Share
Noen av mine tidligere opplæringsprogrammer har forsøkt skulptert lyden din for å være til nytte for bandet. I denne opplæringen er det imidlertid på tide å gå den andre veien og gjøre så mye støy som mulig.
I mitt første band var jeg den eneste gitaristen, som var ekstremt befriende da du har rommet til å spille alt du vil.
Jeg oppdaget raskt et problem. Min rytme spiller besto av store akkorder, vanligvis med sjenerøse mengder forvrengning, noe som skapte en imponerende stor støy.
Men da soloen kom rundt, reduserte den veldig lyden betydelig, og produserte ikke bare en dråpe i volum, men et tap av energi. Avgjørende, sangen dyppet da den burde ha steget.
Mitt problem var mye notater i akkordene mine i forhold til enkeltnotater for min solo. Jeg måtte gjenopprette balansen og det som følger er noen ideer for å overvinne dette problemet.
Dette er ofte kategorisert som noe gjort av tvilling- og multigitaristband, som Thin Lizzy eller Lynyrd Skynyrd. En enkelt spiller kan imidlertid oppnå noen meget gode resultater med litt kunnskap og litt øvelse.
Her er noen nyttige harmonier å prøve ut.
Dette er den vanligste harmonien. I svært enkle termer, hvis du spiller det første notatet på en skala, vil det tredje notatet bli harmoni.
For eksempel ser nøkkelen til C major slik ut:
C D E F G A B C
Du vil derfor spille notater av C og E samtidig for å oppnå ønsket harmoni.
En annen måte å vurdere det er på "velg en, gå glipp av en, velg en". I vårt eksempel, velg C, savner D, velg E.
Du kan bruke denne ideen til enhver tid i skalaen, og gi deg:
Du hører denne harmonien i Brown-Eyed Girl av Van Morrison. Den grunnleggende gitarmelodien i linje to er G, A, B, A, G, men disse notatene harmoniseres deretter i tredjedeler, og gir en fullere, søtere lyd.
Når det gjelder gitar, spilles den på B- og E-strengene, og er enten en eller to frets fra hverandre. Det er en umiddelbar, enkel harmoni.
Selv om jeg har markert store skalaer her, virker det like bra i mindre nøkler.
Enfingerens harmoni for gitarister, som, med unntak av G- og B-strengene, er instrumentet innstilt i fjerde. Ikke like søt som tredje eller sjette, dette handler bare om å skape fett.
Moderen til alle eksemplene må være Røg på vannet av Deep Purple. Fjerde er perfekte her, da enkeltnotater ikke ville ha hatt samme innvirkning, og fullblåste akkorder ville ha vært for mye informasjon.
Mer kjent som kraft akkorder. Men bare fordi de er knyttet til chugging bort på de lave strenger, bør ikke begrense deg tilsvarende.
Prøv å spille dem på B- og E-strengene. Formen er identisk med den som brukes på de lave strengene, og du finner det gir en kraftig lysstyrke.
En annen veldig populær harmoni, brukte mye i land, blues og pop melodier.
Dette innebærer å spille notater som er to strenger fra hverandre, for eksempel D- og B-strengene, eller G- og E-strengene. Du kan spille disse i en enkelt strum hvis du slår av den nevnte strengen.
Jeg vil anbefale hybrid plukking, da dette gir en renere lyd, mer balansert lyd. Et typisk eksempel er fra bar 3 av Fortunate Son av Creedence Clearwater Revival.
Selv om den er mer vanlig funnet i store nøkler, kan den også brukes til mindre nøkler.
En felles harmoni funnet i jazz og funk, dette skaper øyeblikkelig en 'Dobling' effekt, og er en fin måte å løfte kjedelige, lavtliggende setninger på.
På E- og A-strengene fant oktaven to snorer over og to fretter opp. For eksempel er oktaven til A på E-strengen, Fret 5, D-strengen, Fret 7.
På D- og G-strengene er oktavets to snorer over og tre frets opp. For eksempel er oktaven til A på D-strengen, Fret 7, B-strengen, Fret 10.
En mester av oktaver var Wes Montgomery, og blant så mange eksempler er Rundt midnatt.
Disse skaper stor støtte for ethvert blyfras, og det er to hovedmåter å ansette dem.
AC / DC er Thunderstruck har en nedstigende setning på B-strengen, men med den åpne strengen som spilles mellom hvert frettet notat.
En streng spilles åpen mens et uttrykk spilles på en tilstøtende streng. Hun selger helligdom av kulten har en åpen D-streng som spilles mot uttrykket på G-strengen.
Den åpne strengen trenger ikke å være lavere. I Stolthet og glede, Stevie Ray Vaughan spiller åpningsfrasen på B-strengen mot den åpne høye E-strengen.
Populært av Eddie Van Halen på 70- og 80-tallet, er dette en sikker måte å produsere a mye av notater. I sin enkleste form staver du ut en arpeggio eller skala på en enkelt streng.
For å oppnå dette blir plukkhånden festet på fretboardet, med plukkhånden fretting det høyeste eller høyeste notatet av uttrykket. Du kan skissere hele akkordsekvenser og er ikke begrenset til å spille en enkelt streng.
Det er så mange gode eksempler, men sporet som startet tusen tappers forblir Van Halen Utbrudd.
Det viktige å ta bort fra dette er å vær kreativ. Å bruke noen av disse ideene, spesielt hvis de er nye for deg, bør utvide dine evner, og kan til og med styre deg mot å finne din signaturlyd.
Sammendrag, se på å ansette:
Den neste opplæringen vil se på utstyr du kan bruke til å høres ut som mer enn en spiller.
Accentsconagua