Share
Pianoet er et kraftig instrument. Med et piano og to trenede hender er det mulig å enkelt dekke hovedkomponentene i en sangbase, rytme, harmoni og melodi - samtidig som den er den perfekte alt-i-ett akkompagnement.
Denne fantastiske karakteristikken er trolig en av hovedårsakene til at pianoet har eksistert så lenge det har, og hvorfor det er så populært som det er. derimot, med stor makt kommer ansvar.
I et rock band scenario, er denne mye kraft sjelden nødvendig.
Nøkkelen til effektiv piano spiller i et rock band er å forstå disse fire komponentene, hvordan de manifesterer seg og hvor pianoet kan passe inn i blandingen.
For den klassisk trente pianisten utgjør dette en betydelig utfordring, da det krever litt omprogrammering og en helt annen tilnærming til å følge en sang. Men det er ikke umulig.
Meekness er navnet på spillet nå, ikke virtuositet.
Her er fire enkle tips som svarer til de fire komponentene i en sang, som hjelper pianospillere til å spille effektivt i et rock band.
Dette er et enkelt tips. Ikke på noe tidspunkt bør du spille i samme register som bassisten. Så enkelt som det.
Han har en jobb å gjøre og gjør det tilstrekkelig med bare ett notat om gangen. For at du skal bli med, gjør ingenting annet enn gjørmete farvannene.
Her er noen praktiske ideer for å hjelpe:
Rhythm bør alltid være i din periferi. I et rock band er det trommeslagers jobb å sette takten. Din jobb er å alltid vite hva han gjør og sørg for at du spiller låser inn med den.
Her er noen eksempler:
I dette eksemplet, selv om piano delen ikke høres dårlig, er det ikke i det hele tatt i takt med trommeslageren. Pianisten føler seg enkle kvartsnoter mens trommeslageren føler seg sekstende.
Beats han vektlegger er i fet skrift: 1-e-og-a, 2-e-og-a, 3-e-og-a, 4-e-og-a.
Nå spiller piano de samme notatene, men forskjellige rytmer som er låst inn i hva trommeslageren gjør.
Her er en praktisk ide å hjelpe:
Gitaristene dekker harmoni komponent i en sang. De er de som gir den harmoniske konteksten og de fleste musikalske teksturer som vokalistene synger over.
Pianister - dette er hvor du bor også.
Hva gitaristene gjør er det derfor du burde være mest fokusert på.
Sørg for at det du gjør ikke er overflødig og ikke er i konflikt med dem. Snarere vil du at din del skal komplimentere dem og skille seg ut på egenhånd. Dette er den morsomme delen
Før du begynner, forstå to grunnleggende typer gitar spiller i et rock band.
Rhythm gitar å spille er når gitaristen (akustisk eller elektrisk) strummer akkordene. Dette gir ofte en full lyd som gir rikelig med harmonisk kontekst for sangeren å synge til.
Hovedgitarist å spille (vanligvis av elektrisk gitarist) er mer melodisk og tekstural og gir vanligvis de definerende karakteristiske lydene av en bestemt sang.
Dette er et eksempel på en akustisk gitar spillerytme og en hovedgitar spiller en bakgrunnsmodi som gir en fin musikalsk tekstur.
Din jobb som pianist er å finne et sted i alt dette, og det kan være enklere enn det høres ut. Hvis det bare er en rytmegitarist i bandet ditt, så spiller du hva en blygitarist ville spille.
Legg merke til at akustisk gitar fyller inn det meste av det harmoniske innholdet i mellomområdet. Et enkelt sted å passe er å gi mer av en tekstur i et høyere register akkurat som den elektriske gitaren ville.
Hvis du mangler en rytmegitarist, fyll inn hullene med litt fin chordy akkordspill.
Hvis du har både en rytme og blygitarist, må du først ta oversikt over hva hvert instrument gjør og finne et hull å fylle.
Her blir piano brukt i et register som ingen brukte.
Den elektriske gitardelen er ganske aktiv, så her spiller piano en tellermelodi som er tregere enn den elektriske gitaren.
Dette siste tipset er virkelig et tips for alle i bandet. I et typisk rock band er vokalisten konge. Med mindre noen gjør en solo, er alle de andre instrumentene enten midt i bakken eller bakgrunn, aldri forgrunnen.
Pianistens jobb som bandet er å støtte vokalisten.
Sørg for at det du spiller ikke tramper på eller distraherer fra vokalisten. Tommelfingerregelen er dette: mindre er mer.
Hvis du lurer på om du burde eller burde ikke spille noe, ikke gjør det. En praktisk ide her kan være å regelmessig spør vokalistene om hva du spiller føles som det hjelper dem eller vanskelig for dem å synge over.
På slutten av dagen kan musikk ikke legges i en boks. Det er egentlig ingen regler om hva du bør spille, bare noen få retningslinjer for hva du bør unngå.
Til slutt er det bare en oppgave å lære hva det betyr å høre på andre og være uselvisk lagspill. Hvis du blir god i det, blir du snart et uunnværlig medlem av laget.
Accentsconagua