Share
Gritty, in-your-face vokal kan høres fantastisk ut og gir deg en fin kant til rockproduksjonen. Men hvordan kommer du fra en støyende, hjemmeopptak til en raunchy rock vokal?
Heldig for deg, det er bare omtrent ni trinn involvert som kan ta det soverommet opptak til en rock gud lyd.
I en av mine eBooks, Mixing Strategies legger jeg ut trinnene du må ta for å få en profesjonell vokallyd. De er:
Siden jeg pleier å praktisere det jeg forkynner, skal jeg vise deg hvordan du kommer fra en støyende soverommet vokal til en behandlet rock-lyd i ditt ansikt ved hjelp av de nevnte trinnene. Jeg kan sidestep den listen bare litt, men jeg vil forklare hvorfor.
Les informasjonen nedenfor for forklaringen bak hvert trinn, eller hopp over til videoen på slutten der du kan høre prosessen i gang.
Når det gjelder hjemmeopptak, er romlyd din fiende. Det er aldri like tilstede som i stillhetene mellom vokalistens setninger. Du kan høre bakgrunnsbølgen og lyden fra datamaskinen. Nøkkelen her er å kutte den ut. Bruk enten stavens stilighet for å få DAW gjettet hvor det ikke er lyd, som vanligvis fungerer. Eller, du kan redigere uttrykkene selv ved bare å dempe stilhetene og bruke fades.
Det tredje alternativet, og en populær, er å bruke støyporter som intelligent vet når signalet ditt er tilstede. Ved å justere angrepet og slippe ut, kan du sørge for at det ikke ved et uhell lukkes midt i et pust.
Det jeg har gjort er bare å kutte de stille områdene ut og bruke blekner for å gjøre overgangene lyden jevnere. Hvis du ikke taper ut bakgrunnsstøyen, gjør overgangene lyden brå.
Du vil merke i videoen at når jeg legger til kompresjon blir støygulvet mer merkbart. Den er maskert av vokal og baksporet mesteparten av tiden, men det er ingen grunn til å holde det mens sangeren ikke synger.
Mange vokalister høres ujevnt og den første kompressoren er den typiske toppkompressoren som bare komprimerer en halv dB eller så. Sangeren vet faktisk hvordan man bruker en mikrofon, og rygger opp når han begynner å skrike, slik at kompressoren ikke går inn i overdrive. Den komprimeres kun omtrent en dB mer i de høyere delene, noe som er ganske bra.
Effekten er ikke så merkbar, men det hjelper i de delene hvor han begynner å skrike. Forholdet kan være høyere, men jeg vil ikke at det skal være en toppbegrenser siden du normalt ville sette dem på slutten av signalkjeden. Dette er bare vant til å temme og glatte ut tingene i vokalen.
De-essing er en viktig del av å gjøre vokallyden jevn. Jeg bruker det ikke alltid, men i dette tilfellet krevde teksten det. Det er mange esser og det begynte å høres litt lispy, spesielt etter at jeg la til EQ og Exciter i senere deler av blandingen.
Logic De-Esser er ikke min favoritt, men det gjorde jobben denne gangen. Normalt er essene rundt 7 kHz, i dette tilfellet nærmere 6,8 kHz. Hvis du ikke liker Logic De-esser eller vil vite hvordan du lager en med en enkel kompressor og EQ, sjekk ut min veiledning: Hvordan lage en De-Esser fra scratch.
I min ni-trinns prosess ovenfor nevner jeg subtraktive EQ. I dette tilfellet bryter jeg mine egne regler og øker og kutter i samme EQ for enkelhets skyld. Jeg legger til lav-mid-boost for tykkelse i vokalen. Det gir vokalen en tykkere, brystkjerne karakter som er perfekt for rock lyden jeg er ute etter.
Jeg legger også til noen rundt 500 Hz for å få fram grunnleggende for vokalen. Stemmen er ganske nasalt også, sannsynligvis på grunn av dårlig mic plassering og valg på den tiden, så jeg reduserer frekvensene rundt 700 Hz og 1 kHz. Til slutt, for å få fram noe nærvær og klarhet, er et boost i 3 kHz i orden.
EQ-beslutninger er ikke alltid laget så vitenskapelig. For det meste handler det bare om å skanne rundt, endre Q, kutte eller øke til du har sjanse til noe godt. Det er godt å vite hvilken type "lyd" et bestemt frekvensområde gjør for å få et godt utgangspunkt, men du må alltid søke rundt og justere til det høres bra ut..
Når jeg ikke klarer å få det høyeste av en vokal til å kutte gjennom, bruker jeg en Exciter. Det er veldig subtilt i dette tilfellet, bare å legge til litt "sølv" til lyden. I sammenheng med mixen legger den bare den lille toppen for å få vokalen til å bli bedre og kutte gjennom rockgitarene og trommene.
Vær forsiktig med mengden harmonier du legger til. For mye og det høres veldig rart, fasy og falskt.
Her er der stemplets "slag" kommer inn. Jeg komprimerer RMS-nivået slik at det hevet det overordnede nivået og komprimerer det jevnere enn når du bruker topp innstilling. Det er satt til Opto-emuleringen, som hvis jeg ikke gjør feil, er LA2A-emuleringen - en langsom optisk kompressor som gir lyden litt mer farge enn de gjennomsiktige som VCA og FET.
Jeg liker å komprimere rock vokal ganske tungt, det gir dem mer kant og bare høres strammere på en eller annen måte. Det første angrepet av vokalet kommer gjennom før kompressoren klemmer ned, men det gir vokalen en fin tekstur. Forholdet er høyere og terskelen er veldig lav, men den komprimerer bare ca 8 dB, noe som ikke er en stor mengde for denne typen lyd. Det er ingen Tom Lord-Alge Ultra Compression som er sikkert.
Noen ganger kan komprimering etter EQ negere noen av effektene du gjorde da du økte frekvensene dine. På den måten, ved å sette en EQ etter kompressoren kan du gjøre opp for noe av frekvensstapet. I dette tilfellet har jeg lagt til noe mer tilstedeværelse til 3 kHz-serien. Det gjør det vokale kuttet gjennom blandingen igjen.
Siden jeg ikke har en faktisk dobbel, tyver jeg på å kunstig doble vokalen med en stereoforsinkelse. Men for å få det til å skille seg ut litt mer og legge til mer dybde, har jeg lagt til en toneveksler før forsinkelsen. Det er bare litt detuning vokalen og forsinkelsen er satt til 20 ms på den ene siden og 30 på den andre for å skape en enda mer overdrevet følelse av dobling. Til slutt, for å skape separasjon er det en god ide å EQ dobbelte litt annerledes enn ledelsen.
Å legge til plass er det siste jeg vanligvis gjør med et vokal. Et tørt vokal sitter egentlig ikke godt i blandingen, og bare høres ut på og altfor tilstede. I dette tilfellet har jeg lagt til tapeforsinkelse og tapemetning for å gjøre vokalen enda grittier. Husk at jeg går for en grov lyd, så overdrivende effektene er med hensikt. Komprimeringen ved starten er ganske enkelt brukt til å tømme toppene og sørge for at vokallyden overbelaster forsinkelsen.
Her er videoen av endringene jeg har laget. Jeg håper å høre hele behandlingen i rask rekkefølge gjør alt mer forståelig.
I begynnelsen av denne opplæringen nevnte jeg at det siste trinnet er den ekstra mile. Den ekstra mile er at noe du gjør med vokalen for å få det til å skille seg ut. I mitt tilfelle tror jeg den mettede forsinkelsen, exciter og total grittiness er min "ekstra mile".
Hva er ditt?
Accentsconagua