Share
I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du profesjonelt skal mestre et elektronisk musikkspor uten å måtte sende det til en mastering ingeniør.
Målet når mastering er å sikre at blandingen er balansert, kommer alle elementene gjennom tydelig, og det er opp til kommersiell lydstyrke.
Jeg skal gå over hvert plugin på vår masteringskjede, forklare hvorfor jeg valgte pluginet, og forklare hvordan jeg effektivt bruker den for å få best mulig mesterlyd.
Det er imidlertid en ting du må gjøre før du overveier å mastere et spor. Du trenger et referansespor som er i samme stil eller sjanger som sangen du føler er blandet og mestret godt.
Årsaken til dette er at mange behandlingsbeslutninger vil bli styrt av referansesporet og å ha denne sangen hendig, vil sikre at du arbeider mot en profesjonelt mestret lyd.
Også før du begynner å mastere, må du sørge for at sangtoppene er mellom -3 og -6, slik at det er nok hodet til å jobbe med når du behandler.
OTT, eller Over toppen komprimering, er det første pluginet på masteringskjeden. OTT brukes på vanlig multibåndkomprimering for å balansere lyden og store mengder oppoverkomprimering for å bringe den opp foran og høyt i blandingen.
Moderne elektronisk musikk er avhengig av over komprimerte lyder. Ved å bruke Steve Dudas OTT-plugin i begynnelsen av kjeden, får du denne spesifikke lyden.
Siden plugin er på hovedkanalen, legges bare en liten del av effekten langt.
Hold tørr våt skru ned på 10% og slå på nedadgående komprimering vri ned til 90% for å gi den litt mer nærvær og grit.
Steve Dudas OTT-plugin gjør oppringing i en gritty og nåværende lyd en bris. Bruke L, M, og H knapper for enda bedre kontroll over lyden.
Neste på kjeden er EQ. Lytt til referansesporet i samme volum som sangen for å høre hva som må gjøres.
Lytt etter frekvenser som kan pokke ut i blandingen og forårsake bestemte frekvensområder for å dominere det.
Å ha en ubalansert blanding lyder ikke bare lyden, men holder deg i stand til å skyve lyden høyere i begrensningsfasen, da de dominerende frekvensene vil forvride før de andre gjør.
Problemområder i en sang skjer vanligvis i området 100-250 Hz og 500 Hz, så sjekk disse første og eneste kuttene hvis du føler at det er nødvendig.
Etter at du har behandlet problemfrekvensene, formater du sporet ved å bruke sonisk karakter av referansesporet ditt for å fortelle deg hvor du skal EQ.
Lytt til referansesporet og skriv ned den spesifikke soniske karakteren til:
For eksempel kan du ha en jevn og ren lav end, varm mids, og skarpe og klare høyder i referansesporet. Skriv ned hvordan hver av disse frekvensområdene lyder til deg med hensyn til frekvensinnhold.
Nå har du et mål for hvordan du vil ha lav, midter og høyder av sporet ditt til lyd.
Når du har oppnådd dette, gjør de nødvendige kuttene og øker til disse tre frekvensområdene slik at de høres ut som beskrivelsen av referansesporens frekvensinnhold.
Jeg brukte Pro Q - 2 på hovedkanalen på grunn av sin evne til å lage så mange band som nødvendig, sin båndspesifikke frekvenssolonering, og dens presisjon når det skjæres og forsterkes. Legg merke til at ingen av kuttene og økningen går forbi 1dB. Subtilitet er nøkkelen her.
Husk også, mye går langt med mastering. Du bør se på å lage svært små EQ kutt og øker. Hvis du trenger å øke 4dB på master EQ for å oppnå en viss lyd, så er sjansene at du har et problem i mixen og trenger å gå tilbake og justere dynamikken der i stedet for masteringfasen.
Neste på kjeden er en multi-band kompressor. Denne multibåndkompressoren tjener som den andre frekvensbalansen, men denne gangen på et dynamisk nivå.
Multibåndkomprimering spiller en viktig rolle i mastering fordi den lar deg tømme bestemte frekvensområder som forårsaker ubalanse i enkelte deler av sangen.
Du vil ikke EQ disse områdene fordi dette vil kutte ut disse frekvensene for hele sangen. Det ville være unødvendig hvis problemfrekvensene bare viser seg på bestemte deler av sporet.
Bruk en multibåndskompressor etter EQ fordi du vil sørge for at alle problemfrekvensene som var tilstede før EQing ikke forårsaker kompressoren å overklare lyden vår, noe som vil skje hvis det var bestemte frekvenser som dominerer blandingen.
Lytt til sporet igjen for å sikre at det ikke er noen frekvenser som pokker ut på bestemte deler av blandingen. Hvis det er tilfelle, finn det området og juster kompressoren for å bare sparke inn når de spesifikke frekvensene presenterer seg.
Deretter hører du igjen til ditt referansespor for å hjelpe deg med videre beslutningsprosesser. Når du lytter, fokuser på hvordan de lave, midtre og høye frekvensene sammenligner med hverandre med hensyn til volum og komprimering.
Sjekk høyene lyse, men ikke overbærende. Tenk på om lav-lyden er solid og tungt komprimert. Se etter mids har litt mer dynamisk rekkevidde og er ikke så limt sammen som høyder og nedturer.
