Share
En av de mest populære teknikkene du kan støte på under musikalsk studiet er legato. Siden det kan være vanskelig å mestre, og enda vanskeligere å gjøre en god bruk av det, vil jeg vise deg hvordan du kan utvikle en solid legato-teknikk på gitar.
Legato er et italiensk ord som betyr Bundet sammen. Spiller en melodisk setning med legato betyr at hver lyd vi skal spille på instrumentet vårt, starter på det nøyaktige øyeblikket den forrige lyden stoppet. Denne teknikken oppnås på en gitar ved å hamre på eller trekke av et notat.
Det du vil samle fra denne definisjonen er at hovedmålet med å bruke legato har en jevn og koblet lyd mellom hver notat.
Noen kan lure på å spille et motiv ved hjelp av legato. Det er flere grunner til å gjøre det:
Første ting du må ha satt på plass er håndteknikk; Jeg antar at du er høyrehendt.
Denne hånden vil gjøre de lyd. Jeg har lagt vekt på artikkelen fordi det er forskjellige lyder du kan oppnå med venstre hånd, men la meg si det, ikke alle er korrekte.
Du vil at fingeren skal være buet og absolutt ikke flat, og du vil også hamre og trekke strengen ved å bruke bare toppen av kjøttet på fingeren. For å sikre at du bruker riktig håndteknikk, er det første øvelsen
Mens du gjør denne øvelsen, plasserer du høyre hånd på broen - som du gjorde med palmen muting - og sørg for at du hører et snap hver gang du trekker av. Jeg har alltid funnet å trekke seg vanskeligere enn hammer, så sørg for å jobbe med dem.
God høyre håndteknikk vil gjøre forskjellen mellom pent lydende legato og ikke.
Selv om alle har en annen høyre håndposisjon, bør du prøve å ligge med fingeren på strengen. Dette vil tillate deg å dempe strenger du ikke spiller og for å få en mer detaljert lyd.
Videre, å ha fingrene på strengen vil tillate deg å bruke hybrid picking. Jeg bruker det ikke personlig, men det er en fin måte å skaffe seg en mer jevn lyd mellom plukk og hammere siden plukkingen av en streng med fingeren vil få en mer myk og rund lyd.
Nå som du vet hvordan du skal plassere fingeren, la oss diskutere hvordan du gjør legato solid og i tide.
Det som setter opp alle legato er timing. Det er tydelig: du velger ikke alle notater, du utfører ikke samme mekaniske bevegelse med høyre hånd på hver notat. Du sakker, deretter fart og deretter har legato fallet fra hverandre.
Du må trene deg selv på å holde den rette tiden, selv med en hånd. Og det er to elementer du må mestre:
Det første punktet fører til tusenvis av timers praksis. Jeg skrev ned noen av de viktigste øvelsene jeg vanligvis gjør. Poenget er å gjøre vår hånd sterkere og vant til større strekker.
Du kan laste ned noen Varme opp øvelser fra vedlagte zip-filen.
Å vite din rytme er noe som krever litt musikalsk utdanning. Se veiledningen min, Hvordan lage din Rhythm Guitar Mer Solid: Del 1.
Når jeg studerer en ny teknikk, liker jeg å isolere alle aspekter av det. Så når du er komfortabel med øvelsen jeg skrev ovenfor, kan du bruke den samme, men fra et rytmperspektiv.
Kromatiske øvelser gjør virkelig trikset. Ikke bekymre deg for skala, ikke bekymre deg for følelsen av hva du gjør. Bare bekymre deg for rytmen for nå. Du må undergrave rytmen i hodet ditt og du må kunne spille forskjellige figurer med bare venstre hånd.
Et godt konsept for å praktisere rytme med legato spiller 16 notat når du får en kombinasjon av tre notater på samme streng og i stedet spiller trillinger når du har fire notater på samme streng.
Dette er fordi vanlig tenkning at hver gang du bytter streng, må du plukke og aksentere notatet fordi du føler at du er på farten. Men hvis du følger dette konseptet, må du aksentere et notat om at du egentlig ikke plukker.
jeg sa hvor å velge men prøv å unngå å aksentere notatet du plukker, og i stedet prøve å føle hvor slaget er i forhold til notatet.
Få litt øvelse med en rekke rytmer i Legato Øvelse i vedlagte zip-filen.
På en side notat, hvis du vil forplikte deg til denne teknikken og ikke kaste bort tiden din, er det et enkelt, men likevel viktigt tips: Hold fingeren så nær som mulig til fretboardet. Jo mer du øker avstanden når du ikke bruker den fingeren, jo mer tid det vil ta for å få det tilbake på plass. Jo mindre flytte, det nøyaktige blir du.
Også, når du trener bruker en litt overdreven lyd: bare litt. Det vil gjøre hver strengring langt mer merkbar, og til slutt vil du kunne oppnå en mer ren lyd.
Nå få litt øvelse.
Da jeg begynte å utvikle denne teknikken, var det en ting som virkelig gjorde forskjellen: trene sakte. Jeg fant meg selv å praktisere alltid mellom 60-80 bpm. Dette hindret meg ikke fra å nå høyere tempos, og selv om det gjorde mine løp presis, solid og ren.
For å hjelpe deg med å utvikle legato, se i Legato Licks trene i vedlagte zip-filen. Det er noen skala runde, noen arpeggio setning og sekvens generelt.
Lick 1
Lick 2
Lick 3
Lick 4
Lick 5
Jeg har prøvd å gjemme det for hele artikkelen, men jeg personlig elsker denne teknikken. Det er jevnt lydende og perfekt for mange sjanger. Det fungerer fantastisk med lysbilder og bendinger, og det gir meg det ekstra følelsen og det menneskelige aspektet som jeg graver og bruker mye.
Jeg foreslår at du gjør denne øvelsen: prøv å spille den samme linjen med legato og uten. Det avhenger absolutt av sjangeren og det meste på smak, men du kan se etter aggressivitet og fortsatt velge legato i stedet for alternativt plukking.
Mastering denne teknikken kan virkelig forbedre dine ferdigheter.
Accentsconagua