Share
"Jeg spiller for øret". Hvor mange ganger har du hørt det? Personlig, mye. Som musikere snakker vi et språk som selvsagt er musikk. Men hvor bra forstår du faktisk språket når du hører det? I dag vil jeg bryte ned det grunnleggende konseptet med øreopplæring for deg.
Ja det gjør du. Alle trenger det. Ellers er det som å late som å lære et språk uten å praktisere det. Vi kan alle dra nytte av bedre lytteferdigheter. I min personlige mening, når det kommer til musikk, er vi alle blinde.
Hva mener jeg??
Vi hører musikk, men vet ikke notatene eller til og med intervjuene som spilles. Den gode og dårlige tingen om musikk er at du fortsatt kan føle deg berørt eller begeistret av det uten å vite hva det blir spilt. Det er kjempebra, men som musikere - musikens crafters - må vi se nærmere på hva som foregår, som en forsker gjør når man bruker et mikroskop.
Hvorfor er det viktig?
Så, hvordan starter vi? Jeg sa tidligere at når det gjelder musikk er vi blinde. Så med mindre du har perfekt tonehøyde, må du begynne med å sette referansepunkt i hjernen din som vil hjelpe deg å høre musikk på en mer detaljert måte.
Det første du trenger å lære er intervaller: hvordan to notater samhandler med hverandre og, viktigst, fargen på samspillet.
Tenk deg at du går inn i et rom når jeg spiller en sang på gitaren min. Den sangen har et senter, en nøkkel, et hjem. Hver notat eller akkord jeg spiller vil forholde seg til det sentrale senteret på en bestemt måte. Så det første du må gjøre er å:
Kjenne senterets senter.
Du trenger ikke å vite navnet på notatet, bare kunne syng det, om jeg spiller den nøyaktige noten eller ikke.
Lytt til denne melodien. Første notat og siste notat representerer hjemme. Se om du kan synge det notatet over de andre.
Det er veldig viktig at uansett hva som blir spilt, holder du hjemmemerket til nøkkelen lagret i hjernen din.
Hvordan gjenkjenner du alle notater i en melodi? Svaret er intervaller.
Intervaller er enheter av musikk, de enkle mursteinene du bruker til å bygge huset ditt. En melodi som går fra roten til en stor tredjedel, vil alltid ha samme farge, uansett hvilken nøkkel vi er i. (Selv om noen nøkler selvfølgelig høres bedre enn andre for visse melodier, avhengig av instrumentets rekkevidde du spiller.)
For å bli fortrolig med intervaller, er det to enkle trinn:
Her er en liste over populære sanger jeg bruker for å huske bestemte intervaller. (Mens du lærer dem, kan du kanskje skrive ut denne PDF-filen.)
Siden intervallet spilles rett i begynnelsen av sangen, er det veldig lett å huske. For eksempel, hver gang jeg hører en melodi som beveger seg fra roten til en perfekt femte, hører jeg Star Wars Theme (0:09 - 0:10).
Jeg bare oppført stigende store intervaller fordi jeg føler at jo mer du jobber med det grunnleggende, desto raskere vil du lære alle de andre mindre og ikke-diatoniske intervaller.
Også, dette er bare mine egne preferanser. Bruk hvilke sanger du kjenner godt. Bare finn ut intervallet spilt, og du er satt.
Jeg vil gjerne være mer spesifikk på hvordan å øve trening. Hvis du ikke vil føle deg motløs etter de første gangene, foreslår jeg at du trener bare fem eller ti minutter per dag. Start gradvis, uten å overbelaste hjernen din.
Her er en liste over øvelser og tips du kan følge:
Begynn med å bare synge intervaller som beveger seg stadig lenger fra roten. Her er en lydprøve du kan bruke til å trene:
Kjøp øre treningsprogramvare. Jeg bruker Ear Master Pro personlig og finner den komplett og enkel å bruke. Du kan også laste ned en app for telefonen din. Du trenger bare noe som vil kaste alle mulige intervallkombinasjoner på deg, og gi deg sjansen til å gjenkjenne dem.
Spesifikt, synkroniseringstoner: rot, tredje, femte. Jo bedre du lærer de tre intervaller, desto sterkere vil dine øreferdigheter være. Dette er "beinintervallene" du må ha fast i tankene dine for å fylle de tomme mellomromene mellom med andre notater.
Her er et annet eksempel du kan bruke til å trene: rot, stor tredje, femte og tilbake, i nøkkelen til C:
Når du trener, prøv å forutse notatet du tror kommer neste.
Når du føler deg komfortabel med triad akkordtoner, begynn å synge syvende arpeggios. Strukturen blir mer raffinert, siden du har fire notater ut av syv lagret.
Her et eksempel på synkende og stigende syvende arpeggio:
Hva med de andre intervaller? Læring akkordtoner er god trening, men hvordan fyller vi hullene? Å ha den sangen lister er flott, men noen ganger tar det for lang tid å konvertere minnet til en sang inn i anerkjennelsen av intervaller.
Det er en annen filosofisk tilnærming til øreopplæring som er verdt å nevne. Selv om du foretrekker å holde fast i sanglisteidéen, anbefaler jeg at du leser den gjennom, siden det kan være svært gunstig for komposisjonskvaliteten din.
Forstå hvor et notat vil flytte til.
Det virker så enkelt, men ikke alle tenker på det.
Nesten alle notater i en skala har en ustabil, uoppløst lyd. Tenk på et stort syvende intervall:
Det vil definitivt presse mot roten. Dette er et ekstremt eksempel, og faktisk kalles det "ledende tone".
Vurder et stort andre intervall. Den ønsker også å flytte tilbake til roten, midt i melodien. Lytt til dette eksemplet i nøkkelen til C:
Når du hører det andre notatet (D), lytt og spør deg selv: "Hvor vil denne notatet flytte? Opp eller ned?" Du hører definitivt oppløsningen når den beveger seg ned, tilbake til tastesenteret.
Vær forsiktig. Jeg sier ikke at hver gang du hører en melodi med et sekund, må den gå tilbake til roten. Jeg sier at intervallet vil løse til roten. Dette betyr at du hører et sekund som helhet, steg opp fra roten.
Den samme ideen kan brukes for et stort sjette intervall. Du kan høre det som et helt skritt over femte. Her er et eksempel i nøkkelen til C, hvor jeg spiller root-sixth-fifth-root:
Til slutt:
Øreopplæring får ikke nok oppmerksomhet. Det fortjener å bli studert, uansett hvilket instrument du spiller.
I min ydmyke mening er det å spille uten å lytte, meningsløst. Som med alt vi gjør i livet, må vi utdanne oss selv i vårt håndverk for å bli bedre på det. Nyt!
Accentsconagua