Share
Rikelig med erfarne og dyktige utøvere, ingen fremmede til studioet, får fortsatt jitterene når det kommer tid til å spille inn. For den relative nybegynner, kanskje arbeider med begrenset utstyr på mindre enn ideelle mellomrom, blir eventuelle problemer som oppstår ved opptakstrykket forsterket av de tekniske utfordringene.
I denne artikkelen skal jeg tilby deg noen enkle tips som kan hjelpe deg med å forbedre dine opptegnede forestillinger og gjøre livet ditt lettere når det kommer tid til å redigere og blande sangene dine.
En åpenbar en å starte, men det er altfor lett å overse. Mange hobbymusikers prinsipp grunn for opptak er å lage demoer av egne komposisjoner, og siden mange skriver eller i det minste utvikler sangene sine under opptak, kan det ofte være tilfelle at du aldri har spilt saken fra begynnelsen å ende som en ekte ytelse.
Uansett hvor god en musiker du er, vil en uoppåttet prestasjon falle under press. Selv om sangene dine er godt etablert, og du kjenner dem godt, er det fristende å ta opp før du blir riktig repetert: et par øvelser som fokuserer på å få alt stramt, kan spare mye hodepine når du spiller inn.
Så, hvis det er nødvendig, skriv inn mens du skriver, men når du er fornøyd med sangen, tilbringe litt tid på å øve det endelige arrangementet før du registrerer endelige opptak av delene dine, enten til sangens støttespor eller til en metronom.
Elsker det eller hater det, den ydmyke metronomen er sannsynligvis en av de viktigste komponentene i utstyr i alle studioer. Og ikke tro at fancy-bukser kvantiserer og redigerer funksjoner i moderne DAWs betyr at metronomen er en støvete relikvie: nei nei nei? nå er metronomen viktigere.
I mange DAWer kan du redigere hvordan metronomen fungerer - slå vekt, lyden gjør, volumet og hvilke beats det høres ut - så vær ikke redd for å leke og finne en metronominnstilling som fungerer for deg og sangen. Jeg finner ofte at standardinnstillingen i min DAW ikke fungerer bra for meg, spesielt hvis jeg overvåker andre instrumenter mens jeg spiller inn.
Noen mennesker, i noen situasjoner, finner at de bare ikke kan jobbe med en metronom. Hvis det er deg, prøv ikke å enten programmere et enkelt trommemønster - si, bare spark, snare og hatter - som gjør den samme jobben mens du høres litt mindre mekanisk og uinspirerende. Alternativt kan du prøve å overvåke bare de grunnleggende delene av trommene i sporet ditt. igjen, spark, snare og hi-hat er gode kandidater.
Etter å ha gått fra det forrige punktet, er det ofte nyttig å ikke lytte til hele sangen din under opptak, og dette gjelder spesielt hvis du er multi-sporingsgitarer. La oss si at du har spilt inn et spor av rytmegitar, og nå dobler du det for å tykke lyden. Det er naturlig nok i denne situasjonen å ønske å overvåke det første sporet mens du spiller den andre, men dette kan føre til at du replikerer eller forsterker tidsfeil i første spor, da du vil instinktivt ønske å matche den første ytelsen. Ved å jobbe bare med metronomen eller en grunnleggende trommelblanding, kan det hende du finner ut at overdubsene dine er langt bedre, og det vil sannsynligvis være mye lettere å redigere senere, etter hvert som det er fleksibelt eller Beat Detective..
Mens vi tenker på avansert redigering med for eksempel Beat Detective eller Auto Tune, er det verdt å huske at disse tingene fungerer best med et rent og ryddig signal. Ikke anta at disse verktøyene vil fungere med deres magi like bra på hvilken som helst gammel ytelse. Hvis du spiller inn med en mikrofon, og spesielt med forsterkede instrumenter, ta deg tid til å skjerme og / eller filtrere ut ekstern støy før du begynner å begå ting for å "tape".
For gitar og bass kan det være nyttig å bruke tape eller gummibånd for å dempe uønskede vibrasjoner fra strengene, vibratofjærene etc. Faktisk kan litt kreativitet i dette området gjøre underverk. For eksempel har jeg hørt om skum ørepropper blir klemt mellom ubrukte gitarstrenger, ubrukte strenger blir tatt av, og kanskje mest bizarlig, binder en løs gitarstreng fra gitarens maskinvare til en skje klemt i spillerens sokk for å hindre hum. (Jeg prøvde dette og ja, det virker? Mer eller mindre!)
Etterpå fra det siste punktet, er det vanskeligere å fikse tuningsproblemer - eller til og med helt unødvendig - hvis du holder tingene riktig innstilt i første omgang. Igjen, ikke anta at DAWs ulike magiske wands kan kurere noe. Strengeinstrumenter går naturligvis ut av tune mens de spilles, og faktorer som varme, kulde og fuktighet kan motvirke selv den mest flittige innsats for å bekjempe dette. Hvis du jobber et eller annet sted ukjent for instrumentet ditt, og hvis du har tid, kan du spille den på en stund og la den akklimatisere til miljøet. Still opp ofte, og absolutt bli vant til å gjøre det hver gang du forbereder deg til å trykke på rekordknappen.
Et annet praktisk tips, hovedsakelig for gitarer og bass, er å huske at det vi kaller "i tune" faktisk er noe av et kompromiss. Som et resultat høres noen ting mer i harmoni enn andre, selv når instrumentet er perfekt (dvs. ufullkommen!) I tune. Av den grunn kan det være verdt å gå gjennom sangens arrangement og finne ut om du kan dra nytte av å bruke "kompenserte" innstillinger for enkelte deler av sangen. For eksempel, hvis sangen din bruker mange åpne posisjonskupongkord i verset, men endrer seg til høyere registerfingerstemmer i koret, kan du godt ha nytte av å registrere disse seksjonene separat med gitarens innstilling optimalisert for de aktuelle delene.
Med tiden utvikler alle sine egne tilnærminger til opptak, og jeg håper noen av disse tipsene ovenfor kan hjelpe deg med å trene deg. Det viktigste er at uansett hva du gjør, ta deg tid, og når ting er frustrerende, ta deg tid til å få litt perspektiv og tenke på ting. Ofte kan du ikke se tre for trær. Hvis alt annet feiler, prøv online versjonen av Brian Enos Oblique Strategies. Hvis det virket for Bowie? !
Accentsconagua