Share
Du er midt i å skrive din neste Academy Award-winning cue eller remixing en straight-to-the-top-of-the-charts hit sang når alt plutselig geni slår; du har nettopp kommet opp med en strålende cellelinje som ville være perfekt for introduksjonen.
Så du lager et nytt instrumentspor, prøv å huske hvilket bibliotek de beste celloene dine er i, opprett et programvareinstrument, vent to minutter før lappen lastes, sett opp et reverb send på sporet, juster innstillingene ... og nå en lang tid har gått. Føler du fremdeles frisk og kreativ etter all denne tekniske minutia? Og hva skjer når du trenger de franske hornene?
Å ha et helt omfattende og funksjonelt malprosjekt for din digitale lyd arbeidsstasjon er kritisk. Hvis du vil slutte å kaste bort tid når du trenger å sette opp et nytt instrument, eller du vil ha din fulle musikalske palett klar og tilgjengelig ved fingertuppene, må du investere litt tid på å få din mal konfigurert. Den lille jobben du legger inn nå, vil spare deg for mange hodepine i fremtidige økter som kommer.
Denne opplæringen vil diskutere hvorfor det er viktig å sette opp en omfattende og funksjonell mal i valgfri sequencer, etterfulgt av et eksempel i Logic 8. Før vi kommer i gang, vil vi gjøre noe for å finne ut hva malen trenger og vi " Så går jeg trinnvis for et eksempel på hvordan du setter det opp.
"For hvert minutt brukt i organisering, er en time opptjent." - Benjamin Franklin
Forutsatt at du er ganske komfortabel med din sequencer av valg, føles det sannsynligvis ikke at det tar mye tid å sette opp et nytt instrument. Men når du vurderer at du må finne instrumentet du vil ha, laste det opp, sette opp noen hjelpepersoner og sende det du kanskje vil bruke, og grupper det sammen med andre instrumenter i en buss, du snakker om noen få minutter hver gang du trenger noe nytt. Multipliser de få minuttene av hvert instrument du vil bruke, og igjen av hver ny sang eller cue du skriver, og plutselig timer og timer av tiden du har satt til side for å gjøre "kreativt arbeid", er blitt en teknisk ork.
Når den vakre snormelodien eller spennende gitarlick dukker opp i hodet ditt, vil du være i stand til å fange det så raskt som mulig. Hvis det er et MIDI-instrument du trenger, vil du ha riktig lyd for å kunne starte med å spille. Trenger du å legge ned et raskt rytmegitarrspor? Du vil være i stand til å koble gitaren inn, treffe rekord og begynne å spore. Og når du treffer, vil du vite at den delen du nettopp har registrert er på et logisk sted i økten, riktig merket og busset slik at du kan begynne å jobbe med det umiddelbart.
"Alt skal gjøres så enkelt som mulig, men ikke enklere." - Albert Einstein
Så hva gjør den perfekte malen? Hvis målene våre er å spare tid og ha alt vi trenger for hånden, må det eksistere for å få dette til å skje?
Malen din må være så enkel å bruke som mulig. Sporene skal organiseres på en logisk måte med lignende instrumenter gruppert sammen, og alt du kan trenge å redigere eller justere, bør ikke være mer enn noen få klikk unna. Det må også organiseres på en slik måte at nye instrumenter eller plugins kan legges til eller byttes ut med liten innsats eller forstyrrelse av den samlede strukturen. Dette inkluderer ikke bare ren organisasjon, men også noen få tomme spor av alle typer, slik at du kan legge til ting i fly.
En ideell mal vil imøtekomme enhver type skrivesituasjon du kanskje befinner deg i. Hvis du skriver en rockespor en dag og en orkester en neste dag, skal malen inkludere alle elementene som trengs for å gjøre en av disse scenariene sømløse. Jeg pleide å tro at jeg skulle sette opp en "rockmaler" og en "orkestermaler". Men hvem sier at du ikke vil ha en strengseksjon på rocksangen din, eller en gitar solo i midten av det episke orkesterstykket? Så lenge du er organisert, og spesielt hvis du har en måte å enkelt skjule eller vise bare hva du jobber med i øyeblikket, bør du inkludere alt du tror du kan trenge.
