Share
En av de viktigste aspektene i hip-hop og populær musikk er trommeslaget. Hva gjør det høres så stort ut? Trommemønstrene virker så enkle, så hvorfor er de så vanskelige å lage? Vel, i denne opplæringen skal vi bryte ned de grunnleggende elementene i en hip-hop-takt.
Publisert opplæringNoen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i november 2008.
Merk: denne opplæringen inneholder innebygd lyd som ikke vises i en feedleser. Klikk tilbake til nettstedet for å lese opplæringen med lyd.
Trommemønsteret er ryggraden for deg sangen, den gir den strukturen. Generelt er det to typer trommemønstre:
Enkle mønstre, eller "lunsjeregler" som de ofte er kjent, er mønstre som du sannsynligvis er mest kjent med. De er de du banker på foten din til (dermed "lunsjromslag", som du kan gjenskape ved å knytte hendene på et lunsjbord). Sannsynligvis blant de vanligste trommemønstrene der ute, har de vanligvis et sett mønster som gjentar hver 8, 16, 32 eller 64 trinn.
Komplekse mønstre er vel, komplekse mønstre. De har fortsatt et sett mønster, men det er mye vanskeligere å trykke sammen med. De har vanligvis dråper / mutes, forsinkelser og andre komplekse effekter for å øke forventningen på banen.
Nå vet vi hva slags mønstre som er tilgjengelige for oss, så la oss gå videre til de faktiske trommene. DJ Khaled er jeg er så hette er et eksempel på et noe komplekst mønster
En av de tingene som skiller seg ut om hip-hop, som jeg har lett rørt på i tidligere artikler, er de unike trommene. Etniske trommer som bongos, congas, tamboras og mer, legger til smak og originalitet til trommemønstre.
Utover det, flytt deg vekk fra arbeidsstasjonens trommelyder: de er kjedelige. Odds er at de har blitt brukt på hundre spor før din. Grav rundt på internett, finn noen royaltyfrie trommeprøver, eller sett deg bak et trommesett og start prøvetaking din egen.
Eksperimenter med ulike objekter som instrumenter (mynter i en plastkopp, bilnøkler, selv kjeden din). Kanskje de høres dårlig, eller kanskje snuble du over noe som høres utrolig ut og gir deg dynamikken du manglet. Bare sørg for at du EQ riktig, og ikke kaste søppellyder inn i sporet uten grunn. Lyding unoriginal ennå hyggelig er trolig bedre enn lydende original men forferdelig.
Pass på at du ikke laster opp de grunnleggende lydene hver gang du går til studio for å jobbe på et spor.
Prøv noe nytt, og resultatene kan være spektakulære.
Neptunene er verdensberømte for sine unike trommer. Se et eksempel på dette i Ludacris - "Money Maker" (Feat. Pharrell).
Muting trommer mønstre, eller muting elementer av dem, legger spenning og spenning til musikken din. Det er uten tvil den mest brukte teknikken i hip-hop produksjon.
En av de mest åpenbare bruksområder er muting av trommer når du bytter mellom vers og kor. Det er svært vanlig å dempe hattehatter i versene, og inkludere dem i koret, samt å dempe eller endre elementer for å lage en bro.
De hjelper også med å skape en intro eller outro for sangen din, hvor du kan føre inn med bare sparker eller klapper. Mutes gir også musikken litt spenning og spenning. Å droppe et sporadisk spark kan øke livligheten til musikken. Muting er en av de beste teknikkene der ute, så prøv å legge til litt i musikken din.
Merk mute etter kort intro i Shareefa - "Need a Boss", for å skape en unik stilhet før de kommer tilbake med hovedslaget.
Mens vi er i ferd med å gjøre musikken mer livlig, la oss snakke om offsets og doubles. Å sette opp en tromme tar en tromme som vanligvis faller på et bestemt kvantisert trinn, og kompenserer det til et annet trinn.
Hvis du for eksempel har et spark på trinn 1 og en klapp på trinn 5 som et repeterende mønster, kan du prøve å flytte klaffen til trinn 3. Det gjør lytteren til å gjøre en rask dobbel take, og legger smaken til et mønster som ville være enkel ellers.
Doble en tromme tar trommemønsteret og legger til "spøkelse" trommer til det. Hvis du har et spark på trinn 3 og en klapp på trinn 5, prøv å sette en dynamisk mykere spark på trinn 2. Det vil skape en type trommesrulle som fører opp til det høyeste sparket. Du kan bruke denne teknikken til alle slags trommer.
Legg merke til det litt offset kick i andre halvdel av trommeslaget i Timbaland - "Unnskyld" (Feat. One Republic). Siden Timbaland vanligvis har uregelmessige rytmer i sin musikk, er det ikke akkurat en kompensasjon, men det illustrerer konseptet.
Som definert i live tromming, er en flam et rudiment som består av et stille "nåde" notat på den ene siden etterfulgt av et høyere "primært" slag på motsatt side. De to notatene spilles nesten samtidig, og er ment å høres ut som et enkelt, "bredere" notat.