Å lytte nøye og lage en vurdering basert på hva du hører, er igjen den beste måten å fortelle deg hva du burde eller ikke burde komprimere.
Legg til en kompressor i kjedet. Du kommer imidlertid ikke til å bruke denne kompressoren som du normalt ville. Du skal bruke den til å komprimere sangen parallelt.
Parallell komprimering blander et tørt ukomprimert signal inn med et tungt komprimert vått signal. For å oppnå dette på en komprimering, skru den tørre / våte knappen ned for å la det tørre signalet komme inn.
Formålet med parallell komprimering er å legge til mer vekt eller volum til sangen ved å ha et tungt komprimert signal blandet inn.
Den parallelle kompressoren er plassert etter EQing og multibåndkompressoren fordi du må sørge for at alt høres utbalansert før du begynner å legge mer vekt på sporet. Å sette dette tidligere i kjeden vil fremheve problemfrekvensene i sporet og gjøre det vanskeligere for deg å oppnå en ren og høy blanding.
For å sette opp kompressoren for parallell komprimering på masterbussen:
Sving terskelen ned til du ser 4-8dB av gevinstreduksjon. Siden effekten bare blandes på 10-20% kan du skyve kompressoren vanskeligere enn du normalt ville ha for en kompressor som er 100% våt
Dette gjør mester tett, noe som gir hele sporet et lavere RMS
Følg opp på parallellkompressoren med en annen kompressor, bare denne gangen skal du gjøre den normale nedadgående komprimeringen som vi alle er vant til.
Kompressorens formål er å gelle hele sporet sammen.
På dette tidspunktet i mastering har du balansert sangen, lagt vekt på den, og nå er det på tide å gjøre sporlyden litt mer sammenhengende og temme noen små topper som du kanskje fortsatt har.
Å lim sporet sammen:
Her bruker vi Bølger G-Master Buss Kompressor å lim våre spor sammen
Mange produsenter kan brukes til å begrense med bare en begrenser, men ved å bruke flere grenseverdier kan du få en renere og høyere mester.
Hensikten med den første begrenseren er å redusere arbeidsbelastningen på den andre begrenseren ved å tømme de høyeste toppene i sporet ditt. Dette vil tillate deg å skyve den andre begrensningen hardere, da de største toppene allerede er nede i volum.
Når du begrenser en sang med den første begrenseren, vil du begrense til du ser 1-2 dB av gevinstreduksjon.
Det vil være et lite forbigående tap etter dette begrensningsfasen, men ellers bør det ikke være noen reell endring i sporene sonisk karakter.
jeg brukte Fab Filter's Pro-L på grunn av sin rene og gjennomsiktige lydbehandling, men noen begrensere vil gjøre det her.
Den siste plugin på kjeden er mursteinbegrenseren.
Inntil dette punktet har du balansert sangen, lagt til mer vekt, limt den sammen, og begrenset sporene høyeste toppene. Sangen er nå klar til å bli tatt opp til kommersiell høyhet.
Når du begrenser en sang med denne andre begrenseren, bør du sikte på rundt 3-4 dB gevinstreduksjon.
På dette stadiet av mastering, bør sangen din være tonalt og dynamisk balansert, slik at vi kan bruke murvegg begrensning på en positiv måte.
Hvis sporet begynner å forvride før du kommer til den kommersielle høyheten du er ute etter, må du gå tilbake til multibåndkomprimering og EQing-stadier for å finne ut hvilket sett av frekvenser som pokker ut av blandingen og forårsaker at begrensningene forvrenger.
Krossing av sporet med enda mer begrensning for å fikse hardhetsproblemet er ikke anbefalt her.
jeg brukte Izotopes Maximizer for å få sporet opp til kommersiell høyhet.
Før du eksporterer sporet ut av DAW, er det viktig å sammenligne sporet til den ikke-mastrede versjonen av sporet ditt og referansesporet.
Sjekk at du har gjort alle nødvendige forbedringer til sporet du ønsket. Kontroller sporet opp til kommersiell høyde. Sjekk det lyder balansert.
Dette er de overvejelsene du må gjøre for å sikre at du har best mulig mestringsspor.
Ikke vær redd eller motløs for å starte over, og opprett en annen masterversjon.
Mastering handler om å gjøre små endringer, og ørene våre kan lett bli lurt, under økten, så er det en annen versjon av mesteren som anbefales.
Ved å bruke masteringskjeden som vi la ut og forstå hvorfor jeg brukte disse verktøyene i sin spesifikke rekkefølge, vil du gi deg innsikt som er nødvendig for å kunne nærme seg mastering på et faglig nivå.
Det er mange måter å nærme seg mastering på, så føl ikke at dette er den eneste måten å få jobben gjort. Målet med denne opplæringen var å bare gi deg retningslinjer for å få en profesjonell mesterlig sang.
Mastering krever mye praksis for å trene ørene for å gjenkjenne hva som må justeres. Innstilling av litt tid hver dag for å mestre sanger ved hjelp av retningslinjene jeg lagt ut ovenfor, vil hjelpe deg utroligt i jakten på en profesjonell mester, så kom deg til å praktisere.
Accentsconagua