Share
Er instrumentene dine kjempe mot hverandre for å få hovedsporet av sporet? Denne opplæringen handler om teknikker for å ha instrumenter knyttet til hverandre på måter som gjør at de kan dele tid i spotlyset og jobbe sammen. Denne opplæringen dekker også bruk av notater plassering som en måte å kompensere for å ha flere instrumenter i lignende frekvensområder. Ved å følge med dette temaet, vil vi også undersøke bruk av melodisk innhold som allerede er i sporet for å inspirere nye instrumentdeler, slik at tegnene i et spill, instrumentene vil være enige og uenige om poeng, men i den komplette sammensetningen vil de jobbe sammen for å presentere et tydelig tema.
Først, her er trommemønsteret så langt, lagret jeg tre lyder for å lage snaren og to for sparken. Et av sparkelagene er en ren dyp lyd og den andre er en høyere grimaktig lyd. Legg merke til den lave toneendringen jeg gjorde til "topp" lag av sparket, det heves av en halvton på et punkt i mønsteret.
(For en opplæring om lagringstrummer, sjekk ut:
denne opplæringen.)
Deretter er her basmønsteret. Den har en tydelig "A A A B" -stil arrangement, noe som betyr at den har tre barer som er de samme og deretter på den fjerde linjen endres det. Dette blir et tema som vil bli brukt i større skala senere i opplæringen.
(For å lære å lage en synth bass som denne sjekk ut:
Hvordan designe Reeses og Hoovers.)
Jeg skal legge til en synth som er inspirert av det nesten melodiske innholdet i toppslagsspillet, slik at det relaterer seg til sparktrummene.
Jeg skal legge den på en måte at den også fungerer sammen med bass synth og spiller ikke samtidig med bass synth. Siden synth ikke vil spille samtidig med basen, kan vi komme seg unna med en mild lyd, og kontrasten gjør basslyden enda vanskeligere. Legg merke til "samtale og respons" -forholdet, det høres ut som bass synth og høyere synth har en samtale, og siden de snakker, må den mildere synthen ikke virke så vanskelig å bli hørt i blandingen.
For en annen del av sangen skal jeg ta med en lead synth som vil spille en melodi basert på en kombinasjon av tidligere melodier. Med andre ord, vil denne nye synthen oppsummere den tidligere samtalen og gi sin egen innspilling også. På de første tre stolpene, ligner det det tidligere milde synthmønsteret, bortsett fra at det hopper gjennom notatene raskere, så på den fjerde linjen er det identisk med basmønsteret.
Siden dette er en senere del i sangen, har lytteren hørt bassyntetmønsteret nok til å ha et nytt lydsteg foran basen, er ikke noe problem, men det bør fortsatt være steder hvor bassen høres alene. Med andre ord, selv om den nye synthmelodien er enig med bassen på nesten alle punkter, er den nye synth høflig nok til å la bassen bli hørt på egen hånd noen steder.
En måte å gjøre det mer spennende er at melodispillet er høyere. Så på den fjerde og åttende baren av dette nye blymønsteret, skal jeg stable det med noter en oktav høyere.
Som vist tidligere, kan det være en enkel måte å øke intensitet og interesse ved å øke en del av notater med en oktav. For å forlenge denne melodien 8 flere barer, skal jeg lage en kopi av mønsteret, bortsett fra i det andre mønsteret, vil de siste fire stolpene bli en oktav høyere.
Dette er inspirert av temaet "A A A B" vi har hatt i sangen så langt. Det er tre blokker av tid som er relativt like og deretter en fjerde blokk av tid som er forskjellig. Dette er på en mye større skala skjønt, fordi her jobber vi med sett med fire barer.
Til slutt trenger vi en måte å bygge bro over de to delene, så noen ting ble lagt til. Blant tilleggene er en filtrert breakbeat, en tweaket cymbal og en varm synth akkord som oppstår i begynnelsen og slutten av koret.