Du må være hensynsfull til datamaskinens evne til å fortsette. Du bør finne en balanse mellom hvor mange instrumenter du kan ha forhåndsinstallert vs hvor mye RAM og prosessorkraft datamaskinen har. Hvis du er på en eldre maskin, vil det nok være mer fornuftig å ha spor opprettet og klar til å gå, med de faktiske instrumentene som sitter på sidelinjen (som en kanalstrimmel for eksempel).
Husk at ideen her er å gjøre dette så mye om musikken din og så lite om programvaren som mulig. Når du skriver, vil du skrive! Alt som tar deg ut av din kreative sone, bør elimineres eller minimeres. Ville du heller ikke tenke på musikk enn programvare?
"Før du begynner, klargjør nøye." - Marcus Tullius Cicero
Vi har rørt på noen få ting du må tenke på når du lager en mal, men la oss grave litt dypere og få noen mer konkrete svar.
Det første du må vurdere er: hva gjør du? Skriver du nye tegn hver dag under galne tidsfrister, eller bare laster opp sequencereren en gang i måneden for å legge ned et gitar og vokal spor?
Jo mer tid du legger inn nå, desto mer vil du spare senere. Hvis du skriver en sang i måneden, er det sannsynligvis ikke mye å måtte sette opp noe utover dine grunnleggende elementer hver gang du trenger dem. Men hvis du stadig genererer et høyt volum av musikk i løpet av en tidsfrist og trenger å være så effektiv som mulig, vil investere tid til å bygge en sterk mal, spare deg for utallige timer når du er i tyngde av å skrive og produsere.
Hvilke stiler skriver du (eller kan du bli bedt om å skrive)? Hvis du er en film- eller bibliotekskompositør, må du være klar for nesten alt. Tenk på alle de forskjellige situasjonene du kan finne deg selv å skrive for og lage en liste over de nødvendige elementene du trenger. Her er noen ufullstendige utløserlister for å få deg til å tenke, men du bør virkelig brainstormere og skrive opp din egen omfattende liste over alt du faktisk bruker regelmessig.
Bruker du ofte levende instrumenter? Hvis ja, hva registrerer du? Når du gjør ordninger for korte ordningsstrenger, overlater jeg ofte strengspillere mange ganger for en "full seksjon" lyd. Dette betyr at jeg trenger minst 24 lydspor satt opp og klar til å gå. Hva trenger du satt opp for å kunne treffe rekord i det øyeblikket en spiller går inn i rommet?
Hva kan systemet håndtere? Du må strukturere malen din rundt strømmen til datamaskinen din. Jeg antar at flertallet av dere leser dette bare bruker en datamaskin, så vi vil ikke engang komme inn i kompleksiteten ved å bruke flere maskiner for å spre prosessorens arbeidsbelastning (hvis du er interessert i å lære om dette, sjekk Jeromes serie på Sette opp Mac Minis som VSL-gårder.) En maskin kan bare håndtere så mange instrumenter om gangen, så vi må være selektive om hva vi trenger "umiddelbart", og hva vi kan ha lined opp og klar til å laste. På absolutt bare minimum trenger jeg en piano patch lastet slik at så snart Logic åpnes, kan jeg begynne å skissere ideer. Tenk på instrumentene du er avhengige av å jobbe, da det er de du burde ha lastet med malen.
Hele poenget med å ta vare på er at du er klar over hvor mange spor du skal sette opp. Du må spørre deg selv: Hva bruker du og hvor ofte bruker du det? Det er sannsynligvis en god ide å se gjennom utvalgsbiblioteker og plugins for å være sikker på at du ikke mangler noe kritisk.
Har du laget en oversiktsliste? Har du en nøyaktig telling av hvor mange instrumentspor du trenger, hvilke plugins du vil bruke, og hvilke liveinstrumenter du vil være forberedt på? Da er du klar til å begynne.
