Share
Siden Dr. Dre er "2001", diskuterer en av de mest vanlige fagene hip hop-produsenter som er høyt sparketromler. Alle ønsker dem, men svært få produsenter / ingeniører er i stand til å oppnå dem. Jeg tror dette er en av de vanskeligste utfordringene til en hip hop-produsent: å gjøre kick-trommelen høy, og sangen selv høyt, samtidig som du unngår å ha sparketrommelen knust av masteringskompressoren.
Jeg snakker om blandinger som Dr. Dres "Xxplosive", 50 Cents "In Da Club", Fort Minors "Remember The Name". For meg og mange andre hiphopprodusenter tror jeg, de blandene er gode å jage. RMS og oppfattet høyhet av sangene er veldig høy, men fortsatt er "knock" -faktoren der.
Jeg hadde det vanskelig å oppnå dette igjen da. Jeg har enten sparket mitt spark mens mesteren min var stille, eller min herre var høy, men sparktrumlen mistet sin innvirkning. Selvfølgelig er de rekordene jeg snakker om her blandet av profesjonelle ingeniører på dyrt utstyr. Men jeg tror at tipset jeg gir deg her, vil bringe deg mye nærmere en treffspark.
Ta en lytte til det endelige resultatet av denne opplæringen:
For å gjøre dette må du forstå lydfysikken bak problemet. Lyden av en kick-tromme inneholder vanligvis store mengder lavfrekvenser. Det er derfor de er sparktrommer. Og hva du må vite om lave frekvenser, er at jo lavere en lydbølge er, jo mer energi den inneholder, og jo mindre du hører det.
Våre ører kan oppleve noe som 40 Hz og over. Under det handler det mer om fysisk oppfattelse av lyden enn å faktisk høre den. Disse lydbølgene er like lange for ørene våre, men på grunn av deres sterke fysiske innflytelse kan vi føle dem.
Denne overgangen fra "høre" til "følelse" i lavfrekvensene er det som vanligvis gjør mange produsenter / ingeniører, og gjør dem forvirrede om hvordan man skal sette sparken i blandingen. Når du prøver å lage en sang høyt, må du redusere dens dynamikk ved komprimering og begrensning. Og i dette kan du bare gjøre så mye få reduksjon før begrenseren begynner å fungere på en merkelig måte, og dreper livet ut av blandingen din. Krummetrommelen er vanligvis elementet i hiphop-blandinger som masteringbegrensere "kjemper" med, fordi det er
den høyeste delen av blandingen.
Under 40-50 Hz er det mye innhold i en kick-tromme som du egentlig ikke kan høre, men likevel utløser den begrenseren, skyver den nærmere og nærmere poenget med å knuse blandingen. Så, for å lage en kick-tromme høyt uten å ødelegge mixen din, må du ofre litt lav energi for å kunne skru opp volumet. Jeg viser deg hvordan du gjør dette.
Dette er hendene ned det viktigste trinnet. Men hva er riktig kick-tromme?
Svaret er den som passer til din takt. Hvis du har et slag med relativt få instrumenter, kan du bruke en 808-lignende, lav, lunken, hjerte-slag-stil tromme. Men hvis du har mye å gå inn i din blanding, velg et mer "farget" spark, en med mer "karakter".
Lytt til disse eksemplene for å forstå hva jeg mener:
Grunnen til at du må være forsiktig med dette, er fordi hvis du velger feil kick-trommelen, kan du EQ, komprimere og blande den til gryningen, men du får ikke den lyden du leter etter.
Hvis du har en blanding med mye plass, kan du ha et 808-lignende spark. Men hvis du har alle disse synths, pianoer og strenger spiller hver notat på hver oktav, vil et spark som det ikke være i stand til å kutte gjennom blandingen. Ikke vær som meg, og prøv å tvinge feil spark i feil blanding - med mindre målet ditt er et høyt nivå av frustrasjon!
I denne opplæringen bruker jeg en mer overfylt blanding, fordi det er vanskeligere. Hvis du kan gjøre det, kan du enkelt gjøre det med en skreddersydd en.
Hvis du registrerer ditt spark fra det analoge rike, er det viktig å gjøre det på riktig nivå. Her registrerer jeg sparken fra min Akai MPC 500 til Samplitude. Prosessen er den samme i alle DAWs.
Pass på at toppnivået på sparket ditt under opptak er et sted mellom -10 og -6 dBFS. Dette er veldig viktig. Hvis du registrerer det på et for varmt nivå, vil det forvride sparken din. Og dette er det siste vi ønsker, fordi det vil få nok forvrengning gjennom mastering.
