Share
Hvert tiår har sin lyd. Og hver gitarist fra den tiden har en bestemt lyd som var populær på den tiden. Om det var rockabilly twang på femtiårene, vårbrettet på sekstitallet eller en kombinasjon av steinlyd fra de siste årtier, har hvert tiår noe som er iboende for dem. Gjennom denne Premium opplæringen skal jeg gå gjennom hvilken gitarlyd som stod ut i hvert tiår, gå gjennom historien til gitarstonene, samt vise deg hvordan du oppnår dem selv.
1950-tallet gitarlyd ble preget av det særskilte klaff-ekkoet, noe som gir det nærmest ekko lyd når du hører gitarakkordene ringer av veggen. Gitarene hørtes ut som om de ble spilt inn i små lyse rom hvor ekkoene deres umiddelbart ville hoppe eller slå av veggene. Det, i tillegg til de store arktop- og hule kroppsgitarene, gir 1950-tallet en spesiell karakteristisk lyd vi har kjent som rockabilly-lyden.
1950-tallet var et rent tiår, Presley's gyrating hofter ble censurert og forvrengning var et begrep som ingen visste da da. Det var alle rene archtop- eller hollowbodygitarer som spilte rene rørforsterkere som ga dette tiåret sin lyd. Lytt til Elvis Presley's Mystery Train her under for å høre den tydelige gitarlyden fra femtiotallet. Umiddelbart, i introen hører du klaprytmen gitaren ekko av veggene.
Å gjenopprette en slik lyd er ganske enkel. I gamle dager hadde de sannsynligvis noen ganske søte boutiqueforsterkere, med varme vakuumrør som ga dem den rene lyden. Hvis du ikke har en rørforsterker, kan du prøve å bruke en forsterkersimulator av noe slag. Kvaliteten på forsterkersimulatorer øker med hver ny versjon, og du kan ofte bare koble inn ønsket lyd fra en forhåndsinnstilling i din gitarstimulator. Men når du har den rene lyden, må du finne en fin ekkolodd eller plugin for å skape den distinkte rockabilly-klaffen. Ved å bruke enten ekko- eller båndforsinkelse kan du simulere denne slap-back ved å ringe i en 110 ms forsinkelse eller så med bare en gjentagelse. På den måten gjentar forsinkelsen ikke mer enn en gang, noe som gir den lyden til lyden. Da klokken tilbake i disse dager var ganske lys, kan du også EQ ut den lave enden av gjentagelsene, opptil 400-500 Hz, hvis plugin-modulen har en egen EQ-seksjon. Du kan alltid sette opp forsinkelsen som en send effekt for å få mer kontroll over egenskapene til forsinkelsen. På den måten kan du legge til litt tapemetning for å smuss opp klaffen uten å påvirke opprinnelig signal.
Bare ved å nøle rundt i Logic og bruke sine innebygde gitaarplugger klarte jeg å skape en ganske overbevisende rockabilly slap-lyd. Dette er faktisk en akustisk gitar, som jeg pleide å få den fetthøyden eller hul kroppslyd. Det er juks, men hvis jeg hadde brukt min elektriske ville det hørtes for land! Min akustiske, kombinert med en tube amp emulator og litt tape forsinkelse jeg opprettet en enkel 12 bar blues struktur rett fra femtiotallet!
Ahh ... Sør-California surfe lyden. De rene tremoloed akkorder av en glatt Fender gitar. På 1960-tallet ble Fender-gitarer produsert for det meste i California, noe som ga gitarene en nesten standard markedsdominans over California-surfescenen. Du kan nesten lukte strender og bølger når du hører vårens reverbbelastede gitarlyd på 60-talls surfingscenen. Lytte til noen av de mest kjente eksemplene på surfemusikk fra 1960-tallet, er som å ta en reise gjennom bruk av vårklang. Hvis slap-back-ekko var den dominerende effekten på 50-tallet, styrte vårklangmarkedet på 1960-tallet Sør-California.
