Slik blander du en tett folkemusikk

Tette blandinger kan være tøffe å trene. Det er mange instrumenter, vokaler og ting som må høres. Mange ganger handler det om å skape plass, men det er mange forskjellige måter du kan gå på. I den følgende Premium-opplæringen skal jeg gå gjennom en folkemusikkpop som har mange ting på gang. På slutten vil du se hvordan du kan bruke EQ, komprimering, ruting, A.D.T. Og en mengde andre prosessorer for å gjøre alt i blandingen, leker pent sammen.

Jeg kommer til å anta at du vet grunnleggende om blanding. Siden EQ og komprimering kan være ganske subjektiv, antar jeg at du vet hvordan du bruker en kompressor og kjenner frekvensspektret. Det jeg vil forklare, er de valgene jeg bruker for denne spesielle sjangeren.

Før du begynner å blande, er det en god ide å lytte til blandingen etter å ha satt inn nivåer, men før du gjør noe. Bare for å se hvordan alt høres ut og hvilke komplikasjoner som kan oppstå.

La oss høre på en del av sangen vi jobber med:

Det er en ganske flat blanding uten behandling. Mulige problemer som du bør legge merke til ved første lytte:

Gitarene alle blander seg i en og trenger separasjon.
Hovedgitaren lyder svak og trenger å ta tak i lytterens oppmerksomhet.
Akustisk gitar tar for mye plass og er for nært.
Sangeren lyder bak alt, og bakgrunnssangene rotter alt opp.
Til slutt høres trommene flatt og uinspirerende.

Så nå som vi har identifisert noen viktige problemer, kan vi begynne å takle dem en etter en.

La oss starte med trommelen.

Naturlig trommelfølelse

Trommene i en folkesque-blanding som dette er ikke like punchy som den du vil støte på i en rock- eller metallblanding. Det er mindre drastisk EQ, og vi gir trommene mer plass til å puste. Noen ganger har vi også mindre å jobbe med.

I en vanlig rockemiks har du mics på hver tromme, men i en folkemiks blir du ofte igjen med bare noen få mikrofoner rundt trommene. I dette tilfellet har vi fem trommemikrofoner. En spotmikrofon både på sparketrommen og snare trommelen, to overheadmikrofoner i opptakerposisjonen, samt en rommikrofon omtrent 10-15 fot fra midten av trommesettet, på midjenivå.

Dette gir oss mindre muligheter, men du burde egentlig ikke trenge mer for å få en god lyd for denne sjangeren. Hva det betyr er at du må gjøre hver mikrofon i blandingen.

Naturlig EQ - Når jeg snakker om naturlig EQ, betyr jeg vanligvis kutt og forsterkninger som ikke er super drastiske. Mens i en metallblanding ser du kanskje en kick-trommel EQed slik:

I stedet ville vi EQ denne spesielle kick trommelen som dette:

På samme måte gjør vi de samme tingene til hver av trommene, ved å bruke "glatte" EQ-endringer for å få den lyden vi vil ha.

overhead - Den naturlige følelsen av folketrommene kommer fra overkostnadsnivået. Mens andre sjangere kan legge stor vekt på spotmiksing, er overheadene i en folkemiks det som bestemmer trommelyden. Bruk spotmikrofonene, i dette tilfellet på spark og snare, bare for å få fram angrepet og aksent de trommer.

Rommikrofoner - Det er flott å ta opp romlyden, spesielt hvis du spiller inn i et fint lydrom, for å få fram den naturlige følelsen av trommene. Jo, du kan bruke kunstig reverb for å skape mellomrom, men det er alltid mer av en ekte dybde til et rom-mikrofon enn en reverb.

Her er trommene med rommikrofonen på:

Her er trommene med rommikrofonen av, og overheadene sendes inn i et romklang:

Kan du høre ektheten av romklanget i motsetning til reverb plug-in? Snaren høres rar i reverb-motoren, men alt høres naturlig ut når vi bruker rommet. Det er faktisk litt blø fra gitaren i rommet mic, men det er bare naturen til å spille inn live.

Bussbehandling - Til slutt, når det kommer til trommene, ruter jeg dem alltid til en buss hvor jeg kan styre volumet og legge til ekstra behandling over hele linja hvis jeg trenger å.

Lytt til hvordan vi har forandret trommene i sammenheng med hele blandingen:

Alt har fortsatt de samme problemene som før, men vi har i det minste gjort trommene høres bra ut.