Men selv om du ikke jobber med live trommer, kan du fortsatt flamme trommer. De fleste trommemaskiner har et brannalternativ, så prøv å bruke det. Du kan spille med offset-funksjonen for å forlenge tiden mellom flammen og den faktiske trommeslaget.
Dette er en veldig populær teknikk når det gjelder snare og hi-hat ruller, og det er en veldig vanlig teknikk som kan brukes i "Humaniserings" -delen, så fortsett å lese.
Ta en titt på denne raske leksjonen på flammende levende trommer.
Polyrytmer er akkurat hva de høres ut som: flere rytmer spilles oppå hverandre. Et eksempel på en polyrytme er 4 jevnt fordelte beats mot 3, med 4 beat mønsteret er raskere enn 3 beat mønsteret.
De er svært fremtredende i afrikansk musikk, og siden mye av hiphop er påvirket av afrikansk musikk, ser polyrytmer seg ofte i hiphop. Det gir en veldig unik lyd når flere mønstre blir spilt på toppen av hverandre.
Den enkleste formen for denne teknikken er å ha spark og snare som en rytme, og hi-hats som en annen. Et skritt opp fra det, har trommer som bongos eller congas som gir en annen rytme på toppen av sparken. I sin reneste form har polyrytmer i hip-hop to eller flere sparkemønstre som spilles samtidig. Uansett hvilken måte du bruker dem, legger de kompleksitet til et ellers enkelt mønster.
I Pharrell - "The Girl", legger congasen til en annen rytme på toppen av spark / klappslaget.
En av de tingene som aldri slutter å forbløffe meg, er latskap av moderne produsenter. Så mange produsenter har et fint trommemønster som går, valgte noen flotte prøver og så stopper. Det er så mye mer du kan gjøre med trommer, så bli vant til å legge ekstra innsats i; det er verdt det.
Årsak har en interessant ny funksjon i versjon 4.0, kalt ReGroove. Jeg har ikke personlig lyttet til det nok til å kunne rose eller forkaste det, men konseptet bak det er viktig. Å bruke et "spor" til mønsteret ditt tar mønsteret, og gir det en menneskelig følelse.
Det er viktig for ulike mønstre, da det vil ta de forskjellige trommene og litt kompensere dem med millisekunder. Tenk på det i realistiske termer. Når trommeslageren setter seg ned etter trommelen og begynner å spille, treffer han hver tromme i perfekt timing?
Selvfølgelig ikke. Denne livlighet er det som gir trommene sin smak. For mange unge produsenter bare la sequencer sette hver trommeslynge i perfekt timing, da det faktisk lyder bedre å gi det litt realistisk liv og varians. Du trenger ikke Årsak eller ReGroove for å oppnå dette.
Når du spiller inn sporet, bør du vurdere å spille hi-hatter eller snare direkte fra MIDI-tastaturet uten å kvantisere dem. Du vil være veldig forsiktig med å gjøre dette, siden du fortsatt må være nær den riktige rytmen, men noen ganger å ha litt variasjon, gir livet ditt trommer.
Rihanna - "Paraply" er et spor med en levende trommelføt.
Jeg kan ikke understreke betydningen av EQing og blande trommene dine riktig. AUDIOTUTS har allerede noen opplæringsprogrammer om emnet, så jeg skal ikke gi det en hel leksjon. Det er imidlertid svært viktig å ha riktig EQing på trommene dine for å gi dem den fulle lyden.
I tillegg er blanding av trommene svært viktig. Trommene trenger virkelig å smelte, så volumet må være litt høyt. Men høyt volum har en tendens til å forvride trommene. Volum er ikke den eneste faktoren som gjør trommer høy og full, så spill også med reverb og andre innstillinger.
Blanding er også viktig for å opprettholde riktige nivåer mellom trommelelementene og andre sangelementer (særlig basslinjer, som ofte ligger i lignende frekvenser til spark). Sett deg ned og legg veldig mye innsats på å gjøre lyden så ren og "stor" som mulig; du vil ikke angre på det.
The Clipse - "Fast Life" er et eksempel på en sang med dårlig blanding. Albumversjonen har ikke dette problemet, men av en eller annen grunn den versjonen som Koch Records lastet opp.
Der har du noen av de viktigste ingrediensene i å lage hip-hop trommer. Start med et godt mønster, velg noen høye kvalitet, unike prøver, og bytt opp mønsteret med muter. Prøv å forskyve og flamme, og legg til et spor til sporet. Det er imidlertid en ting som prøver å gjøre for mye med trommer.
Det er enkelt å bruke alle teknikkene jeg har skissert her, men bare fordi du kan, betyr ikke alltid at du skal. Sett deg ned og lytt til trommene dine, og sørg for at de er unike og livlige, men ikke overdone.
Berklee Music har lagt ut noen gode trommevideoopplæringer på YouTube.
Også, her er noen video blogger fra premier produsent, Ryan Leslie. Han illustrerer mange av de teknikkene jeg har skissert.
Accentsconagua