Share
Ostinato-mønsteret er en stift av moderne musikk; På tvers av alle sjangrene finner du utallige eksempler på stykker som kjernen dreier seg om et enkelt gjentatt ostinato-mønster.
I denne opplæringen ser vi på hvordan du lager et ostinato mønster fra en enkel oversikt, gi den en unik og spennende lyd, og bruk dette mønsteret som en grunnleggende byggestein for å lage dine egne originale komposisjoner.
To ganger i måneden besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til Audiotuts +. Denne opplæringen ble først publisert i september 2008.
Selv om alle har sin egen arbeidsform, da jeg skriver et stykke fra en ostinato-grunn, er min første prioritet ofte å velge mitt grunnleggende instrument. Det riktige fargevalget kan ofte fungere som din guide og gnist din kreativitet når du møter den stadig skremmende blanke skjermen når du først kommer på jobb.
For dette eksempelet har jeg valgt en akustisk gitarharmonikk patch. Det jeg liker om denne lyden er at det er unikt og fanger interessen til øret ditt, men det er jevnt og nonchalant nok at det kan falle i en bakgrunnsunderstøttende rolle når jeg trenger det. Vær kreativ med dine valg, men når du eksperimenterer med teknikkene i denne opplæringen foreslår jeg at du velger en lyd med et klart og uttalt angrep.
Å lage det musikalske elementet er egentlig ganske enkelt. I dette tilfellet valgte jeg å basere min brikke rundt en C-mindre triade i 12/8 gang. Valg av nøkkel var en noe tilfeldig beslutning. Jeg er sikker på at noen av puristene blant dere kan være uenige med meg, men jeg tror generelt at i elektronisk musikk, hvor instrumentelle områder er av liten betydning, er ditt valg av nøkkel generelt lagt opp til hva du føler for å gjøre det.
Her ser vi at mønsteret er veldig rent og enkelt, først løper opp triadens notater for et slag og deretter en variasjon for de andre tre beats. Ikke bekymre deg for hvor vanlig dette høres, neste skritt vil være å gjøre det mer interessant.
Grunnleggende melodi
Nå som vi har et grunnleggende rammeverk på plass, legger vi til noe variasjon for å gjøre dette mønsteret mer interessant. Jeg har holdt den generelle oversikten over en C-minitriad på plass, men flyttet noen av tonehøyde til notater som er i en C-mindre skala, men er ikke i grunnleggende triaden. Legg merke til hvordan den første delen av mønsteret fortsatt er veldig mye en C-mindre akkord; Dette fastslår at C minor er vårt hjem. Den lave C på hver downbeat forsterker denne følelsen av stabilitet.
A-flatene mot slutten av mønsteret gir en følelse av spenning som løfter oss ut av den C-mindre komfortsonen, noe som skaper en konstant følelse av spenning og frigjøring. Vær oppmerksom på hvordan dette mønsteret føles som det hele tiden beveger seg fremover, mens det grunnleggende mønsteret fra trinn 2 er noe statisk og kan sette deg til å sove ganske raskt i sammenligning.
Variert tonehøyde
Nå som vårt musikalske mønster har blitt utarbeidet og vi er fornøyd med det, kan vi ha det gøy med måten dette mønsteret høres ut. I dette trinnet har jeg spilt vårt hovedgitar Harmonics-spor helt til venstre, og opprettet et andre spor med nøyaktig samme innstillinger og panned det helt til høyre. Jeg kopierte og limte det musikalske mønsteret slik at hver av de to sporene har nøyaktig samme mønster.
Deretter gikk jeg inn i hvert mønster og begynte å strippe bort notater, slik at hver notat bare vil spille på venstre eller høyre side på en gang. Selv om valgene var litt "tilfeldige", ville jeg være sikker på at jeg aldri slettet mer enn to notater på rad fra den ene siden. Fordi lav C er så grunnleggende for å opprettholde vår følelse av downbeat, holdt jeg den både i venstre og høyre.
Legg merke til at for å gjøre mønsteret litt mer interessant, utvidet jeg "splittet" over to målinger i stedet for bare en. Denne stereoplaten gir oss en følelse av at mønsteret nå er mye større og allestedsnærværende. Følelsen av svirling gjør det også litt vanskeligere og morsomt å følge, noe som igjen gjør det mer interessant for lytteren.
Stereo plassering
Før jeg er helt fornøyd med mønsteret, vil jeg gjøre noen tweaks til fargen på lyden. Fordi jeg sørget for å velge et grunnleggende instrument som jeg virkelig likte, vil disse endringene være noe mindre og er rent for å gjøre den generelle lyden av mønsteret litt mer unikt.
Slik bruker du plugin-moduler og effekter utover denne artikkelen, men det er lite poeng å kopiere mine innstillinger uansett. Det jeg gjorde for dette eksempelet, var å legge til en liten berøring av forvrengning, en phaser og automatisk filter, og EQd mye av den høye enden for å gi en veldig jevn og vannaktig følelse til lyden.
Farge
Vi har et interessant ostinato mønster? hva nå? Vel, nå kan vi bruke vår ostinato som en grunnleggende byggestein for å lage et lengre stykke musikk. Løping av en C-mindre akkord for evigheten ville trolig få de fleste til å slå av musikken din hvis de ikke sovner først, så la oss bruke vår grunnleggende oversikt og justere tonehøyde litt over en grunnleggende akkordprogresjon.
I dette eksemplet har jeg justert mønsteret for å passe til en noe vanlig akkordprogresjon. Det faktum at denne akkordprogresjonen ikke er "revolusjonær" eller helt unik, er ikke spesielt viktig, fordi vi allerede har sørget for at vårt grunnleggende underliggende mønster vil fange lytterens oppmerksomhet. Å vite at stykket ditt automatisk vil ha en sterk ryggrad, gjør de nødvendige beslutningene for å fylle ut et stykke kake fordi de ikke er noe for å bli for stresset over.
progresjon
Her er et eksempel på hvordan jeg brukte dette enkle ostinato-mønsteret som vi opprettet i denne opplæringen for å komponere et fullstendig stykke. Som nevnt i forrige trinn, da jeg hadde det grunnleggende mønsteret på plass, var det å skape en original to minutters sammensetning ganske rask og smertefri.
Endelig resultat
Accentsconagua