Nedenfor er tre eksempler på de forskjellige, men svært populære sangene på den tiden, Wipeout ved Surfaris, Pipeline av The Chantays og Misirlou av Dick Dale
The Surfaris - Wipeout
Vær spesielt oppmerksom på akkordstikkene i koret av stykket, der du tydelig kan høre "boing" lyden av vårens reverb. Den rene blygitaren har også en gjeng med vårreverb, og skyver den tilbake i blandingen, men ikke så mye som å begrave den i sporet. Den sprø glassete lyden av surfe scenen er hjulpet av single spole pickups av Fender gitarer som var så populære på den tiden.
The Chantays - rørledning
Rørledning er et enda bedre eksempel på hvordan du kan lage noe som kan beskrives som "mørk surf musikk". Den tunge våreneske på hovedgitarene sammen med valg av melodi og skala foreslår en mørk og mystisk. Nærheten til Mexico kan ha gjort det mulig for noen av de tradisjonelle meksikanske musikkene å påvirke noen surfemusikere.
Dick Dale - Misirlou
Pulp Fiction noen? Lyden av gitaren er den samme, men kanskje en liten bit mørkere og mer overdrevet, men den tunge vårenesen er fortsatt der. Selv om nå, fordi spillingen er så fort, lyder vårklanget som et vått rotete bak den opprinnelige gitarlinjen, noe som gir dette kjente sporet sin karakteristiske lyd.
Bare ved å laste opp på en liten vårklang og litt tremolo kan du oppnå noen psykedeliske surfe lyder rett utenfor flaggermuset.
Her er en kjedelig en uinteressant E og en akkord før noen surf behandling.
og her har vi de samme akkordene med en rikelig dose av vårklang og litt tremolo for ekstra effekt. Tremolo er litt av tiår, men siden det er stereo, men du får meg til å ta det.
Med rock og roll voksende større, begynte sjangeren å bli hardere da forsterkerne ble større, høyere og viktigst mer forvrengt. Først måtte kunstneren kaste hull i høyttalerkonene for å få dem til å rattle og dermed "overdrive", men det var ikke før slutten av sekstitallet at overdrive og forvrengning begynte å være husstandsnavn i musikkbransjen. Med tunge rockakter som Black Sabbath ledde Led Zeppelin som banebrytende rockgenren i 1970-tallet tykke, overdrevne tubeforsterkere parret med humbuckergitarer, signaturlyden fra 70-tallet hardrock og metall.
Lytt til Led Zeppelin's Black Dog for å høre den overdrevne sekstitallets lyd. På en måte er lyden veldig tørr, uten noen effekt unntatt den ovenfor nevnte overdrive som ble gitt av den sveivede rørforsterkeren.
Signaturen hardrock lyden av syttitallet ble oppnådd med 4x12 Marshall og de fleste gitarister, som Tony Iommi Black Sabbath og Jimmy Page of Led Zeppelin brukte humbuckergitarer som Gibson SGs og Les Pauls. Humbuckers har en veldig tydelig og tykkere lyd til dem sammenlignet med single coil pickups. Humbuckers er i utgangspunktet to enkelspoleoppheng koblet sammen i motsatt polaritet. Dette betyr at det reduserer gitarens støy betydelig, spesielt når gitaren har en forvrengt lyd. Til gjengjeld oppretter de to pickupene sammen en tykkere og juicier lyd enn den enkle spolen, som var svært ønskelig for rockgitarister fra 1970-tallet.
Lytt til lydklippet nedenfor av en typisk rockriff som spilles med en humbucker først, og deretter den samme riffen med en enkelt spoleoppsamling.
Legg merke til hvordan lyden endres ved å bare bruke humbucker eller single coil pickup. Lyden blir betydelig svakere og mer støyende i den senere riffen når jeg har byttet til single coil pickup. Man kunne si at den saftige lyden av humbuckeren var sentral i utviklingen av den tykke rockgitarlyden fra syttitallet. Men ikke la det lure deg så mye at du tror du ikke kan oppnå noen form for rockgitar tone uten en stor forsterker og en humbucker-type gitar. Led Zeppelin solo i Trapp til Himmelen ble registrert med ingen av disse tingene. Det ble faktisk registrert med en Fender Telecaster gjennom en liten 10w amp, så noen ganger trenger du ikke nødvendigvis å tro på all sprøytenarkoman. Men store rock riffs høres tykkere og større med bruk av overdrevne rørforsterkere og humbucker-stil gitarer.
