Share
I denne opplæringen skal vi se på seks forskjellige måter å tilpasse firedelers harmoni til et strengorkester.
Four-part harmoni er en tradisjonell måte å harmonisere en melodi for fire "stemmer" (enten bokstavelige menneskelige stemmer eller instrumenter). Mange innledende harmonikkurser lærer frivillig skriving fordi det er en grei metode for å lære akkordfølge, god delbevegelse og riktig behandling av dissonanser.
Selv om noen kritikere tror at fireparts-harmoni er gammeldags og akademisk, skal jeg vise deg at det fortsatt er praktiske bruksområder for firedeling. Moderne arrangementer og score bruker variasjoner av disse teknikkene hele tiden.
Som bare på eksempel på moderne bruk, bruker John Williams '"Anakins tema" fra Star Wars Phantom Menace firedelte harmoniseringsteknikker i både introduksjon og hovedtema:
(Fordi denne opplæringen er litt notasjon tung, vil jeg inkludere skjermbilder fra Logic for de mer DAW-orienterte leserne blant dere.)
Et standardstrengorkester er basert på strengkvartetten; Violin I, Violin II, Viola og Cellos, med tillegg av Contrabasses på den lave enden.
En streng ordne teknikk vi skal bruke mye her er divisi, som deler en del av strengene i flere deler. Hvis violaen er divisi i to deler, for eksempel, vil halvparten av violas spille den øverste delen og den andre halvdelen vil spille bunnen.
Naturligvis er det et lite tap av strøm når en del er divisi fordi mindre spillere spiller hver notat. Men forskjellen er på ingen måte halvparten (to violer er ikke bokstavelig talt dobbelt så høy som en), og fra en fullstrengorkester kan en divisi-del fortsatt gi en veldig rik og full lyd.
Basser er sjelden skrevet divisi, og vil ikke være i det hele tatt i eksemplene i denne opplæringen.
For alle arrangementsvariantene bruker vi en typisk Bach-koral i firedelers harmoni.
Det mest grunnleggende arrangementet er å ganske enkelt tilordne de fire delene fra laveste til høyeste ned i strengorkesterets instrumenter. Så sopranen går til Violin I, også til Violin II, etc. I dette tilfellet vil vi ikke bruke contrabassene.
Så lenge du er delskriving er solid og dine intervaller er på instrumentene, er det ganske mye garantert å høres bra ut.
Strings lyder spesielt resonant og full når det er få hull mellom de forskjellige delene. Av den grunn kan det ofte være en god ide å skrive en femte del, et "fyllstoff" som fyller inn noe av mellomrommet i midten.
For å skape fyllstoffet trenger du ikke å bekymre deg så mye om reglene for firedelt skriving fordi det allerede har blitt tatt vare på med de andre delene. Vårt mål her er stor tykk harmoni, ikke rent motspill.
Fyllstoffer er også definitivt mer følte enn hørt. Den nye linjen vil låne litt fra hver del, fylle inn en akkordtone her og en akkordton der, og er egentlig bare en subtil teknikk for å bøye opp strengets fylde.
I tråd med vår mindre del kan vi gi fillerpartiet til violaene og få Violin II til å ta både alto og tenor deler divisi. (Det må tas hensyn til at tenordelen ikke går lavere enn violin II kan spille, hvilket i dette tilfellet ikke gjør det.)
Siden fyllingsdelen er mellom alto og tenor, kan du lure på hvorfor vi ikke bare fortsetter å gå ned - Violin II på alt og filler, Viola på tenor.
Ved å ha Violin II både over og under viola, fungerer de tre delene som en sammenhengende enhet. De forskjellige lydene av instrumentene svale og blande sammen, i stedet for å stable og dermed litt lyd i kontrast. Forskjellen er i beste fall subtile, men det er viktig å få strengene til å lyde så mye som en samlet gruppe som mulig.
Den neste versjonen introduserer bassene, som vanligvis dupliserer cellodelene ned i en oktav.
Husk at kontrabassdeler høres en oktav lavere enn skrevet, slik at du kan skrive dem nøyaktig samme måte som celloene og de vil høres 8vb.
Dette arrangementet vil legge til en tykk bunn som kan gi deg en sterk og dristig lyd. Vær oppmerksom på tyngden skjønt, for det er ikke alltid hensiktsmessig og kan noen ganger male ting ned.
Violin II og violaer vil begge spille divisi med alto-delen i toppen av hver.
Herfra er det eneste stedet å gå oppe!
Vi kan dele de første fiolinene ved å ha melodien doblet en oktav høyere.
For å motvirke den ekstra vekten på melodien, kan halvparten av violaene brukes til å doble basen. Når bassdelen er for lav og ut av violaets rekkevidde (lavest tilgjengelige notat på violaen er C en oktav under midten C), kan du få den til å spille den nærmeste tilgjengelige akkordtonen.
Dette arrangementet er fint fordi du får den fulle resonansharmonien i de tidligere arrangementene, men melodien skiller seg ut fint og tydelig på toppen.
Hvis du ikke vil at melodien skal stikke ut på den høye oktaven ganske mye, eller hvis du bare vil fylle inn harmonien for en rikere lyd, kan du også fordoble alto og tenordelene i en oktav også.
Vi beholder de første fiolinene som spiller melodien i oktaver, med høyere alto og tenor deler dovetailed i midten.
Hvis du sammenligner dette med vår opprinnelige firepartsarrangement, har vi i utgangspunktet fordoblet de tre øverste stemmeene og den nederste stemmen ned. Du får en veldig full og rik ordning uten å måtte skrive en ekstra notat!
En variasjon på det foregående arrangementet er å doble de tre øvre delene opp en oktav, og også å doble sopranpartiet ned også en oktav. Gitt til cellos, vil dette skape en veldig rik lyd.
Dette vil egentlig bare fungere når sopranen din er en utvalgt melodi. Hvis du prøvde å bruke strengene som et bakgrunns harmonisk akkompagnement, ville denne versjonen trolig trekke for mye oppmerksomhet til seg selv med den høye cello melodien.
Jeg er den første til å innrømme at forskjellene mellom mange av disse alternativene er subtile. De viktigste forskjellene å være klar over er hva som skjer når du begynner å legge til oktaver under (ved å legge til basser) eller over (ved dobling i høyere oktaver).
Ulike situasjoner vil kreve forskjellige ordninger, men noen av alternativene ovenfor kan være passende både i svært rolig og svært høy dynamikk.
Dette er bare en måte å jobbe med strenger. Det er mange andre teksturer, inkludert polyfonisk og homofonisk skriving.
Forhåpentligvis gir denne opplæringen deg noen ideer for hvordan du skriver en veldig full og resonansarrangement for strengorkester. Del dine tanker og spørsmål i kommentarene!
Accentsconagua