Share
Hvis du leter etter litt litt uvanlig perkusjon, lyder det å spice opp sporene litt, så kan du gjøre verre enn å se på vokalprøver eller innspillinger du kanskje har på stasjonen din. Selv om vokal kanskje ikke er den første tingen du tenker på når det gjelder perkusjon med riktig tilnærming, kan de omdannes til lyder som virkelig kan komplimentere hovedtrommesporet.
Denne opplæringen tar en trinnvis titt på et eksempel på hvordan vokal kan brukes som perkusjon. Jeg bruker Logic, men du kan bruke en hvilken som helst DAW for dette, det aspektet er egentlig ikke viktig og åpenbart dette er bare ett mulig utfall, avhengig av kildematerialet og redigeringene som utføres, er mulighetene nesten uendelige.
For å spare tid og kompliserte opphavsrettsproblemer har jeg satt sammen et enkelt backing-spor. Denne tilbakemeldingen vil bli brukt til å demonstrere prosessen med å transformere våre vokale setninger. I ditt tilfelle vil du selvsagt bruke et av dine egne spor.
På dette stadiet er det en ganske god ide å ha de aller grunnleggende delene av sporet du spiller. På denne måten er det lettere å høre hva du gjør, og du får en bedre ide om noen spor du bygger. Ekstra deler kan alltid hentes senere, og den nye vokaldelen redigeres for å passe.
Det grunnleggende støttesporet.
Det grunnleggende sporet uten vokalprøve.
På dette tidspunktet må vi begynne å tenke på råmaterialet vi skal bruke. Jeg liker å starte med en rytmisk vokal setning, dette gjør de neste trinnene i prosessen mye lettere og har en tendens til å produsere bedre resultater. Tidssløyfer gjør ting enda enklere, så hvis du har tilgang til prøve-CDer med Rex-filer eller Apple-sløyfer, kontroller du vokalseksjonene.
Ikke bekymre deg hvis du ikke har en løkke på tempo, hvis du jobber med ukomprimerte wav eller aiffre, kan disse lett bli strakt i de fleste DAWer for å passe til ditt eksisterende prosjekt. Jeg vil ikke gå inn for mye detalj her, siden metoden varierer ganske drastisk fra en applikasjon til en annen, men sjekk håndbøkene dine og prøv det.
Med ditt vokal i tide bør det fungere rimelig godt med ditt nåværende spor. Det er ikke viktig at det høres bra ut, men ideelt sett bør det være på tide og i tune. Hvis du ikke finner noe som er i tune, bruk deretter et ikke-musikalsk uttrykk. Talte ord eller rappede prøver fungerer bra og tar bort bekymringen for perfekt tuning.
Jeg har brukt en grunnleggende rapped prøve her for å unngå problemer med tuning. Når du bruker denne typen prøve, kan du være ganske sikker på at en del av det vil fungere som en perkusjonseffekt.
Den vokale prøven blir lagt til blandingen.
Den grunnleggende, uutviklede vokalprøven i blandingen.
Nøkkelen til denne teknikken er å velge de riktige delene av vokal setningen din og for å gjøre dette trenger vi virkelig vokalet til å bli kuttet i sine separate komponenter. Jeg bruker åpenbart lyd her, jeg finner dette den beste måten å oppnå den riktige lyden, men hvis du foretrekker at du kan bruke en Rex-fil i en programvare sampler og fullføre redigeringene ved hjelp av MIDI.
Med uttrykket på plass, bruk DAWs saks- eller barberverktøy for å dele det i separate deler. Du ser virkelig etter store forbigående hendelser. Så hver perkussiv stavelse er kuttet i sin egen region. Hvis du er usikker, så zoom rett inn i og lytt til prøven et par ganger, ved å bruke en kombinasjon av ørene dine og den visuelle tilbakemeldingen, bør du kunne identifisere disse separate seksjonene.
Med ditt vokalspor kuttet i seksjoner, bør det nå spille som normalt. Lag en kopi av disse delene og plasser dem enten på et nytt spor eller på det aktuelle sporet. Lagre prosjektet på dette punktet, slik at du kan gå tilbake til dette stadiet hvis du er utilfreds med endringene du gjør i de neste trinnene.
Den vokale prøven er kuttet i sine separate komponenter.
