Share
To ganger i måneden besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til Audiotuts +. Denne veiledningen ble først publisert i juli 2008.
Så, du har spilt inn et vokal, og nå vil du blande det og behandle det slik at det høres bra ut i blandingen din. Vi kommer ikke til å se sporingsstemmer i denne opplæringen. I stedet skal vi fokusere på hvordan du behandler vokal når du har spilt inn dem. Avhengig av rommet ditt, din mikrofon og plasseringer, pre-ampere og innganger og fremfor alt ditt ferdighetsnivå, vil kvaliteten på den innspilt vokallyden din variere.
Vokal prosessering kan virke som en bit av en mørk kunst når du bare prøver å få ved å registrere materialet ditt hjemme med budsjettutstyr. Men uansett hvor dårlig din første lyd er, kan du forbedre den.
Merk: denne opplæringen inneholder innebygd lyd som ikke vises i en feedleser. For å høre lyd, klikk tilbake til opplæringen eller last ned Play Pack for denne tut (rul ned til slutten).
I denne opplæringen skal vi se på noen områder som kan bli ganske kompliserte og bringe dem tilbake ned til jorden slik at vi kan begynne å forstå hva som gjør dem tippe og hvordan å bruke dem på ditt vokal. Disse områdene er kompresjon, EQ og reverb. Det kommer også noen få mindre redigeringer til lydområdet, men det er ingenting? Dark-artsy? om det.
Hvis du spiller inn hjemme, bør du ha et sett med overvåkingshodetelefoner. Hvis du har gått og droppet $ 3000 på studio skjermer uten å ha et akustisk behandlet rom først, beklager jeg at pengene dine bare gikk ned i en avløp. Mens det er best å blande seg med skjermer i et balansert rom, er gode hodetelefoner det nest beste alternativet.
Importer originaltallet
Ha en lytt til det originale vokalet jeg har trukket fra en Pro Tools-økt. Vi bruker Logic i denne opplæringen, men de samme prinsippene vil gjelde i noen DAW.
1 Raw Vocal.mp3
Vi har et godt utgangspunkt når det gjelder lydkvalitet her; lyden ble trukket fra et riktig opptaksrom, ved hjelp av en god Avalon-forsterker og en personlig favorittmikrofon av
Mine, Rode Classic II.
Det første trinnet i prosessen er selvfølgelig å få lyden inn i programmet. Hvis du sporer og blander i samme app, bruker du samme økt, har du allerede fått det. Ellers drar du bølgebilden i arrangøren eller bruker Fil> Importer lydfil.
Påfør sangkomprimering
Den største forskjellen mellom vårt råstang som det er og vokalen du hører på, for eksempel, er en av dine favorittalbum at den er helt ukomprimert. Hvis du bruker den samme filen som meg, er det egentlig ikke sant - Avalon-preampen gjorde noe komprimering, men ikke for mye, slik at vi kunne få mer plass til å foreta justeringer senere. Hvis du registrerer deg hjemme, er det en ganske god sjanse for ditt råsignal helt ukomprimert.
Påfør en kompressorinnsats. Jeg har brukt den som finnes under Dynamics> Compressor. Hvis du registrerer deg hjemme og leser dette, kan du ikke være kjent med alle komprimeringsvariablene, så start med en forhåndsinnstilling og juster innstillingene som passer derfra. Ikke prøv å starte fra begynnelsen til du har lest om emnet og forstått hvordan komprimering fungerer.
2 komprimert vokal.mp3
Hvis du har en vokal som hopper rundt i dynamisk rekkevidde, må du gjøre angrepet kortere, slik at kompressoren går raskere. Mens du lurer, kan du angripe angrepet så høyt du kan, og spill av filen, slik at du kan høre forskjellen i lydene side om side. før kompressoren sparker inn og etterpå.
Når du har tweaked kompressoren for å passe din vokal, må du kompensere for tapet av nivået som komprimering forårsaker. De fleste komprimeringsprogrammene har en? Gain? variabel-justere dette til en A / B-test (ved hjelp av Bypass-knappen) gir omtrent samme volum.
Bruk Equalization for å fjerne dårlige frekvenser
Igjen, mens denne filen hadde noen analoge EQ gjort takket være preampen, vil det sannsynligvis ikke. Vi trenger å rydde opp frekvensene i lyden litt, slik at det høres bedre ut på egen hånd, og i tråd med resten av instrumentene i sangen vår.
Dette betyr kuttfrekvenser som vokalen ikke er ment å okkupere, og kanskje litt svakt i frekvenser hvor vokalen skal stikke ut, men husk at subtraktiv EQ alltid er bedre enn additiv EQ.
Jeg har lastet inn plugin-modulen som finnes under EQ> Channel EQ. Her ønsker vi å skrape ut en haug med selve bunnenden, en liten dukkert i 200Hz-området, og gi en liten boost til det naturlige frekvensområdet for den menneskelige stemmen rundt 2,5kHz.
Det menneskelige øre har utviklet seg for å låse inn på menneskets stemme. Det låses i basert på frekvens, og derfor blir vi like lett distrahert av andre lyder i samme frekvensområde. Så det er alltid godt å fremheve den frekvensen i vokalen din og få litt oppmerksomhet.