Hvis du tar opp det for lavt, kan det oppstå støy. Du tror kanskje litt støy vil ikke skade, men en stille støy på -30 dB kan høres ut som en monsongvind etter komprimering og begrensning.
Som sagt, å lage et kick skiller seg ut i en høy blanding krever at du ofrer noe lavt innhold for å få mer volum. Du kan bare ha to av de følgende tre alternativene: en høy blanding, mange sub i sparken og et høyt spark. Velge!
For å kutte ut litt lav ende fra sparket, bruk en normal utjevner. I dette tipset bruker jeg en Waves REQ 4.
Du må prøve forskjellige innstillinger ved å heve og senke filterfrekvensen. Jeg gjorde det på 80Hz, men noen ganger er det for mye - det avhenger av den faktiske sparkeksemplen.
Filter ut så mange nedturer som du trenger for å skru opp volumet, men ikke mer. Nøyaktighet er avgjørende her. Carving ut for mange nedturer vil gjøre sparken din miste sin innflytelse. Og å forlate for mange subs i vil være et hinder når du prøver å øke sparkvolumet.
Vanligvis trenger du ikke å gjøre dette trinnet, fordi de fleste av de utvalgte prøvene du bruker, er sannsynligvis allerede komprimert. Så se på dette trinnet som noe du bare gjør hvis du ikke finner suksess etter å ha gjort alt annet.
Prøv å få mest mulig innvirkning ved å nå lavest mulig kicknivå. Eller, med andre ord, få mest mulig "knock" fra toppnivået på sparket ditt.
Komprimering kan hjelpe her. Men vet at sparket ditt er sannsynligvis allerede komprimert. Masteringskompressoren vil komprimere den enda lenger, som vil masteringbegrenseren. Så på dette punktet ikke gå over 2 dB av gevinstreduksjon.
Jeg bruker en kompresjonsinnstilling med et raskt (9 ms) angrep, og et forhold på 3,82. Still utløsningen til et punkt der kompressoren slutter å komprimere før hvert annet sparkslag.
For å gjøre ditt sparks gjenværende lavt arbeid, må du gjøre noe for å rydde i blandingen. For meg betyr det vanligvis at HP filtrerer hvert instrument som ikke er spark eller bass. Pianoer, strenge, synthy, vokal, percussions, hihats, alt. Alle deres lavt behov må gå, minst 120-150 Hz. Jeg går noen ganger opp til 250 Hz.
Jeg vet at mange pianoer eller strenge har innhold der, men det viktigste å gjøre her er ofre. Et fint piano er lavt, kan høres bra ut, men det er ikke grunnen til at pianoet er der. Det er der for midter og høyder. La den lave enden av blandingen domineres av sparken og basen.
Dette er hva vi er her for. Hvis du er ute etter de sterke treffene, høyt spark, er oppgaven åpenbar her. Sett sparken til et høyt nivå.
Mitt spark her er rundt 6 dB over blandingen. Ja, uten mastering effekter på det, det høres ikke riktig riktig. Spissen er litt for høy. Men dette er det som vil gjøre det virkelig skiller seg ut etter mastering.
La oss se hva vi har. Jeg vil bruke en kompressor (en UAD 4K buskompressor) og en limiter (en UAD Precision Limiter). Jeg bruker Universal Audio DSP-drevne effekter, men hvis du bruker Waves, kan du gjøre det samme med Waves SSL Compressor (nesten identisk med UAD-versjonen) og Waves L3 Multi-Ultra limiter.
Først sett inn kompressoren din. Jeg bruker en mastering forhåndsinnstilling i en litt modifisert versjon, med 1 ms angrep, automatisk utgivelse og et forhold på 4: 1. Sett tresholdet slik at du kan bruke rundt 4 dB av gevinstreduksjon. Etter at vi har satt på limiter, kan du bruke sminkeforsterkningen på kompressoren for å legge til volum.
Etter at kompresjonen fungerer, setter du opp din masteringbegrenser. På dette punktet, alt du virkelig trenger å gjøre er å skyve volum. På UAD Precision Limiter kan det gjøres ved å skru opp inngangsknappen, på Waves L3, er det ved å skru ned tresholdet. Skyv den til du får volumet du er ute etter. Du er ferdig!
La oss se gjennom hva vi har oppnådd. Her er det endelige resultatet av denne opplæringen:
Sammenligne det med det som hørtes ut før du styrte dynamikken:
Accentsconagua