Share
For noen år siden begynte jeg å skape et rammeverk for musikkopprettelse. Jeg gjorde det ubevisst under øvelsen i å begynne å lage nye spor.
Jeg har samlet disse tipsene og strategiene. Du kan bruke dem til inspirasjon, etterligne andre spor og lære nye elementer fra musikk.
Her er den komplette arbeidsflyten som jeg jobber gjennom.
Under denne prosessen er det tre trinn:
Det er ingen trinn for revers engineering:
Lytt til musikk med aktiv tenkning. Hvis du ikke hører detaljene, så trene ørene dine.
Med selvutvikling vil du høre alle detaljer, men du trenger tid til dette. En eller to dager er ikke nok; tenk langsiktig.
Jeg pleide å ha grunnleggende musikalsk hørsel som jeg utviklet over en rekke år. Hvis du gjør øvelsen bevisst, kan du forkorte denne gangen med størrelsesordener.
Vanligvis søker jeg etter musikk av høy kvalitet på YouTube, sett deretter den til å gjenta for analyse og MIDI programmering. Du kan også laste ned disse videoene med noen nettsteder.
På Beatport du kan vanligvis finne tempo og musikalsk skala av musikken.
Jeg bruker noen ganger Beatport for å finne nøkkelen og tempoinformasjonen til en musikkDette er programmer som viser tempo og skala.
I lang tid brukte jeg Rapid Evolution. Så i desember i desember kjøpte jeg det siste Blandet i nøkkel.
Jeg anbefaler det veldig mye. Det er et veldig raskt og presist program, og det er enkelt å bruke.
Jeg kan analysere skala og tempo data med Mixed In KeyFor MIDI programmering bruker jeg en pianolyd fra noen plugin eller sampler fra min DAW (Ableton Sampler eller Simpler).
Du trenger ikke å spille piano. Det er nok å spille inn en fire-tone melodi på et MIDI-tastatur.
Dette kan ta fem til 50 minutter avhengig av gitt musikk, ferdigheter og musikalsk intelligens.
Hvis du ikke har et MIDI-tastatur, kjøp minst en to oktavversjon. Dette er nok for melodier, basser og korte akkordprogresjoner.
Søk på Internett for gratis eller betalte MIDI-filer. Du kan raskt lage en inspirert musikk, bootleg eller remix med disse.
Du finner temposene i denne tabellen
| 66-76 BPM | adagio | Langsom |
| 76-108 BPM | Andante | Ganghastighet |
| 108-120 BPM | moderato | Medium |
| 120-168 BPM | Allegro | Rask |
| 168-176 BPM | Vivace | Veldig fort |
Den vanligste rytmens signatur er 4/4. Mest musikk bruker dette.
Disse skalaene er de mest populære i vestlig musikk:
C-major og A-minor skalaer er de enkleste. Du trenger bare å bruke de hvite tastene på et tastatur.
Ofte er akkorder skrevet for disse stanglengder:
I mye musikk er det bare 4-8 akkorder, så du trenger ikke å jobbe for mye for å finne ut dem.
I Ableton kan jeg raskt teste flere akkordideerTyper av populære harmonier og akkorder:
Eksempler på mest brukte akkordsekvenser:
| C - G - C - G | I - V - I - V |
| C - G - F - G | I - V - IV - V |
| D - C - G | V - IV - I |
| G - C - D - C | I - IV - V - IV |
| G - Em - C - D | I - vi - IV - V |
| Em - D - C - B | vi - V - IV - III |
Vanligvis bruker basen rotnoten til akkorder. Noen ganger er det variert litt.
Den første og femte graden (I og V) er de viktigste notatene når man snakker om stabilitet i en skala.
Jeg bruker et to oktav MIDI-tastatur arbeid mitt musikalske arbeidJeg anbefaler å lytte til disse elementene under blanding:
Jeg bruker 4 grupper for å blande sporene mineSvar på dine egne spørsmål om mastering:
For å analysere setter jeg sporet for å gjenta. Jeg lytter aktivt på instrumenter for å identifisere dem. Den tekniske delen er lyddesign og blanding.
Hvis jeg ikke forstår, eller ikke hører noe, så gjentar jeg lytteprosessen. Og hør på det igjen.
Med hver aktiv lytte finner jeg flere og flere detaljer.
Du bør alltid begynne med disse tingene for å sette grunnlaget for musikken og stemningen.
Målet er å få resultater raskt uten hindringer. Løsningen er å sløyfe musikken og i løpet av dette tar du opp akkordene og basen.
Da endrer du disse trinnvis. Du bytter en eller to halvtoner om gangen. Ved å utføre disse trinnene er det mulig å nå bunnen av sporet.
Først kan det virke vanskelig, men det vil komme med praksis. Bare start den og gjør arbeidet. Du har lov til å gjøre feil. Ofte er den beste musikken basert på små feil; lykkelige ulykker.
Fem til ti minutter er nok for dette, og det er nyttig å stille opp eller ned et par halvtoner om nødvendig. Du kan også endre rytmen også.
"En god komponist etterligner ikke, han stjeler." - Igor Stravinsky
Fordi ideer ikke kan være opphavsrettsbeskyttet, og du kan ikke gjøre det til en standard. Dette er tilfellet med musikalske ideer.
"Uekte kunstnere kopierer, gode kunstnere stjeler." - William Faulkner
Den ideelle løsningen er en middelvei: du kan ta ideer, men du bør jobbe litt med dem, endre og endre dem. Hvis du tar ideer fra mange musikaler, vil folk tenke på deg som en geni.
I denne opplæringen har jeg vist deg trinnene for å bryte ned og analysere musikk.
Ferdigheten for dette kommer ikke om en eller to dager. Planlegg på lang sikt.
Accentsconagua