Hvordan komprimere Rock Vocals som et proff

Noen argumenterer for at kompresjon ikke er nødvendig for en god blanding. De har feil.

Det er bare ikke så enkelt. I noen lettere sjangere, ja, ville det erklæringen gjelde. Men når det gjelder rockemusikk, kan det ikke være lenger fra sannheten.

Rock musikk trenger å høres aggressiv. Den trenger energi. Det må være høyt. Hvis du vil din rock mikser for å høres ut som rockblandinger, du trenger kompresjon. Og det er sannheten. Følg alle kjente mikser i denne sjangeren (Chris Lord-Alge, Andrew Scheps), og du vil se at komprimering er synonymt med rockemusikk.

Når det gjelder rockemusikk, er det en spesiell applikasjon av komprimering som er viktig: hovedstemmen. I de fleste tilfeller er vokalen det viktigste elementet i blandingen. Hvis vokalen høres feil, vil lyden lyde feil. Det er midtpunktet for hele sangen for de fleste lyttere. Få vokalblandingen riktig, og alt annet kommer til å falle på plass.

I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du komprimerer rock vokal for å høres bra, aggressiv og full av energi. 

Hvorfor du bør bruke kompresjon på vokaler

Før jeg går videre til strategi og den enkle tre-trinns prosessen, la oss ta et skritt tilbake. Vurder målet. Tenk på hva det er du sikter på å oppnå med kompresjon.

Det er to forskjellige grunner til at du trenger komprimering i blandingene dine, og begge gjelder her. Den første grunnen er å kontrollere tone, og den andre grunnen er å kontrollere dynamikk.

En vokal mikrofon

Controlling Tone

Komprimering er synonymt med rock musikk på grunn av det er toneforming evner. Ved å variere angrepstiden på kompressoren kan du radikalt forandre tonen til et vokal. 

Ved å bruke en raskangrepstid vil du klemme deg ned på forbigående (starten på hvert ord). Dette medfører at vokallyden blir tykk og tung. Ved å klemme ned på forbigående, reduserer du i hovedsak aggresjon og angrep av hvert ord.

I noen sjangre kan dette være ønskelig. Vær forsiktig, skjønt. Å bruke en rask angrepstid kan lett føre til en overkomprimert, livløs vokal. I rockemusikk er dette det motsatte av det du vil ha.

I stedet, ved å bruke en langsomangrepstid, vil du klemme ned på vokalet mens du forlater forbigående og angrepet av hvert ord intakt. Jo mer du klemmer sammen med kompressoren, jo høyere transienter ser ut til å være, da de glir gjennom kompressoren før det har tid til å reagere.

Tenk på angrepstid som å kontrollere angrep beløp. Når du beveger angrepsknappen fra fort til sakte, slår du opp angrep og aggresjon av vokal. 

Når du blander rockemusikk, bruk sakte angrepstider for å legge til energi til vokal. Dette har en annen skjult fordel: vokalen vil nå kaste gjennom blandingen lettere, da transientene nå synes å være høyere. 

Styring av dynamikk

Det er en annen grunn til at komprimering av vokal er viktig. Som senterets fokuspunkt må vokalen være høy og klar. I de fleste tilfeller vil du at alle tekstene skal høres. 

Men den menneskelige stemmen er et naturlig dynamisk instrument, en vokalist kan gå fra en hviske til en rop i samme sang.

Stemmer varierer i volum

For å gjøre vokallyden profesjonell og ferdig, er det nødvendig med tung dynamisk kontroll. I popmusikk er dette best gjort med automatisering. Men når det gjelder rockemusikk, kan du lene mye mer på kompresjon for å kontrollere dynamikken for deg.

Noen automatisering vil alltid være nødvendig, men det er ikke nødvendig å automatisere hvert enkelt ord. 

I stedet bruker du to eller tre kompressorer på samme vokal, å regjere i dynamikken, og opprette en ytelse som opprettholder et tilsvarende volumnivå. Dette kalles seriell komprimering og det er generelt bedre enn å stole på en kompressor for å gjøre alt arbeidet.

Komprimere Rock Vocals i 3 enkle trinn

Trinn 1, Apply Automation

Før du bruker komprimeringsskanning gjennom vokal og sjekk etter spesielle høye eller stille seksjoner. Hvis du finner noen, automatiserer du gevinsten i stedet for volumet. På denne måten er vokalen mer konsistent før den treffer kompressoren.

Du kan gjøre dette på en rekke måter:

  • Legg til et trimplugin til den første sporet og automatiser nivået
  • Automatiser klippevinsten ved å opprette et nytt klipp eller område for den delen og justere forsterkningen manuelt (du kan bruke Clip Gain-funksjonen i Pro Tools for å gjøre dette)
  • Automatiser volumfaderen og endre endringen til en ny kanal hvor du vil legge til behandling og komprimering. Dette er min foretrukne tilnærming

Trinn 2, Dynamic Peak Compression 

Med denne første kompressoren vil du fange de høyere toppene før du bruker en annen kompressor for å forme tonen. For å gjøre dette trenger du et høyere forhold, rask angrepstid, rask utløsningstid og en høyere terskel.

Start med forholdet satt til 4: 1 og sett angrepstiden til den raskeste den vil gå. Ta tak i terskelen til du merker at kompressoren bare klemmer seg ned med noen få ord.

Husk at raske angrepstider har mange ulemper, så alt du vil gjøre her er å fange de høyeste toppene. 

Trinn 3, Konstant Tonal Komprimering

Nå som vokalen er mer konsekvent etter litt automatisering og innledende komprimering, kan du dykke inn i tonekomprimering og begynne å forme tonen uten å overbelaste kompressoren.

Last opp en annen kompressor, og denne gangen ringes inn en sakte angrepstid. Rundt 10 ms fungerer bra, lavt forhold (2: 1 eller mindre) og et middels angrepstid på 50 ms eller høyere.

Målet med denne andre kompressoren er å få det hele tiden å engasjere og frakoble, så senk terskelen til du ser 6-10dB av gevinstreduksjon blir brukt hvert ord eller så.

Konklusjon

Hvis du bruker disse tre trinnene hver gang du blander et rockevokal, vil du snart finne ut at det ikke tar lang tid å få en vokalist lyd høyt og punchy.

Når du har vokal ned, fokus på mix buss, spark, snare og bass neste. Liberal komprimering vil hjelpe deg med å lage høye energikombinasjoner, Bare husk å holde fast i langsomme angrepstider.