Share
I musikk er modulering prosessen med å skifte fra en nøkkel til en annen. Hvis et musikkstykke starter i nøkkelen til F-hovedmenyen, men endrer, enten umiddelbart eller gradvis, til de nøkkelen til Bb Major, vil vi si det modulerer fra F-stor til Bb Major. Et stykke anses å være i en "nøkkel" hvis roten til nøkkelen er tonic, også kalt "hjem" eller "gravitasjonssenteret".
I noen definisjoner anses en modulasjon ikke for å ha funnet sted før den nye nøkkelen er bekreftet med en perfekt autentisk kadence. Mer løst skjønt, du har endret nøkkel hvis et nytt tonesenter føles nå som tonic.
Hva er formålet eller poenget med modulering?
En grunn er å legge interesse og variasjon i musikken din. Spesielt hvis du gjentar de samme seksjonene mange ganger, vil endring av nøklene i det minste gi lytteren noe interessant å høre.
Kontrasten til den første nøkkelen med den andre, eller en økning eller reduksjon i intensitet, kan være interessant selv på et subtilt nivå.
Modulasjoner gir ofte en følelse av fremdriftsfremdrift og driver musikken inn i nye nivåer av energi. I det klassiske repertoaret modulerer flertallet av stykkene til nøkkelen til den dominerende, og innføringen av en ekstra skarp (for eksempel å introdusere tonehøyde F # for å modulere fra C til G-hoved) kan gi musikkløft og retning.
Fra et praktisk synspunkt kan en filmkomponist kanskje skrive et musikkstykke som passer mellom to allerede eksisterende sanger i forskjellige nøkler. Den midterste delen vil trenge jevn overgang fra nøkkelen til det første stykket til nøkkelen til den andre. Eller hvis det ikke er noen overgang, må komponisten i det minste være oppmerksom på effekten av en plutselig endring i nøkkelen og sørg for at det er velkommen.
Så hvordan modulerer du?
Den enkleste og mest dramatiske typen er direkte modulering. Det er her musikken endrer nøkkel uten forberedelse.
I popmusikk blir denne teknikken ofte kalt en "truckdriverens modulering" fordi det er som sangen har sparket inn i et annet utstyr.
Barry Manilow bruker truckdriverens modulasjon ofte for det siste koret av hans sanger. For eksempel Mandy er i Bb major for det meste av sangen, og så starter den opp i C-hoved for den siste repetisjonen av koret.
Lastbilmodulasjonen blir ofte kritisert for å være et billig triks fordi det kan brukes som en måte å gjenta det siste koret uten å faktisk skrive noe nytt. Bare slå den opp et trinn eller to, og du er ferdig!
En mindre undersøkt bruk av direkte modulering i en sang er for broen. En plutselig endring til en ny nøkkel bidrar til at broen føles som en spennende lansering i en ny seksjon, noe som er annerledes enn å gjenta seg selv litt høyere.
I John Mayer s Byens kjærlighet, Hoveddelen av sangen er i D major. Når det kommer til broen, er vi allerede vant til å høre koret og løse det pent inn i D.
Men for broen, starter Mayer plutselig inn i nøkkelen til Bb (på IV-akkordet, Ebmaj7).
Det er en villedende kadence fordi vi er satt opp for å forvente D, men får noe annet i stedet. (Noe veldig smart om det er at melodienoten er fortsatt den forventede D. Det er bare at i stedet for å være roten til en D-storriad som vi forventer, er det maj7 av et Ebmaj7 akkord.)
Direkte modulering kan være svært nyttig for filmkomponister.
Som jeg nevnte før, kan en direkte modulasjon være veldig dramatisk. Det legger til en plutselig utbrudd av energi til musikken, som er naturlig en nyttig teknikk hvis en poeng må gjøre filmen føler seg plutselig mer spennende.
I denne scenen fra Tilbake til fremtiden III poenget gjør en plutselig direkte modulering seks ganger i bare første minutt alene!
Også verdt å merke seg er at Alan Silvestri er i stand til å strekke bruken av bare de viktigste Tilbake til fremtiden motiv og Vill vest motiv, pluss noe fyllmateriale. Det er svært lite nytt musikalsk materiale som trengs for å drive fremover, det handler om å bruke det samme materialet på stadig intensiverte måter.
Parallell modulering er når du endrer modus uten å endre roten. For eksempel går fra F major til F minor.
Det er naturlig veldig jevnt fordi tonikken forblir den samme, men er også veldig fargerik fordi musikkens karakter endres ganske dramatisk.
Mozart var veldig glad i parallelle moduleringer, et eksempel kan bli hørt i hans berømte Rondo alla Turca.
A-delen er i A-mindre, B-delen er i A-stor. Legg merke til hvor lyse og triumferende B-delen føles ved å plutselig løfte stemningen fra mindre til større!
Den smidigeste måten å modulere fra en nøkkel til en annen er å bruke en svingekord. En pivot akkord er et akkord som begge nøklene deler til felles.
For eksempel deler C major og G major fire samtaler: C, Em, G og Am.
Enhver av disse akkordene kan brukes til overgang jevnt fra C til G-hoved. Hvis du vil at G major skal føle seg veldig solid som en ny nøkkel, er det best å "bekrefte" det med en autentisk kadence. Dette betyr i det minste en V-I-progresjon.
I dette eksemplet fra Haydns 99. Symphony, Åpningstemaet modulerer fra Eb major til Bb major i de første åtte barene.
Eb og Bb deler begge akkord Cm til felles, som Haydn bruker som svingekord. Det virker som både vi i Eb og ii i Bb.
Her er lyden fra begynnelsen, pluss stolper 5-8 av poengsummen:
Pivot akkordmodulasjoner finnes vanligvis i klassisk eller instrumentell musikk, mindre i pop- eller sangskriverkontekster.
Jo nærmere tasterne er relatert, desto lettere er det å finne naturlige pivot akkorder.
Som du kan se, er C major og G major bare en skarp annen; de anses å være nært beslektet. Tilsvarende har C-major og F-majoren alle notater til felles bortsett fra en flat, og deler fire akkorder felles: C, Dm, F og Am.
C major og D major har en forskjell på to sharps, noe som gjør dem mer fjernt relatert. De deler bare to akkorder til felles: Em og G.
Du kan bruke Em som svingekord for å modulere fra C til D. Det er både iii i C og ii i D.
C og Eb er forskjellige med tre leiligheter, så de er fjernere. De deler ikke noen akkorder til felles.
For å modulere til fjernnøkler må du implementere noen mer avanserte teknikker, for eksempel låne akkorder fra parallelle moduser eller bruke akkorder som napolitansk 6. Siden dette er en introduksjonslesning, lagrer vi de mer avanserte moduleringene for en annen dag!
Modulasjon er et kraftig verktøy for å ta musikken din fra et enkelt nøkkelsenter til en mer interessant toneangivelse.
Som et siste lyttende eksempel er det her Fawkes Phoenix fra John Williams. I stedet for å gi deg alle svarene, lytt til deg selv og se om du kan høre når musikken modulerer til en ny nøkkel. Hva er effekten? På hvilke øyeblikk føles musikken som den svever inn på nye steder?
Bytter nøkler på en måte du kan introdusere mer energi og fremover kjøre inn i en av sangene dine?
Del dine tanker og spørsmål om modulering i kommentarene.
Accentsconagua