspore bakgrunnssang. Hvis du har tatt opp nok, eller bare to virkelig gode, kan du opprette en annen kanal og legge til et annet lag i vokalen din.
Først må du lage en flott vokaldel fra bakgrunnsstemmen du har. Så komprimerer du en annen del fra alle de andre delene, og sørg for at du ikke bruker de samme setningene samtidig. Det vil ikke gi deg en doblet effekt. Det gir deg bare mer volum. Nå lager et andre bakgrunnsstempel og legg det andre comped vokalet der. Nå har du et frodig backup vokal arrangement uten å måtte registrere en haug med forskjellige deler flere ganger.
Men hvis du har noen forskjellige harmoni deler kan du gjøre det samme. Du vil ende opp med en veldig stor backup vokal arrangement som gir sangen din en fin touch.
Redigering trenger ikke å være så kjedelig. Det kan også være kreativt. Det merker ikke bare feilene i lyden, og rydder opp de områdene der ingenting skjer; Det handler også om å skape mulighet til å være kreativ med sporene du har. Ved å bruke riktige fades for å minimere tilsynelatende støyendring, og innspillingen er nok til å komprimere den perfekte ta, er bare en liten del av stor redigering. Rediger opptakene dine, du vil ende opp med en slik bedre endelig blanding.
Accentsconagua