Disco musikk fra 1970-tallet. Bash det hvis du vil, men det er ikke nektet perfeksjonen av krystallklare gitarlyder som denne genren populariserte. Rene akkordstifter fra gitarister som Nile Rodgers var en slags kontrast til tung arena rock og heavy metal. Ved å bruke rene single-coil pickups, i motsetning til de forvrengte humbuckers, ble gitarlyden av disco født. Ren disco lyd er nesten nøyaktig motsatt til rock gitar lyden av syttitallet. I stedet for humbucker-stilgitarer, foretrekker gitarister å bruke enkle spoleopptak som finnes på Stratocasters, og i stedet for å bruke store Marshallforsterkere, pleier de bare å plugge gitarstonen direkte inn i blandebrettet, og foretrekker en DI-lyd som var så ren som den kunne få.
Lytt til Le Freak med Chic under og hør squeegee clean DI'd Stratocaster av Chic gitarist Nile Rodgers.
Selvfølgelig er det så mange utrolige sanger og lyder fra det tiåret at man virkelig kunne skrive en bok om, som mange faktisk har gjort. Men tiåret i gitarlyd kommer ned til tykk kremaktig overdrive fra Hard Rock and Metal og tett, rent strumming fra den mer tabu-ish-sjangeren av Disco. Det ser ut til at gitaristen i dette tiåret ikke skjønte hvor mye det neste tiåret ville gjøre for sine rene og uffekterte gitarlyder. På 70-tallet var gitaristene fornøyd med jevn overdrive og komprimert rens, uten å vite hvor mye reverb, forsinkelse og kor som gitaristene fra åttitallet skulle påføre industrien.
Som gitarister begynte å eksperimentere mer og mer med forvrengning og effekter, ble lyden bare større, tykkere og mer forvrengt. Gone var dagene med crunchy in-your-face overdrive, men i stedet hadde vi stor rockgitarriff det var bare forsterket av den sjenerøse bruken av, vel, ganske mye reverb. Åttiårene er kjent som tiåret hvor reverb regjerte øverste, sniker seg inn i hvert eneste aspekt av musikkproduksjonen av den tiden. Og gitarlyd var ikke noe unntak. Lytt til 1978-sangen Er ikke Talkin "Bout Love" av Van Halen å høre den betydelige forskjellen mellom de overdrevne rockgitarene fra begynnelsen av syttitallet og deretter de sangdrevne rockgitarene fra slutten av 70-tallet og 80-tallet.
Ved siden av den tykke arenaen som gir Eddie gitar den distinkte lyden, er det også noen ganske subtile bruksområder av modulasjonseffekter som bare ble større etter hvert som tiåret fortsatte. De tre siste notatene til intro-riffen har en annen lyd til dem enn resten av riffen fordi Eddie slår på en phaser-effekt for å aksentere slutten av riffen. Da åttitallene ble galskapere med reverb, begynte de også å dabble med flere og flere modulasjonseffekter som kor. Det kan virke som om jeg beskriver et tiår som en narkoman som sakte synker inn i flere hardcore-stoffer, men analogien er fornuftig. Populær musikk gikk helt gal og ble besatt av store reverbs og modulering, og det var ikke før 1990-tallet at folk sjekket seg inn i reverb-rehab og ble borte fra den overfloden av reverb og effekter i deres musikkproduksjoner.
Akkurat som tiåret før, var det en kontrast til de rikt reverbed rock riffs. Kraftig komprimerte og tett korsede rene gitarriff var hovedstøtten til band som Duran Duran, mens mange glam rockband hadde en ren ying til deres forvrengte yang. "Denne kjærligheten" av Whitesnake omfatter mange av gitarlydene som var så populære i løpet av 1980-tallet; ren chorused gitar i introen, tung reverb på rockgitarene i koret, samt en stor mengde forsinkelse for ledelinjene.