Tykk Bass

Basen for dette sporet ble registrert DI gjennom en rørforsterker. Det høres fint ut på egenhånd, men det trengte fortsatt litt tykkelse og definisjon på samme tid. Bruk en kombinasjon av mid-EQ boosts og en gitarstimulator for å få en kant og klarhet, men en rørlignende kompressor for varme og dybde..

Dette er før enhver behandling:

Dette EQ jeg hadde på bassen:

Legg merke til boostene i mids for å få den strengdefinisjonen, så vel som kuttene i de nedre midsene for å kvitte seg med muddiness. I tillegg, for å få en mykere lyd og unngå å rive gitar og vokal har jeg filtrert ut mye av high-end.

Jeg brukte Tony Maseratis B72 kompressor, men du kan oppnå de samme resultatene med en klasse A kompressor eller en optisk, med et lavt forhold, men en høy terskel. Med et middels angrep og en mediumutgivelse opprettholder de lange notatene, men ikke pumpe eller hogge når han begynner å plukke mer.

Til slutt, for å få en "re-amped" lyd uten re-amping, brukte jeg en bass forsterker simulator for å få illusjonen av dybden uten å få rom til å rote opp blandingen. Jeg bruker vanligvis ikke reverb på bass, men det er mange forskjellige måter å få dybde på.

Behandlet bass i sammenheng med blandingen:

Håndtere gitarbaner

Denne blandingen er hovedsakelig tett fordi den har mange forskjellige gitarstier. Den har akustisk gitar, elektrisk rytmegitar, elektrisk blygitar og overdubs under korstene. I tillegg har den også to solodeler sporet av to forskjellige gitarister som ble spilt inn med to mikrofoner. I en DAW ser det slik ut:

For ikke å måtte håndtere alle disse forskjellige sporene, send bare hver sporetype til egen buss.

Mye enklere. Jeg kan ikke stresse dette nok. Hvis du har en tett blanding som har massevis av spor, kan forenkling av prosessen som dette gjøre alt så mye lettere. Jeg viet et helt kapittel i boken min om å forenkle mixen din, jeg synes det er så viktig.

Cluttered gitarer - Selv om gitarene i solo kanskje ikke høres så ille med hverandre, i sammenheng med resten av blandingen, har de egentlig ingen definisjon, og du kan ikke fortelle dem hverandre.

Gitarer i solo:

For å skille dem har jeg gjort følgende:

Alle gitarene er høypassfiltrert opptil minst 126 hvis ikke mer for å la bassen sitte i det området.
Ledende elektrisk gitar har kutt opp til rundt 500 Hz. Jeg ser på blygitaren som et diskantinstrument hvis linjer skal pusses gjennom blandingen, men bør ikke ta for mye plass. Ved å rulle av lavene lyser du gitarene opp subjektivt uten å legge til ekstra energi eller rot.
Det samme gjøres for den elektriske rytme gitaren, bare ikke så drastisk, og jeg har økt 275 Hz og 1,1 kHz for kropp og bitt henholdsvis. Jeg har også brukt en high-shelving EQ til å glatte ut high-end, i hovedsak gjør motsatt effekt av blygitaren. Jeg vil at rytmen elektrisk skal blande seg inn i flere, mens blygitaren skal kutte gjennom.
Til slutt blir alle disse gitarbanene sendt inn i et romformet reverb for å lime dem sammen. Reverbet er komprimert og høyene rulles av for å gjøre reverbblandingen inn i sporene i stedet for å gjøre det rotete opp gitarene.

Her er EQene for de elektriske gitarene. Legg merke til hvor mye av frekvensene jeg har kuttet.

Elektrisk gitarleder

Rhythm Electric Guitar

Legg merke til hvor mye bedre alt sitter sammen, spesielt når vi legger det med bassen:

Blandingen så langt:

Gjør sangen ut

Nå, hvis du lyttet til miksen så langt, kan du høre hvordan vi har druknet ut vokalen med all behandling på instrumentene våre. Det er på tide å gjøre vokal kuttet gjennom blandingen.

Nasal Sound - Jeg har blitt kvitt nese lyden ved å kutte ut frekvensene rundt 900 Hz til 1 kHz.
Tilstedeværelse - En bred forsterkning på 5 kHz bringer virkelig vokalen fremover
kompresjon - Klassen A_R-kompressoren i Logic er veldig bra på å få frem stemningen, uten å komprimere så mye. Ved 4: 1-forhold og bare en dB eller to av gevinstreduksjon, skyver det virkelig vokalen til forkant.
Exciter - Jeg bruker en exciter for å legge til kunstige harmoniske til de høyeste frekvensene. Stemmen er litt kjedelig i high-end, så for å gjøre det gnisten har jeg lagt til en exciter som målretter 12 kHz og over. Sjekk ut den ukjente måten å legge til spenning til sangen din for mer om denne teknikken.

