Hvordan få gitaren hørt riktig i et band

Å spille gitar i et band er en gledelig opplevelse, men det kommer med vanskeligheter som ingen solo utøver noen gang møter. Ikke bare kan du kjempe for å bli hørt av publikum, noen ganger kan du ikke engang høre deg selv.

Denne veiledningen vil hjelpe deg å forstå hvor kampen ligger, samt å vise måter å forbedre gitar klarhet i en live arena.

Når lyden går

I mine tidlige gigging-dager husker jeg å spille gjennom en medfølgende backline på to Marshall halvstabler, og høyttalerne flyttet nok luft til å ruse buksene mine. 

Jeg stod foran forsterkerne, jeg var fantastisk høyt, og likevel kunne jeg knapt høre meg over bandet. 

Jeg hadde ikke da utarbeidet det jeg gjorde feil.

Svaret er ikke nødvendigvis volum

I panikk med live performance, går "en høyere" virker som den åpenbare løsningen. Hvis du ikke kan høre deg selv, bare sveiv den opp.

Seriøst, vær ikke fristet til å gjøre dette. 

Ingenting opprører resten av bandet, og publikum, raskere enn en utfordrende høyt gitarist. 

Å gå en høyere vil få deg til å være upopulær, og du kan bli bedt om å forlate, 

"Går til 11" gjør problemet ditt alle andre er. Til gjengjeld øker andre bandmedlemmer volumet bare slik at de hører seg over gitaren din, og du er helt tilbake til hvor du startet.

I en volum krig vinner ingen.

Problemet forklart

Du er sikkert kjent med lyden du liker under hjemmepraksis å bli en brølende, uklar mush når du spiller med bandet.

I motsetning til å spille på egen hånd betyr det å være i et band at du er hemmed fysisk og sonisk av andre instrumenter. 

Plutselig konkurrerer du om frekvenser, noen av en rekke musikere prøver å okkupere. Gitaren overlapper andre instrumenter til skade for både bandetes lyd og evnen til å høre deg selv.

Det store bildet

Det er alt et spørsmål om å finne din nisje

Prøv å tenke på hele bandet lyd som et komplett puslespill. Du trenger bare å finne ut hvordan du får den rette formen til å passe inn. 

Jo større bandet er, desto viktigere blir dette konseptet, da du vil ende opp med enda mindre plass å jobbe med.

Frekvensområder

Mens menneskelig hørsel fungerer bredt i området 20-20.000Hz, er gitarens ganske stramt; vanligvis 80-4500Hz. Dette tar hensyn til begge deler grunnleggende-et notats kjernefrekvens. Og toner-frekvenser større enn det grunnleggende.

Ta det som tilgjengelig utvalg, vurder hva du konkurrerer med i et vanlig bandscenario.

Bass

Typisk grunnleggende rekkevidde er 40-400Hz, så det er det lav slutten av en gitar borte. 

Mid og diskant frekvenser forblir, men overtoner kan være så høy som 6-7000Hz, slik at basen kan okkupere hver ende av gitarens rekkevidde.

Trommer

  • Kick-trommelen konkurrerer bare med basgitar, så det er greit
  • Toms kan være problematisk, fra 150-2500Hz, men de er mer sporadiske enn konstante - med mindre du spiller i et surf rockband, i så fall, lykke til
  • Snare og cymbals opererer rundt 1000-5000Hz, så mens det er rom i den lave midrange, kan du kjempe for lysstyrke, ofte referert til som tilstedeværelse.

vokal

Mens det er berørt av en rekke faktorer, er typisk brukbart vokalområde 300-3400Hz, og dermed sammenfallende med de fleste gitarfrekvenser.

Tastatur

Som gitaren sitter komfortabelt i området for menneskelig hørsels største følsomhet - typisk 2-5000Hz - favoriserer tastaturspillere også disse frekvensene, noe som fører til konkurranse.

Slik løser du problemet

Lytt til lyden av bandet og vurder om det er altfor lyst. Eller altfor mørkt. 

Se på komponentbrikkene i bandet, og vurder hver sin kjernefrekvens og utnyt eventuelle åpenbare hull. 

Når du har identifisert din nisje, er det noen brede valg du kan gjøre.

Gitaren

Vi har alle favoritt eller favoritter når det gjelder gitarer, spesielt for gigging-formål. Å velge en sonisk passende gitar er et annet stykke av puslespillet.

For eksempel, etter å ha sluttet seg til et akustisk band, kom jeg til den første repetisjonen med min dreadnaught cutaway. Jeg hadde gigget denne gitaren før, så det var et trygt valg.

Bandlederen spilte imidlertid også en frykt. Og bassisten brukte en oppreist dobbelseng. 

Jeg skjønte innen et par sanger det var bare for mye bass mellom de tre av oss. Min løsning var å bruke en folkegitar, da det er mindre størrelse betydde et redusert bassrespons. Jeg kunne nå bedre høre meg selv, og bandets lyd var mye mer definert.

tvillinger

Å være i et tvillinggitaristband kan forårsake virkelige problemer, da du deler nesten like frekvensresponser. 

En løsning er å gjøre det motsatte av den andre gitaristen. For eksempel:

  • De spiller Gibson, du spiller Fender
  • De bruker humbuckers, du velger single coils
  • Hvis de spiller lite på gitaren, gå høyere opp i nakken
  • Unngå de samme forsterkerne

Line of Sound

Noen gitarhøyttalere kan være veldig retningsbestemt. Dette betyr at stående til den ene siden, eller for tett, kan svekke evnen til å høre dem.

Plass tillater derfor at du er i linje med dem, og enten vippe dem tilbake eller heve dem opp. Ørene dine er ikke festet på føttene, så forestill deg lyden som en stråle kommer ut av høyttaleren og sikte den på hodet ditt i samsvar med dette.

Stage Tilstedeværelse

Forutsatt at du har plass til det, må du prøve å ikke ende opp ved siden av trommene eller tastaturet.

Du konkurrerer virkelig med disse instrumentene som, frekvenser til side, de kan være like høyt som du er. 

Etablering av litt avstand mellom deg kan virkelig hjelpe; du vil høre deg tydeligere på lavere volumer, og en roligere gitarist betyr et godt band.

Konklusjon

Å høre gitaren din og få det hørt er et evigvarende problem, men det finnes løsninger som:

  • Ikke øk volumet
  • Se bandet som et puslespill
  • Arbeid med å få lyden til å passe inn
  • Lær om frekvensresponser
  • Skreddersy utstyret ditt til bandet
  • Plasser deg selv og din forsterker forsiktig

I neste veiledning identifiserer jeg de vanlige gitarffekter som ytterligere kan forbedre klarheten til levende lyd.