Nå kan vi begynne å velge hvilke deler av vokalprøven vi skal bruke som perkusjonseffekter. Delene som pleier å fungere best er de med de sterkeste transientene. Så se på hele prøven og plukke ut noen få seksjoner med en sterk dynamisk signatur. Disse hendelsene er vanligvis mer percussive, høyere eller lysere i naturen..
Rolligere, mer subtile lyder kan også fungere, men vi vil se på disse senere. For nå velg alle delene du ikke trenger og slett dem. Ikke vær bekymret for dette drastiske trekket, vi har alle delene i kopien som vi laget i forrige avsnitt.
Dine valgte lyder vil nå bli avspilt i den rekkefølgen de ble registrert, men med hull hvor du har fjernet uønskede seksjoner. På dette tidspunktet kan det hende at sekvensen ikke er for spennende og lydene vil sannsynligvis trenge en del arbeid, men den første delen av bildet er fullført.
De uønskede delene blir kassert.
Klipp opp vokalen i isolasjon.
Det er nå på tide å få litt rytmisk følelse av lydene vi har valgt. Husk at vi prøver å skape noe som ligner en perkusjon, i motsetning til et vokal, så ordren spiller ingen rolle. Det er viktigere at mønsteret du lager, passer godt til resten av sporet ditt, spesielt trommene.
Jeg finner at en sunn blanding av off beat og on beat plassering fungerer ganske bra. Prøv også å forkorte noen av lydene på enkelte steder for å lage aksenter. Prøv dobbel eller tredoblet gjentakelse for å lage mini-fyll i mønsteret ditt. Etter en kort tid bør en spor begynne å utvikle seg, og du bør være på vei for å skape et vokal slagverk.
Sporet begynner å utvikle seg.
I dette eksemplet har jeg holdt ting veldig enkelt, ganske mye alle lydene ble flyttet og noen få ble gjentatt. Jeg forkortet også et par lyder for å gi dem litt mer innvirkning.
Den første sporet i blandingen.
... og i seg selv.
Med ditt nye mønster på plass kan du begynne å behandle lydene. Jeg finner de grep lydgruppene som spiller godt sammen og plasserer dem på sine egne spor, du kan legge til effekter og virkelig forbedre dem. Dette gir virkelig lydene sin egen identitet og legger dybde til mønsteret som helhet.
Jeg tok noen deler og plasserte dem på et spor med bitbreaker og litt forsinkelse, en annen lyd som ligner en høy lue ble også gitt sitt eget spor og behandlet med noen high end EQ og reverb. I utgangspunktet alt du gjør er å bringe ut de naturlige egenskapene til hver lyd.
Lydene er delt på å skille spor.
Noen lyder blir deretter behandlet med effekter.
De separate sporene ble deretter pannet litt, blandet og matet inn i et gruppespor. Dette gir deg total kontroll over hele delen og lar deg legge til ytterligere behandling etter behov. Jeg holdt ting i tråd med noen milde begrensninger her.
De forskjellige sporene blir så gruppert for enkelhets skyld.
Den blandede og behandlede høres ut på egenhånd.
For å fullføre mønsteret ditt, kan du legge til litt ekstra detaljer og automatisering. Jeg lagde ganske enkelt en liten rulle bestående av en del gjentatt over 16 notater. Dette ble så falmet i over en halv stolpe og tilsatt til slutten av hver full sekvens. Den ble plassert på eget spor og behandlet med litt høypassfiltrering og forsinkelse.
En liten rulle er formulert.
... og automatisering lagt til.
Stemvelvirkningen er isolert.
Prøv å legge til pan-informasjon til noen av delene dine og til og med automatisere effektene du har brukt. Hvis du planlegger å bruke forsinkelse eller reverb i stor utstrekning, vil du kanskje sette opp send og returnere kanaler for å imøtekomme dem.
Du kan se etter det endelige klippet som bygger en rask, percussiv spore med bare en vokalprøve, er ganske rett frem og det legger sikkert en menneskekant til elektroniske produksjoner.
Det endelige resultatet.
Og den endelige mixen.
Det endelige mønsteret i blandingen.
Last ned spillpakken for denne opplæringen (3,3 MB)
innhold
Accentsconagua