Share
I den forrige opplæringen undersøkte jeg hvordan gitaren konkurrerer med andre instrumenter i et typisk bandoppsett på grunn av overlappende frekvenser.
Jeg har også tilbudt løsninger, for eksempel:
I denne veiledningen vil jeg forklare valg og konfigurering av en forsterker.
Før du begynner med inngangen, vurder produktutgangen.
Mens du velger riktig gitar, forsterker og effekter er viktig, blir gitarhøyttaleren ofte ignorert. Tross alt er høyttalere høyttalere, rett.
Feil.
Min epiphany skjedde på et gitarprogram da en Celestion-demonstrant byttet mellom tre høyttalerkabinetter mens de spilte. Til tross for at alle var fra samme produsent var forskjellen fra høyttaler til høyttaler natt og dag.
Hvis du har en fin forsterker, er den medfølgende høyttaleren sannsynligvis av en anstendig kvalitet. Hvis ikke, bør du vurdere en oppgradering. Vanligvis £ 70 til £ 150, det er en tonal forbedring langt billigere enn en ny forsterker eller gitar.
Du kan tilbringe timer stirrer på frekvensresponsgrafer, eller les de mange argumentene som gjelder alnico versus keramiske magneter.
Den enkleste løsningen er imidlertid å finne gitarlyder du liker, og undersøk deretter høyttalerne som blir brukt.
Alternativt kan du prøve å søke på YouTube for gitarhøyttaler sammenligning. Pass på at du lytter på anstendig høyttalere eller hodetelefoner for å virkelig høre forskjellene.
I en ideell verdensforsterker er forsterkere - de gjør alle de samme jobbene. Hvis det var sant, ville det imidlertid ikke være det store spekteret av produsenter og modeller som eksisterer for øyeblikket.
Den er sant at noen forsterkere har forskjellige eller uttalt egenskaper.
Enkelte merker har blitt synonymt med bestemte stiler eller toner. For eksempel, hvis jeg sier Marshall, du er usannsynlig å tenke på din favoritt jazzgitarist.
Poenget jeg lager her er, hvis du har en viss lyd i tankene, er noen forsterkere bedre egnet enn andre, og det kan hjelpe deg med å få den rette tonen straks. Når det er sagt, bli ikke svekket av merkevarebilde - hvis det høres riktig ut til deg, så er det det.
Nå for å undersøke de store kontrollene.
Disse er forskjellige fra en produsent til en annen, men generelt har du vanligvis følgende:
Det kan være andre kontroller, som Presence, men jeg vil konsentrere seg om de som er oppført.
Alle vet hva volum betyr-mer er høyere, mindre er roligere. Ordet gevinst"er ofte forbundet med forvrengning. Dette er sant, men bare fordi overdreven bruk fører til det.
Den beste måten å forstå hvordan de jobber, er å se gevinst som inngang signal, og volum som produksjon signal.
Enkelt sagt er lyden renere hvis du holder gevinsten lav og volumet høyt.
Omvendt vil du treffe forvrengning raskere før du øker forsterkningen mens du senker volumet.
Når du spiller en enkelkanalforsterker, vil jeg vanligvis sette forstørrelsesforholdet som 3: 4. Med andre ord, hvis volumet mitt er 100%, er gevinsten satt til 75%.
Å spille forsiktig gir meg en ren lyd, men gevinsten sikrer slag og robusthet. Når strengene blir vanskeligere, knuses lyden opp. For mer smuss, gir en overdrive pedal sett til lav forsterkning / høyt volum en tydelig, men artikulert lyd.
Kort for utjevning, Dette refererer til kontroller som justerer frekvensnivået innenfor et lydsignal. På forsterkeren er dette dekket av Bass, Mid og Treble kontrollene. Men disse navnene, som kontrollene selv, er ikke veldig presise.
Mens forsterkerens EQ-kontroller er mer nyttige enn en enkelt tone-knapp, er de knapt de kirurgiske verktøyene som er vanlige for innspilling av studioer. De fleste mangler a Q kontroll, som styrer størrelsen på endringen som blir gjort. Uten dette har du ingen anelse om hvor mange frekvenser som påvirkes.
Videre, selv når disse kontrollene er satt flat-verken kutte eller øke-mange kjente forsterkere har en liten dukkert i det viktige mellomområdet. Å øke midten gjør lite for å motvirke dette, så kutte dem gjør det mye verre.
Mellomrom er viktig.
En gitar typisk frekvensrespons er 80-4500Hz, og legger den i følgende områder:
Gitaren anses derfor å være en overveiende mid-range instrument. Med dette i bakhodet er det noe å unngå.
Kjære av metalband, den beryktede Smil EQ refererer til mellomsnitt, bass og diskantforsterket. Som å bevare midtpunktet er avgjørende, er denne tilnærmingen en dårlig idé. Stol på meg, for hver giggerende gitarist kutter sine mids, det er en lydingeniør som forsterker dem.
Hold derfor midsene opp, men vær ikke gal som du kan lage en veldig nasal, cocked wah lyd.
Når det gjelder bass, bruk mindre enn du kanskje tror. Legge til diskant er bra, men for mye fremkaller hardhet.
Sett kontrollene halvveis, og juster derfra. En god tommelfingerregel er å ringe hver kontroll til det punktet der det er motbydelig, og deretter tilbake litt.
Du har kanskje sett en forsterker med klistremerker rundt kontrollene. Dette er set-og-glem tilnærming, noe jeg ikke ville tilslutte meg, da lyden endres fra rom til rom, spillested til spillested.
Å oppnå klarhet i et band har de riktige verktøyene og forstå hvordan de fungerer. Med hensyn til forsterkeren:
I neste veiledning vil jeg demonstrere effektene som kan forbedre klarheten i et levende miljø.
Accentsconagua