Tingen om åttitallet var, det hele hørtes veldig mye bedre i sammenheng med alle disse effektene og alt det som gikk til uttrykk. La oss ta hovedgitarene for eksempel. Ledninger på den tiden hørtes enormt, med store doser av reverb og forsinkelse fortykning av soulful gitar solos og bly linjer. På samme måte som i Whitesnake sang over, hørte hovedlinjene og soloen bedre på den måten enn hvis noen bestemte seg for å forby reverb og forsinkelse på deres plate.
Lytt til disse to nøyaktige linjene nedenfor og døm selv. Den første er bare den typiske forsterkeren uten noen reverb eller forsinkelse.
Nå, ettersom vi legger til en stor reverb på den og deretter litt middels til lang forsinkelse på toppen av den, begynner linjen å lyde mye bedre. Alle disse ekstra elementene skaper den typiske 80-talls power ballad-lederlinjen, og de høres bare mye bedre og mer interessant ut med alle disse tingene enn uten dem.
De minste detaljene var noen ganger avgjørende for den generelle lyden av et bestemt band. I noen av popbåndene fra åttitallet hadde vi de typiske rene akkordjabber som var tungt komprimert for punchiness og subtly chorused for den åttitallet pop lyden. Men en av egenskapene til gitarlyden var ikke bare koret eller ren komprimering, men pickup-bryteren på gitaren. Out-of-Phase posisjonen til den typiske single-coil Stratocaster de var i stand til å skape en rounder og litt svakere tone. Dette var foretrukket og ønsket av gitaristene da de hadde en renere og tynnere lyd som var bra for rene rytmer. Ta "Girls on Film" av Duran Duran som et eksempel. Der har vi en veldig enkel gitarriff som har den hakkede lydløsningen til den.
På samme måte som jeg gjorde før du viste forskjellen mellom en humbucker og en enkeltspole, la meg demonstrere med samme riff hvor forskjellig de to pickupposisjonene høres ut.
Her er riffen med nakke med en enkelt spole.
Og her har vi den samme riffen med ut-fase-posisjonen mellom nakken og den midterste pickupen.
Lytt til hvordan lyden endres fra bassy nakkeopptak til den litt svakere ut-av-fasen pickup-stillingen. Det var en svært ønskelig lyd til popgitarister fra åttitallet.
Stigningen av grunge og alternativ rock signalerte slutten av de kraftige reverb- og bubblegum-korakkene fra 1980-tallet. Hele tiåret hadde det "hva tenkte jeg ?!" og begynte å skrape alle de store produksjonsidéene, som tillot grunge, alternative og andre typer hardrock å flytte til forkant. Selv om store reverbs og søte kor-effekter var borte, betydde det ikke at gitarister overgikk effekter helt. Nei, moduleringseffekter fant forskjellige bruksområder, noen ganger subtile, men alltid interessante.
Kurt Cobain, en av pionerene til grunge og alternativ rock, var ikke bare en å ha på forvrengningen fra sin Boss DS-2 pedal. Han populariserte også bruken av kor-effekten med en annen gruppe gitarister. Hans bruk av Electro Harmonix Small Clone og Poly-Chorus pedaler er definitivt en avgjørende del av hans rene gitarlyd, enkelt demonstrert med sin sang "Come as You Are".
Ikke bare kan du høre signaturlyden av sin rene, korkede gitarlyd i den minneverdige intro-riffen, men ved å bruke den med skrikforvrengning skapte han også sin signaturkorroserte forvrengt rockelyd. Lytt gjennom hele sangen for å høre de forskjellige stilene han spiller; den chorused intro-linjen, de overdrevne jangly-korrekordene i koret, samt den saftige forvrengningen i soloen hans, som bare forsterkes av hans bruk av kor-effekten.
Dette var en helt annen måte å bruke kor-effekten enn de glamrock-rockene fra åttitallet hadde gjort. Men Kurt Cobain klarte å få alt til å lyde angst-ridd, selv hans modulasjonseffekter.