"Å vite er ikke nok, vi må søke. Villig er ikke nok, vi må gjøre." - Johann Wolfgang von Goethe
Det er på tide å bygge en mal. Vi bruker en typisk låtskriver / komponistssituasjon for vårt testfag. Vår forfatter trenger et felles og ikke altfor komplisert oppsett: han pleier å skrive rock / pop og liker gjerne å bruke en strengseksjon og noen få synter. Arbeider på en enkelt G5, han har ikke ubegrenset makt, men en god del å jobbe med. Prinsippene vi bruker til å sette opp denne malen, vil være det samme uansett hvilket spesifikt oppsett du har bestemt deg for, det eneste som bør endres vil være antall spor du trenger å lage.
Vi starter med å ta oversikt over alt som kreves:
Neste, la oss vurdere hva vi bør legge igjen plass til:
Endelig er vi klar til å starte. Jeg beklager ikke-logiske 8-brukere blant dere, men resten av denne delen er ganske Logic 8-spesifikke. Du er velkommen til å følge med som ideer og konsepter bør gjelde overalt, men de spesifikke trinnene vil sannsynligvis ikke.
Når du har logikk åpen, gå til Fil> Ny å skape et nytt prosjekt. Velg hvilken som helst samling fra venstre meny, og velg deretter Tom prosjekt fra maler-delen.
Du blir umiddelbart bedt om å lage noen spor, så begynn med å lage dine Software-instrumenter. Vi bestemte oss for at vi vil ha totalt 17 (7 forhåndsinnstilte og 10 blanke, men klare til å gå). Skriv inn nummer: 17, kontroller at Programvare Instrument er valgt, la utgangsinnstillingene stå som standard, og trykk Lag.
Før vi går videre, bør vi lagre vår økt. Kaller det alt du liker, men husk å lagre regelmessig når vi går.
Neste, la oss lage våre lydspor. Øverst til venstre i arrangøren er vinduet "Nye spor ..." -knappen. Det ser ut som et + tegn og er til høyre for ordene Globale spor.
Først skal vi lage våre monosporene. Vi trenger 7 for våre tidligere valgte instrumenter og 6 ekstramateriale. Skriv inn 13, velg Lyd, Format: Mono og Opprett. Gjenta det samme for 6 Stereo Audio-spor.
La oss gå gjennom våre nye spor, merke dem og tilordne ikoner. For fullstendig klarhet i navngivning, bør hvert spor være merket med det tilhørende kanalbåndsnummeret (merk at dette nummeret ikke er vanligvis det samme som ordneordren, det skjer bare for de første 17 sporene). Dette lille ekstra trinnet med nummerering holder deg fra å måtte tenke "Oh, var det Inst 12 eller 13?". Det kan virke trivialt nå, men hvert skritt vi kan ta for å holde orden på ordnet hjelp. Shorthand for Software Instruments vil være jeg #, så den første blir i01, den neste i02, etc. La oss tildele våre første 10 Software Instrument-spor som de tomme "backup" -sporene. Merk dem i01, men i10 ved å dobbeltklikke på spornavnet på kanalstrimmelen.
Nå skal vi sette opp våre virkelige instrumenter. Etikett i11-i17 for piano, elektrisk piano, og så videre (for eksempel navn pianosporet "i11 Piano").
La oss bidra til å holde det enkelt å se på ved å tilordne ikoner til hvert av disse instrumentene. Utvid din kanalstrimmel hvis den ikke allerede er (den lille trekant ved siden av spornavnet skal peke ned) og klikk på Ikon for å velge et ikon for instrumentet. Du er velkommen til å være kreativ, men jeg tror at valgene dine skal være ganske intuitive. Et lite skritt, men se hvor mye lettere det er å se hvor trommene dine er?
Deretter bør vi sette noen virkelige instrumenter på disse sporene. Siden dette er et ganske lite oppsett, antar vi at datamaskinen vår klarer å ha alle disse instrumentene på gang samtidig, og at det ikke vil ta veldig lang tid for en ny økt å laste. Selv om kanskje ikke de beste prøvene i samlingen din, for dette eksempelet, bruker jeg bare Garageband-instrumentene, siden alle er sikker på at de skal ha dem. Du er velkommen til å bruke det du synes er bra.
