Internett er fullt av forferdelige stemmeopptak. Det kan høres hardt, men det er veldig sant.
Nå som ganske mye hver enhet inneholder en slags mikrofon, er det lett å være lat og forsømmer dette kritiske elementet av innspillingsutstyr.
For å produsere godt innhold er lyd av høy kvalitet nøkkelen. For å oppnå lyd av høy kvalitet, må du bruke en dedikert mikrofon.
Selvfølgelig er det mange elementer for å lage høyopptak av høy kvalitet, ikke bare mikrofonen. Men dette er kanskje det enkleste elementet for oss å kontrollere og forbedre.
Andre elementer som opptaksteknikk, EQ og komprimering er avgjørende for å manipulere lyden som mikrofonen fanger. Du kan ikke helt endring lyden med disse andre tingene, bare forbedre den.
Tegnet og tonen i et stemmeopptak er bestemt ved valg av mikrofon - sørg for at du får det riktig.
Du kan være oppmerksom på at det finnes forskjellige typer mikrofon. Jeg vil ikke gå inn på de finere detaljene om hvordan de fungerer, og jeg vil ikke diskutere kjedelige ting. Det jeg skal gjøre er å fortelle deg hva du trenger å vite:
Den ene er ikke bedre enn den andre; de har hver sin bruk. Det er også verdt å merke seg at kondensatormikere krever fantomkraft, mens dynamiske mikrofoner ikke gjør det. For å bruke en kondensatormikrofon må du bruke et lydgrensesnitt som gir fantomkraft, for eksempel det fantastiske PreSonus AudioBox-eller en USB-mikrofon.
Disse kategoriene kan deles videre, da det faktisk finnes to forskjellige typer kondensormikrofon:
Store membranmikrofoner gir den mest naturlige og klare lyden, mens små membranmikrofoner har en tendens til å øke toppenden litt og gi en lysere lyd.
Shotgun-mikrofoner har også bruk i stemmeopptak i et studio-miljø - ikke bare på stedet - da de gir en lyd som skjærer seg veldig bra for annonser.
Men den viktigste tingen å huske er dynamisk for varmtank lydbøker, podcaster-kondensator for clear-think videoer, online kurs.
Det er mange forskjellige mikrofonmønstre, men her skal jeg først og fremst adressere en: Nyre.
Det er lett å huske - ordet cardioid er avledet fra det samme latinske ordet som kardiologi, refererer til hjertet. Som du kan se nedenfor, er opptaksmønsteret til disse mikrofonene nesten hjerteformet.
Bilde av et polymønster med kardioide mikrofon fra WikimediaDette er det beste mønsteret som skal brukes i stort sett alle hjemme studio situasjoner. Nyre mikrofoner avviser lyden bakfra, så de brukes best i rom som ikke er behandlet eller ikke høres spesielt bra ut.
Et annet svært populært mønster er rundstrålende. Disse mikrofonene tar opp lyd fra hele dem like mye. Dette er perfekt for et studio miljø hvor vi ønsker å fange opp så mye av rommet som mulig, men ikke i et hjemme studio miljø. Hold deg til kardioide mikrofoner når du spiller hjemme - ikke bare for tale, men for stort sett alt.
Ved å bruke disse to reglene kan du komme opp med en liste over flotte mikrofoner som skal brukes til taleopptak, avhengig av hvilken lyd du vil oppnå.
For å få en fin varm lyd som er perfekt for radio, lydbøker eller alt du vil høre trøstende og vennlig, bruk en dynamisk mikrofon.
dynamisk mikrofoner er også mindre følsomme overfor høye frekvenser, så fange romabnormaliteter mindre enn kondensatormikrofoner, så hvis du har en merkelig eller ubehagelig lydanlegg, plukk opp en av disse.
Hvis du vil gjøre lyden enda varmere, utnyt nærhetseffekten og øk basen ved å flytte mikrofonen nærmere munnen din - men ikke bli for nær, da du kan overdrive de lave frekvensene for mye og få en gjørmete lyd.