For mitt neste eksempel vil jeg jobbe med et annet spor, som viser hvordan jeg lager en Synth og Pad sammen, men først skal jeg illustrere prinsippet i en mer vanlig anvendelse av teknikken ved hjelp av en Kick and Bass. Først her er trommeløkken:
La oss legge til en bass. På den forrige sangen spiller basen og sparken samtidig, noe som betyr at det vil være en blandingsutfordring som sannsynligvis vil resultere i at sparken ikke blir så sterk. Jeg vil unngå denne situasjonen i denne sangen, så ved å plassere bass synth notater på steder som sparken ikke spiller, kan vi unngå å ha den samme dype lydkonflikten. Hvis de spilte samtidig, måtte vi dele frekvensene mellom dem og få en til å bli mer fremtredende, men hvis de blir svingbare, kan dette kompromisset unngås, og begge kan være like høye som vi vil.
Nå som scenen er satt, legger vi til et synth pad-mønster som spiller en akkordprogresjon. Ikke-musikkteoriens måte å forklare akkordprogresjoner på, ville ta en helt annen opplæring, men for å forklare kort, er det å starte med en akkord og å endre en eller to notater i neste akkord, og fortsett å gjøre små endringer, beveger seg frem og tilbake gjennom notatkombinasjoner på en måte som høres bra ut. For noen gode opplæringsprogrammer som kan hjelpe med akkordprogresjoner som bruker Music Theory, kan du sjekke ut:
Intro til kadene,
Legg til interesse for akkordprogresjonene dine, og grunnleggende funksjoner for Harmony.
(For en veiledning om design av tilpassede pads, sjekk ut
Slik bruker Reverb til å lage dine egne pads.)
Legg også merke til at jeg la en forsinkelseseffekt til bass synthen for å presse den videre i blandingen i rommet.
Nå skal jeg legge til en Synth som vil samhandle med Pad på samme måte som Bass Synth interagerte med Kick. Puten dekker mye musikalsk grunnlag, for å unngå å ha motstridende notater, skal jeg bruke notatene fra Pad-mønsteret som en veiledning for synth-mønsteret.
For å gjøre det lettere, kopierer jeg notatene fra Pad-mønsteret til en tom samplerkanal i et nytt mønster. Jeg gjør dette fordi FL Studio har en funksjon som lar deg se notater som finnes i andre Piano Rolls, hvis notatdataene er i samme "mønster".
Når du åpner pianobrettet av den nye Synth i dette mønsteret, bør du kunne se grå notater som er i samplerkanalen. Hvis ikke, slå på "spøkelseskanaler" på.
Herfra kan vi lett se hvilke notater Pad spiller mens vi maler i notater for den nye synthen, så vi kan eksperimentere med å lage en melodi som passer inn i disse akkordene. I musikkteori kalles de "ødelagte akkorder". For notater plassering, la oss bruke det samme prinsippet vi gjorde med Kick and Bass tidligere. Puten spiller på beats slik at jeg får Synth-spillet i mellomrommet mellom beats. På denne måten kan Padens angrep bli hørt på de fleste steder.
På dette punktet er Synth klart enig med Pad, men jeg vil at han skal hevde at han også er en person. For å gjøre det mer interessant, la oss legge til litt variasjon i timingen. Endringene er notert i bildet nedenfor:
Høres bra ut, men la oss gi den litt mer rytme i den andre linjen.
Herfra handler det om å kopiere og lime gjennom mønsteret og tilpasse notatene for å matche opp puteens notater. Selv om notene vil ha samme rytme for 8 barer, vil det ikke virke repeterende fordi notatene vil endres. På begynnelsen av strekk fem la jeg til et notat for å få oppmerksomheten fra lytteren til å si, "Det endrer seg." Skjermbildet nedenfor viser stolper 5-8. I skjermbildet ser det ut til at notater er overalt, men hvis du legger merke til at notatene stemmer overens med padets akkorder, ser du at dette mønsteret ikke var så komplisert.
De neste trinnene vil være å lage et par flere deler og legge til lyder som signaliserer buildups og breakdowns, men her er en grov blanding som viser de delene vi har laget hittil. For de siste 16 stolpene hadde jeg en trance saw synth spille melodien.
Accentsconagua