3 Equalized Vocal.mp3
Mange musikere sliter med ideen om å skrape store biter av en gitt frekvens. Det er viktig å forstå at innspilte musikk handler om å skape et kontrollert miljø og bestemme på forhånd hvilke instrumenter som skal ta opp hvilke frekvenser, og skape dem til å holde seg til dette. Det er viktig å lage? Hull? i noen lyder for å la andre lyder skinne gjennom.
Opprett plass med reverb
Vår vokal lyder utrolig tørr på dette tidspunktet. Tydeligvis er dette delvis fordi det ble spilt inn i et deadened rom som har blitt spesielt behandlet for opptak, men du pleier å bruke en slags reverb, uansett hvor død eller levende din opptak er.
Selv om vi bare jobber med en fil på dette punktet, er det godt å vane å bruke en hjelpesend for ressursintensive plugin-moduler som reverb. Rute a Send (under Innsatser) til Bus 1, og Logic vil opprette en hjelpekanalstrimmel og plassere den ved siden av vokalkanalstrippen. Endre inngangen (under I / O) av aux-sporet til buss 1, og sett en reverb-enhet på aux som en innsats. Gjør dette reverbet så vått som mulig - vi kontrollerer hvor mye som sendes gjennom via sendingen.
Et sted mellom -20dB og -10dB er et bra sted på sendingen. -20dB er hvor jeg foretrekker å starte, og -10dB er egentlig ganske våt. Forsøk til du er glad.
4 Reverberated Vocal.mp3
Rengjør lyden
Du har sikkert lagt merke til pusten på slutten av lydfilen. Vi ønsker ikke at dette henger rundt. Når vi jobber med større deler av lyd, vil vi kryssfelle eller sette inn en stillhet på steder som dette, men siden det er en isolert fil, skiftes bare til kryssfelt-markøren og drar fra like før slutten av det siste ordet til slutten av fil. Spill av og tweak til du ikke lenger kan høre pusten på slutten.
Din rydde opp lyden skal lyde slik:
5 Faded Vocal.mp3
Tynn lyden
Nå begynner vokalen vår å komme et sted, men det er fortsatt litt tynt. Det beste å gjøre er å dobbeltspor din vokal i studiet. Bare ha sångeren syng linjen igjen på et nytt spor og bland dem sammen. Men noen ganger har du ikke muligheten eller tiden til å gå inn igjen for ekstra innspilling, og du må gjøre med det du har.
Kopier lydfilen til et nytt spor og bruk noen komprimering, EQ og reverb, akkurat som vi har gjort med originalen. Nå får du en skifteskytter på en innsats. Jeg har brukt plugin-modulen som ble funnet under Pitch> Pitch Shifter II.
Kontroller at Semitones er satt til 0. Vi ønsker ikke massive multi-tone harmonier, vi ønsker å doble litt, så å ha alt annet enn 0 sett her er dårlig.
Nå endrer du Cents-variabelen til omtrent -20 og drar Mix helt opp til 100%. Hvis du spiller av, vil du høre den doble effekten. Det er ikke så naturlig som ekte dobbel sporing og høres ikke så bra ut, men det gjør jobben.
6 Doubled Vocal.mp3
Vocal Mix via Aux
Da prosjekter blir mer kompliserte, blir det stadig vanskeligere å endre blandingen for å kompensere for nye elementer uten å kaste ut en finjustert balanse mellom to eller flere andre elementer. Så, vi blander de to vokalene her sammen, så ruter dem gjennom en hjelpekanal for å styre vokalen som helhet.
Når vi har flere instrumenter involvert, kan vi endre vokalnivået ved hjelp av en fader og uten å endre den relative blandingen mellom en vokal og en annen.
Få en god balanse mellom vokalen din - i dette tilfellet likte jeg å ha doblet vokal langt under nivået på hovedstemmen, mer av en støtte enn noe annet. Med en god dobbeltsporet vokal, registrert separat, ville jeg ha hatt dem omtrent like og pannet på hver side.
Når du er fornøyd med balansen, rute utgangen (under I / O på kanalstripen) av begge vokalsporene til buss 2. Som med vår reverb aux, vil vokal aux bli opprettet automatisk og dukker opp ved siden av kanalen vår strimmel. Jeg kastet på en mild kompressor og en limiter her for å hjelpe vår vokal kutte gjennom miksen (selv om det ikke er noe annet å kutte gjennom i dette stadiet).
7 Mixed Vocal Aux.mp3
Utfør en relativ blanding
Så langt har vi ikke klart å blande vokalet som en helhet fordi blanding krever å ha noe å blande seg imot. Pass på at du blander ditt vokal til en gitar, i det minste under din tidlige veiledningssporing, med mindre sangen er acapella, i så fall er dette trinnet irrelevant for det meste.
For dette eksempelet gravd jeg opp de instrumentale sporene for denne sangen. Fordi de er guider, er de langt fra polert, men det ga noe å blande seg imot. Denne sangen var ment å ha mer av den klassiske hardrocklyden. For å oppnå dette må du gjøre det motsatte av tommelfingerregel, som har vokal utover alt, og plasser det et sted nærmere gitaren (men fremdeles kutter gjennom på toppen).
Her er vår ferdige vokal, som har gått fra rå til bearbeidet og blandet:
8 Relativ Mix.mp3
Last ned Play Pack for denne opplæringen (2 MB)
innhold
Accentsconagua