Artifisk dobbeltsporing - Jeg bruker A.D.T. For å få tykkere vokallyd. Det er en flott teknikk når du ikke har ressursene for å få en faktisk dobbel, men jeg bruker noen forskjellige teknikker for å få en fordoblet følelse.

Stereoforsinkelse - En forsinkelse er et must for å få den doble følelsen. I stedet for å gjøre en enkel gjentagelse har jeg gjort det i stereo, med en side som gjentar på 20 ms, og den andre ved 30 ms. Dette gir det dobbelte et ekstra lag.
Pitch shifter - Sett en toneveksler etter stereoforsinkelsen din for å få litt avstand på doblen. Dette skaper litt separasjon mellom dem. Noen få cent er rikelig, da du ikke vil gjøre vokallyden ute av tune.
En annen stereoforsinkelse - Her er hvor doblen blir litt mer. I stedet for å legge til forsinkelse på et eget spor, har jeg lagt til en forsinkelse på 100 og 150 ms etter tonet og doblet signal. Dette skaper enda mer plass, og fungerer nesten som et reverb uten å skape rot.

Her er vokal-dobbel uten ekstra stereo.

Perfekt akseptabel dobbel, men mangler en "wowness" -faktor. Her er det med den ekstra stereoforsinkelsen:

Til toppen av det, legges en 1,0 sekunders plateklang fra hovedmusikksporet til vår blanding:

Vi har kommet langt fra det ublandede rotet vi startet med! Det eneste du må gjøre er å blande i sikkerhetskopien.

Backing Vocals and Harmonies

Hovedtricket med backup vokal er å få dem til å blande seg med hovedstemmen. Du vil ha dem til å presse gjennom miksen, men ikke kast en skygge på ledelsen, som et godt støttende tegn i et spill.

Faktiske fordoblinger - Alle backupsporene er ekte, innspilt dobbeltrom. De er panned motsatt av hverandre, mannlig backup er hardt til venstre og høyre mens kvinnelige harmonier er nærmere midten. Dette skaper en mye større lyd enn om du bare vil bruke A.D.T.
undergrupper - I likhet med gitarene ovenfor har jeg forenklet behandlingen min ved å dirigere alle backup-vokalene til et eget spor. Jeg har EQed kvinnelige og mannlige vokaler annerledes på sine respektive spor, men alle ender opp i samme gruppe for videre behandling.
Lang forsinkelse - Jeg bruker en ganske lang, men lav volum forsinkelse for backing vokal. Det gjør de lange, vedvarende notatene i koret større.
Stor reverb - Jeg bruker en stor reverb for å skyve sikkerhetskopien lenger tilbake i blandingen.
kompresjon - Å lim alle dobler sammen har jeg komprimert dem på bussbanen. Dette gjør dem mer overskuelige og de høres ut som ett instrument når de komprimeres sammen.
EQ - En fin måte å få plass til hovedstemmen er å lage et bredt kutt på rundt 3-5 kHz. Det er der vi oppfatter den menneskelige stemmen best og hvor den har mest tilstedeværelse. Ved å kutte det i sikkerhetskopiene gir du mer plass til ledelsen.

Ett ekstra triks for å bringe det hjem

Saken ved å blande en sang er at alt i blandingen reagerer på alt du gjør. Slik at når du har en ting nede, er noe annet ute av balanse. For eksempel, når jeg har gjort alt dette blander for denne sangen, merker jeg at trommene fortsatt er begravet bak prosessjonsfjellet jeg har med alt annet. Heldigvis er en enkel måte å gi trommene litt slag på, å legge parallell komprimering til hele trommelblandingen.

squash - Komprimer trommene tungt og ta dem opp under vanlig trommesammenstilling.
EQ - Øk høyden og nedturene for å kompensere for den store komprimeringen.

Enkel og enkel løsning for å få trommene tilbake til der du vil ha dem.

Gå nå tilbake og hør på blandingen før vi begynte, og hør deretter på den ferdige blandingen under:

Hva en forskjell!

Konklusjon

Jeg håper du har lært noen nye triks for å takle din egen tette blanding. Mange av disse triksene er universelle, og kan gjelde for enhver tett blanding, men de er spesielt gode for en folky popsang som denne.

Musikk og lyd