Share
Når det kommer til å produsere, innspille og blande sinnsykt fast metallmusikk, er timing alt. Det høres ut som en oksymoron, men metallet må være rent. Ikke i tone, men i produksjon.
Det trenger presisjon, klarhet og tetthet i hvert instrument, slik at aggressiviteten og stram rytmen slår gjennom høyttalerne dine. Hvis ikke, vil du høre et uutslettelig rot av overdrevent forvrengte gitarer, dronket spilt basslinjer og trommer som er helt vasket ut av lyden av cymbaler.
La oss dykke inn i noen enkle å bruke råd om hvordan du lager en bedre metallmusikkproduksjon.
Metallmusikk dreier seg vanligvis rundt de kraftige riffene til elgitarrene. For utrolig raske riffs trenger du noen utrolig gode spillere.
Hvis du har to gitaraktører, må deres riffs justere nesten nøyaktig. Hvis ikke, vil du ende opp med en riff som bare høres slurvet ut. Det vil alltid være en pseudokorreffekt når du har to forskjellige spillere, spesielt hvis du får dem til å spore sine deler også. Men hvis du ikke sørger for at gitarriffene retter seg akkurat til tiden, mister du kraften til miksen umiddelbart. Ikke bry deg om den store vokale ytelsen eller den fantastiske trommelyden du fikk. Hvis riffen lyder slurvet, så er det alle som kommer til å høre.
Nå er den enkleste måten å gjøre dette på å bare få fantastiske spillere som kan spille veldig stramt. Alternativet er den omhyggelige redigeringsprosessen med å synkronisere alle gitarer med alt annet. Jeg anbefaler ikke dette med mindre du bare har noen flekker her og der du trenger fast. Vanligvis, hvis gitaristen er så god, vil det ta mindre tid å flytte 2-3 deler rundt enn å gjenoppta hele opptreden. Hvis han ikke er, send ham hjem til han er.
Det samme gjelder for bassgitarren. Det må være låst inn i gitarriffen så mye som mulig. Enhver variasjon kan føre til at riffen høres slurvet ut.
Denne typen oppmerksomhet på detaljer er hva som skiller metallproduksjon fra folkemusikk eller rock sang. Du kan komme forbi med sporadisk løs spill når du strummer en akustisk gitar eller spiller noen indie gitarriff. Men nøkkelen til å lage en metal riff arbeid er en låst i riff fra alle instrumentene.
Jeg glemmer hvilket band som gjorde dette, men jeg trodde det var en interessant tilnærming til å ta opp både gitarer og bass. Etter at metallbåndet hadde spilt trommene, startet de med gitarene før de spilte på bass. De hadde sannsynligvis en guidebas for å ta opp trommene til, men årsaken bak det var at bassen ville ta opp for mye plass dersom det ble registrert på forhånd.
Deres filosofi var å skape den tetteste, tykkeste gitarlyden, fordi deres sanger hovedsakelig dreide seg om gitarriffene likevel. Så ved å spille inn sine gitarer først fikk de muligheten til å tykke dem opp fordi de ikke ville rote opp blandingen når de ble kombinert med basen. Senere da gitarene var ferdige, fant bassisten og produsenten en lyd som komplimenterte lyden av de allerede eksisterende elektriske gitarene som de allerede hadde spilt inn.
Det virker som en counterintuitiv måte å spille inn bass, men denne typen bassinspeksjon fylles i lyden godt til dem.
I samme vei som før, kan du også bruke en bass-tilnærming til EQing-gitarer. Siden gitarer ikke er like basshårde som basgitar, kan økningen av lavene i gitarene gi en jevnere effekt enn å øke basgitarren.
Et boost i 100 Hz i basgitarren kan forårsake uønsket bom eller gjørme, mens økt gitarer kan skape en tykkere og strammere lyd. På den måten kan du faktisk redusere slam i bassen mens økt tetthet og tykkelse i den samlede riffproduksjonen.
På den øvre enden av tingene er lavpasfiltre dine beste venner for å kvitte seg med det du får fra forvrengning. Hvis du slapper av et høysnitfilter ned til 12 kHz eller så, kan du rydde opp unødvendig støy du får fra svært forvrengte eller overdrevne gitarforsterkere eller billige stompkasser.
Det samme gjelder for høypassfilter. Den laveste rommen på basgitarr (rundt 40-50 Hz) kan enkelt klippes ut uten å svekke bassens tykkelse.
I tillegg kan en overabundance av høymids i 4 kHz-området også forårsake en utmattende gitar tone. Glatt ut gitaren din ved å subtly klippe det området, reduserer gitarens hardhet mens du fortsatt holder aggressiviteten til gitartonen. En roterende tone med det samme angrepet.
Til slutt kan du bli fristet til å bruke romklang for å skape en følelse av plass. Mens du definitivt bør bruke reverb i dine mikser, krever metallmusikk særlig oppmerksomhet til det.
Litt for mye reverb på gitarene, og du vil gå tilbake til det slurvete rotet av lyd som du har jobbet så hardt for å holde deg borte fra. Hvis det er noe, vil korte forsinkelser for å skape ekstra tykkelse virke bedre fordi de ikke bare gir en dybde for gitarproduksjonen, men de legger også til et annet lag gitarer til riffene dine.
Som jeg har sagt før, er oppmerksomhet på detaljer avgjørende, og legge for mye plass til virkelig rask gitar spiller vil uunngåelig gjørme opp produksjonen din.
Produksjon av rytmavsnittet av metallmusikk kommer ned til en viss mentalitet. Du kan ikke slakke av og gjøre med ting som ikke er 100% perfekte. En liten, ujevn del i rytmavsnittet skaper umiddelbar slørhet for hele blandingen, noe som resulterer i en amatørlig produksjon bare fordi det ikke var nok oppmerksomhet på detaljer.
Pass på at spillerne dine er gode, gjør gitarer og bass passer sammen og ikke legg til for mye plass, og du vil ende opp med en stilig metallproduksjon.
Accentsconagua