Jeg har faktisk skrevet en annen Premium opplæring bare om de forskjellige moduleringseffekter i moderne musikk som heter 10 ting som alle burde vite om Modualtion Effects. Der berører jeg litt på The Smashing Pumpkins og Billy Corgons bruk av flanger. I denne veiledningen vil jeg imidlertid røre litt på forskjellen i forvrengningseffekter. Kurt Cobain var kjent for å bruke sin DS-2 forvrengningspedal til en Mesa Boogie-forsterker for å få sin signaturgrunge rock lyd. Imidlertid brukte Billy Corgan en helt annen forvrengningseffekt for å få sin tykke forvrengning, nemlig fuzz. Hvis vi deler forvrengning i tre kategorier; overdrive, forvrengning og fuzz, så er fuzz definitivt den mest intense lyden. Det er som om du har matlaging, og du må tykke sausen litt for å få den perfekte forvrengningen du vil ha, men til slutt legger du til for mye mel eller maisstivelse at det ender opp altfor tykt og fuzzy. Merkelige matlagingsanaloger til side, du kan sette fuzz på den ekstreme enden av forvrengningsspektret, da det vanligvis involverer en utrolig tykk og kremaktig lyd som har vært ønskelig for mange gitarister. Jimi Hendrix var den som populariserte den, men Billy Corgan fra Smashing Pumpkins var definitivt den som tok den til ekstreme.
Bare hør på "Stille" fra Smashing Pumpkins album Siamese Dream og du kan umiddelbart høre forskjellen mellom rockforvrengningen av Come as You Are og den tykke fuzzen fra Billy Corgons Electro Harmonix Big Muff fuzz pedal.
Det er vanskelig å klassifisere en lyd som lyden av et tiår, og ettersom musikk blir mer komplisert og flere sjangere begynner å pusse opp, bruker i utgangspunktet alle effekter og utstyr som er kjent for mennesket, er det ikke lenger noen signaturlyd lenger. Men noen band har kommet i forkant ikke bare for deres musikalske ferdigheter, men også på grunn av gitaristens geni. Hvis vi tar noen av slutten av 1990-tallet gitarister som er kjent for sine galne gitar shenanigans, kan jeg nevne to som presset konvolutten så langt som du kunne gjøre med gitaren som et instrument. Tom Morello of Rage Against The Machine og Mike Einziger of Incubus tok gitaren til da ukjente høyder, med enten å pile på modulasjonseffekter for å ta gitaren så langt unna som å høres ut som en gitar, eller ved å gjøre det høres mer ut som et svingbord enn en faktisk gitar.
Lytt til Mike Einziger eklektisk blanding av modulasjon, reverb og forsinkelse på Incubus sang "The Warmth" fra 1999-albumet Gjør deg selv som et eksempel på hvordan de prøvde å avstå så mye fra alt som kunne klassifiseres som en typisk gitarlyd.
Tom Morello tok ting litt lenger og skapte en lyd som noen ganger var ukjennelig som kommer fra en elektrisk gitar. Ved å bruke gitarens pick-up bryter, hans whammy pedal og noen hånd klør over strengene han var i stand til å coax ny og spennende lyd fra gitaren. Hans intro og solo til 1992-sangen "Know Your Enemy" fra deres selvbetegnede debutalbum Rage Against the Machine
er et godt eksempel på hans geni. Ved å bruke sin whammy pedal og flicking pickup bryteren, med en pickup av og en på han skaper en riper tremolo effekt som var uhørt på den tiden. Introen ved siden av den kraftig whammy pedalen spilte gitar solo satte ham inn i de høyere ekkolene av gitaristene fra alle tider.
Som sett av alle disse tiårene har gitarlyten utviklet seg vesentlig. Hvert tiår har en bestemt lyd som er karakteristisk for det tiåret, uansett om det er rent eller forvrengt. Den rene lyden fra hver epoke har hatt en spesiell lyd til den, fra rockabilly-klaffen til den mørke chorused grunge gitarlinjen. Det samme kan sies om utviklingen av overdrive eller forvrengning. Fra den tiden hvor folk trengte å rive sine høyttalerkegler for å få noen hørbar forvrengning i femtiotallet til moderne metall hvor det er mer saftig forvrengning tilstede i noen forsterker enn du noensinne vil trenge.
Accentsconagua