Tid til å sette opp lydsporene. Vår stenografi for nummereringen vil bare være tallene selv, men vi vil også markere hvor sporet er Mono eller Stereo. Logikk har en merkelig måte å håndtere en stereofil på et monospor, så det er kritisk at vi vet at vi legger de riktige filene på de riktige stedene. Bruk "1 MONO" som en veiledning, merk lydspor 1-6.
Neste etikett resten av mono lydsporene i henhold til instrumentene vi bestemte oss for, og sett passende ikoner. Du vil sannsynligvis skille "Live Bass" -sporet fra "MIDI Bass" vi satt opp tidligere.
Selv om vi ikke trenger å laste inn instrumenter, kan det være plugins som du alltid vil bruke. Nå vil det være en fin tid å gå videre og instantiere alt du er ganske sikker på at du trenger regelmessig, for eksempel kompresjon på hovedstemmen eller en gitarforsterker på elgitarren.
Til slutt merker vi våre 6 backup-stereolydspor. For en ekstra klarhet vil jeg foreslå å gi dem et annet ikon fra Mono-sporene.
Deretter skal vi sette opp Aux-sporene. Vi bruker Aux Tracks for sender og for subs, så la oss starte med sendingene. Det er på tide å dykke inn i miljøet! (Ikke bekymre deg, vi går ikke for dypt.)
Velg Miljø fra Vindu-menyen, og du bør bli presentert med en lang rekke instrumenter. Under Ny velger du Kanalstrimmel> Hjelpe.
Gjør dette 6 ganger. Heldigvis Logic er smart nok til å holde dem gruppert sammen for oss. Tilordne hvert spor en bussinngang i sekvensiell rekkefølge (Aux 1 skal ha Bus 1 som inngang). Jeg kommer til å bryte ut av merkingskonvensjonen litt, men alt for enkelhets skyld. det er mest fornuftig å holde disse navnene kort og til det punktet. Merk vårt første aux "Reverb", den neste "Delay", og la resten være som det er. Neste instantier en reverb plugin og en forsinkelse plugin i hvert passende spor og velg dine foretrukne innstillinger (standardene er fine for nå).
La oss nå sette opp våre subs. Disse brukes til å gruppere instrumenter av samme type sammen for enkel blanding. I vårt tilfelle vil bakgrunnsstemplene være det eneste vi skal bussen til en del, men vi vil også skape 3 flere bare i tilfelle. Lag 4 nye nye hjelpespor som vi gjorde før. Merk dem under 1 til under 4 og sett inn sine innganger til de neste tilgjengelige bussene (buss 7-10). Til slutt la vi legge til "BkVox" til navnet på Sub 1 slik at vi vet hva det er for.
Rull tilbake og finn dine tre Bakgrunns-vokallydspor, velg dem alle, og velg Buss 7 (Del 1 BkVox) som utgang.
Nå som vi har alle våre spor i sesjonen, kan vi sette Sends. Fra og med starten av miljøet, dra og velg over hvert lydspor og velg Buss 1 for Send 1 og Buss 2 for Send 2. Gjør det samme for instrumentene og delene dine.
Bruken av dette vil bli mye tydeligere når vi organiserer arrangørvinduet, men for øyeblikket bare stol på meg og følg med. Under Ny meny velger du Instrument for å lage et MIDI-instrument. Gi nytt navn til "--------". Dette vil fungere som en spacer for å holde alt organisert.
Den siste tingen vi kan sette opp i miljøet er standard mastering innstillinger på vår hovedutgang. Finn ditt hovedutgangsspor (sannsynligvis helt til høyre), hvis det har et merkelig navn som "Output 1-2", betrakt å navngi det "Main Out", og velg et mastering-oppsett fra innstillingsmenyen (dette er Channel Strip innstillinger). Du vil tilpasse disse pluginene etter din smak når du har funnet det som fungerer, men disse standardinnstillingene er et flott sted å starte.
