Share
Med mindre du ofte eksperimenterer med et bredt utvalg av musikalske stiler og sjangre, kan det være lett å falle i musikalske vaner eller mønstre som hindrer at sangene dine høres friskt - eller verre - kan føre til at mange av sangene dine høres ut. Overbruk av enkle on-beat eller off-beat basslinjer er en måte at kunstnere kan falter i å lage en mer overbevisende eller unik sang. Med denne opplæringen vil jeg gjerne tilby noen forslag og inspirasjoner for å introdusere ny variasjon og smak i dine basslinjer. Ved å eksperimentere med en rekke stilarter og tilnærminger, kan du puste nytt liv inn i gamle låter, samt lage nye låter bygget fra spennende nye fundament.
Flickr Bilde av chelseagirl
Forfatterens merknad: Fordi karakteren av denne opplæringen er en oversikt, skal jeg gjøre noen generelle generaliseringer om hva en bassline er, hva den gjør, og hvordan den brukes i musikk. Jeg forstår at det ikke er noen formell definisjon for begrepet, så hvis du finner deg uenig med mine uttalelser, ta dem med et saltkorn. Jeg forsøker ikke å male noen i et hjørne her, men heller gi leserne et sted å starte. Når du vet det grunnleggende, er det lettere å bøye og bryte reglene.
Før vi begynner å se på nye måter å nærme seg basslinjene våre, la oss først se på hvordan basslinjer blir brukt, samt dissekere deres kjernekomponenter.
Flickr Bilde av Evi | A | ivE
Enkelt sagt, en basslinje er en musikalsk linje som hovedsakelig ligger i de hørbare basfrekvensene - begynner på rundt 20 Hz og går hele veien opp til mellomfrekvensene, kanskje nær 5 kHz. I form av oktav hører vi vanligvis basslinjer som spenner fra, for eksempel C1 til C4. Mens du sikkert kan ha instrumenter utenfor disse områdene, vil basslinjer for det meste forbli innenfor disse tre oktavene.
Med notater som ligger i dette frekvensområdet, fungerer basslinjer vanligvis som "grunnlaget" for en sang. Vanligvis vil basslinjer inneholde minst en av de tre grunnleggende notatene av det grunnleggende akkordet blir brukt på den tiden. På denne måten gir basslinjer ikke bare en fullverdig fylde, men de gir også sangbevegelsen ved å implisere eller diktere akkordprogresjoner.
For demonstrasjon har jeg spilt inn en veldig enkel (og kjent) akkordprogresjon med bare piano og bass. Progresjonen er en klassisk I-V-vi-IV, og basslinjen reflekterer helt grunnlaget for hvert akkord, men det gjør det i de nederste oktavene (G1 til D2).
For ytterligere å støtte bevegelsens følelse får vi fra bassistene arbeidet med akkordstrukturer, det er også viktig å undersøke rytmen til basslinjer. Ofte faller bassistene direkte i tråd med den grunnleggende tempoet og tidssignaturen til en sang. For eksempel, i Pachelbels Canon i D, spilles oftest basslinjen hver 2 slag (halvnot) på nedslaget (1 og 3), og som foreslått ovenfor, betyr det at akkordprogresjonen blir brukt. Dette er et veldig enkelt eksempel på vanlig bassbruk, og du vil se en slående likhet mellom dette stykket og vårt eksempel fra oven.
En variant av Pachelbel's Canon i D.
Avhengig av musikkstilen kan vi imidlertid høre en basslinje som spilles på offbeat, eller noe variasjon derav. For eksempel, ofte i trance og husmusikk, faller basslinjen på beats 2 og 4, noe som gir plass til kick-trommelen som spiller på beats 1 og 3.
En annen teknikk som ofte brukes i elektronisk musikk som EBM, Industrial og Synthpop, er bruk av basslinjer som spiller 8. eller 16. notat arpeggios. Denne teknikken kan bli hørt i en rekke forskjellige låter, som denne fra VNV Nation (begynner rundt 36 sekunders mark).
VNV Nation - Rubicon.
Dette er bare noen få dager da rytmen spiller en rolle i basslinjens gjennomføring. La oss nå ta en kort titt på noen av disse konseptene for å hjelpe bassistene dine til å skinne.
En måte du kan eksperimentere med å legge til variasjon med baslinjene dine er å bytte fra å bruke en on-beat til en offbeat (eller vice versa). Hvis melodiene dine tradisjonelt bruker basslinjer som faller på beats 1 og 3, eksperimenterer med alternerende til beats 2 og 4 for ulike deler av sangen, for eksempel broen eller koret.
Her er et eksempel på vår opprinnelige baseline med offbeats.
Legg merke til hvordan følelsen av melodien har forandret seg noe, selv om notene og akkordene er alle identiske.
Et annet godt eksempel på en off-beat bassline, som ofte brukt i Trance-musikk, er Anjunabeats Volume 1 (Above and Beyond). Basslinjen kommer på omtrent 45 sekunder.
Anujunabeats Volum 1 (over og utover).
Legg merke til hvordan i løpet av melodien treffer de primære eller sterke notatene på basslinjen på offbeats, men det er andre spøkelsesnotater fra bassline arpeggio som spiller rundt det.
En annen måte å blande opp dine basslinjer på er å bruke lengre, mer vedholdende toner. I stedet for å ha en basslinje hvor notatene speiler akkordprogresjonen nøyaktig, kan du ha et enkelt notat som bærer over en lengre periode, mens de andre instrumentene i arrangementet viser akkordprogresjonen. Her er vår melodi med en lang, vedvarende, statisk bassnotat, i stedet for en fremgangende basslinje.
Denne teknikken er spesielt nyttig hvis du bruker orkester eller flere kinematiske elementer til bassistene dine. Lange, vedvarende basnotater fra en strengseksjon kan legge til drama og spenning. En god demonstrasjon av dette er Craig Armstrongs "Laura's Theme".
Video: Craig Armstrong - Laura's Theme (integrering deaktivert)
En annen teknikk du kan begynne å utforske i dine basslinjer, er å begynne å introdusere flere jazz- og funk-elementer. Dette kan være spesielt utfordrende hvis du ikke er opplært på et basinstrument, for eksempel basgitarren. Likevel, tvinge deg til å strekke og innlemme noen nye elementer kan holde musikken din fra å bli foreldet.
Her er et eksempel på akkordprogresjonen med en mer interessant basslinje.
Det er mange andre eksempler på hvordan jazz og funk basselementer kan hjelpe å spice opp et spor, så her er noen:
Peter Gabriels "Steam" - med Tony Levin på bass.
Seal's "Bønn for de døende".
Dette er gode eksempler på hvordan å legge til litt mer stil og smak til basslinjen av en pop-melodi kan legge til dimensjon og dybde. Det er åpenbart mange andre eksempler.
Vi har bare skrapet overflaten av hvordan variasjoner i bassistene dine fundamentalt kan endre følelsen av sangene dine. Som alltid oppfordrer jeg deg til å eksperimentere med disse teknikkene og andre, og komme tilbake med spørsmål eller eksempler på hvordan du har innlemmet dem effektivt i arbeidsflyten din.
Last ned spillpakken for denne opplæringen (3,3 MB)
innhold
Accentsconagua