Dette er en klassisk mikrofon som ofte brukes på trommer, men har et bredt spekter av applikasjoner. Dette er flott for talte ord og var originalt designet for tale.
Det har til og med en bryter på den med to posisjoner, en for tale merket S og en for musikk merket M. Hvis du bruker den til tale, eksperimentere med begge posisjoner, ikke bare gå automatisk S.
En favoritt av mange en vokalist, denne mikrofonen høres fantastisk ut på sung vokal også. Dette er min personlige favoritt for å få den varme radiolydden. Og det er ikke bare meg - disse mikrofonene brukes i radiostasjoner rundt om i verden.
I dette tilfellet vil stort sett enhver kardioid stor membrankondensator gjøre. Disse mikrofonene kan brukes til absolutt alt, og hvor du vil få en naturlig representasjon av en lyd, kan en stor membrankondensator brukes.
En stor membran kondensator mikrofonEn gammel klassiker, denne kondensatoren har blitt brukt i studioer i flere tiår - og av en grunn. Det er relativt lite sammenlignet med andre store membran kondensatorer, slik at det er lettere å plassere og lagre.
Det har også et bytte-mønster-jeg anbefaler at du forlater det på kardioid, men du har andre alternativer tilgjengelig hvis du trenger dem. Figur-av-åtte mønsteret er flott for en-til-en-intervjuer.
En svært rimelig kondensator og stift av en god prosentandel av hjemmestudioer. Alle burde eie en av disse.
Hvis du vil oppnå en lys, skinnende lyd (flere diskant og høyfrekvenser), gå til en liten membrankondensator. Noen vil fungere, men her er to spesielt effektive og populære modeller.
En liten membrankondensatormikrofon (og meg)Kanskje den vanligste små membrankondensatoren i eksistens. Det er ganske stort for en denne typen mikrofon, men har fortsatt den klassiske blyantformen. Et annet ord for denne typen mikrofon er blyantkondensator.
Noe av en underhund, jeg har eid et par av disse russiske laget mikrofoner i mange år, og de har aldri slått meg ned. Meget rimelig, god lyd og bytte-mulige mønstre - med ekstra moduler - fantastisk.
... Med mindre du registrerer live
En dedikert levende vokal mikrofonEn av de verste mikrofonene du kan bruke hjemme eller i et studio er en hensiktsmessig levende vokalmikrofon, som Shure SM58. Disse mikrofonene er designet for å kutte gjennom i høyt miljø og fungerer best når du kommer helt opp til mikrofonen.
På grunn av nærhetseffekten som er tydelig i kardioide mikrofoner, jo nærmere får du jo mer bass du får. For å kompensere for dette, er disse mikrofonene laget med lavere respons på basfrekvenser, så snart vi beveger mikrofonen vekk fra høyttaleren mister du all bass.
I en studio situasjon der du prøver å fange en mer naturlig lyd, er dette ikke det vi vil ha i det hele tatt.
Disse mikrofonene har vanligvis en fargestoff i mids for å bidra til å kutte på et PA-system - en annen grunn vi ikke vil bruke dem i et studio miljø.
Lytt nå til hvor forskjellige hver av disse mikrofonene høres ut.
I denne videoen kan du også høre hvordan en dedikert levende vokalmikrofon, som SM58, høres ulikt i et stille miljø.
Så nå vet du hvilken mikrofon du skal bruke i hvilken situasjon. Den viktige leksjonen her er at de fleste mikrofoner vil jobbe for innspilling av tale og muntlig ord - det avhenger bare av hva slags lyd du vil oppnå.
En stor del av lyden du får er også ned til rommet og mikrofonposisjonering. Når du spiller inn tale, vil du ha mikrofonen minst 5 tommer fra høyttalermunnen hvis du vil få en naturlig lyd. Med en dynamisk mikrofon kan du komme nærmere en til to tommer - og bruk nærhetseffekten for å få en kunstig varm lyd. Men mer på det en annen gang.
For å fortelle meg hvilken mikrofon du bruker til å ta opp stemmen din, legg igjen en kommentar nedenfor, vil jeg gjerne vite det.