Gå tilbake til arrangørvinduet og la oss legge til alle sporene vi opprettet som vi vil kunne se og bruke. I vårt tilfelle ville det være Reverb og Delay, Subs, spacer og Main Out. Velg ditt siste spor og klikk F1 for å lage et nytt spor med samme kanalstrimmel. Vi bruker så denne nye plassen til å finne og velge hvert av våre nye spor. Ctrl + klikk på navnet (for eksempel 21 Stereo) og velg "Gi nytt objekt til spor". Velg sporet du trenger, og trykk deretter F1 igjen og gjenta til du har lagt til alt. Hvis du finner det nyttig, velger du noen ikoner for disse sporene
Alt er endelig her, men det er litt av et forvirrende rot. La oss dra våre spor rundt for å ombestille dem på en måte som er fornuftig.
Bestem deg på en bestilling. For meg ville det nok være:
Kanskje det motsatte gir mening for deg. Det spiller ingen rolle, så lenge alt er organisert og du kan finne det så snart du vil.
Deretter skal vi innlemme spacerbanen for enda mer klarhet. Velg sporet vi heter "--------" og trykk F1 for å lage kopier, og dra dem til de riktige stedene. Se bildene for et eksempel.
Jo, de gjør din samlede økt større, men det er så lett å finne alt! Vi vil altså behandle dette romproblemet i et øyeblikk.
Skjul-funksjonen i Logic gjør det så enkelt å ha alt vi trenger lett tilgjengelig, uten at det må rote opp vår økt. Trykk "h" for å hente opp skjermbildet og klikk på det lille H-ikonet ved siden av sporet for å skjule det. Skjul alt og alt du ikke vil bruke umiddelbart. Jeg anbefaler å forlate minst 1 representant fra hver seksjon, for eksempel i01, slik at når du er klar til å un-Hide noe og innlemme det i økten din, har du et referansepunkt for hvor du skal se. Hit "h" igjen for å gjemme dem.
Slik kan jeg sannsynligvis sette opp dette, alt fint og ryddet opp og klar til bruk:
Sist men ikke minst må vi lagre dette som en mal. Bare gå til Filmenyen og velg Lagre som mal, gi det et fengende navn, og du er helt klar. Jeg vil da foreslå å gå inn i dine globale preferanser, velge "Opprett nytt prosjekt ved bruk av standard mal" som starthandling, og sett inn den nye mal som standard. Nå når du starter opp Logic får du en fin ren arbeidsplass for å begynne å lage musikk med.
"Så sa jeg til Gym instruktøren," Kan du lære meg å gjøre splittene? " Han sa: 'Hvor fleksibel er du?' Jeg sa 'Jeg kan ikke lage tirsdager.' "Tim Vine
Vi forlot åpent rom og rom for å vokse med god grunn; Hvis du ikke tillater litt fleksibilitet for endring og justering, vil du gjøre det vanskelig å lage nye spor og tilpasse nye ideer til malen. Hvis du ikke kan gjøre enkle endringer og fikser, vil du bli sittende fast i den frustrerende stillingen å måtte kaste med teknologien i stedet for å skrive.
Det er viktig at du holder malen oppdatert og oppdatert slik du arbeider, og de ulike instrumentene, pluginene og metodene du bruker. Når du legger til noe i en økt, bør du spørre deg selv. "Hmm, vil jeg aldri bruke dette igjen i en annen sang?". Hvis svaret er kanskje, bør du antagelig ta fem minutter ut av dagen din og oppdatere malen din (eller enda bedre, hold en liste og lag alle dine feil en gang i uken). Legg merke til at du fortsetter å skape nøyaktig samme skjermbilde? Lagre det i malen din. Har du en kul ny reverb plugin du fortsetter å gå tilbake til? Lagre det i malen din.
Husk at hele poenget med å lage malen din i utgangspunktet er å gjøre livet ditt lettere og arbeidet ditt glatt. Jo mindre mental innsats du må bruke på programvare, jo mer kreativ energi har du for å skrive inspirert musikk.
Accentsconagua