Share
Utjevningen er et viktig stykke lydteknologi. Som en av mine konservatorium-veiledere sa en gang, når du setter opp en økt, legger du til en EQ som den første innsatsen er nesten like viktig som å skape sporene selv. Studio lyd handler ikke om å fange hver frekvens av hver lyd: det handler om å lage et polert spor som fremhever det beste av hvert instrument. La oss ta en titt på dette grunnleggende, men allikevel misforståtte verktøyet, den parametriske EQ-plugin-modulen.
La oss ta en titt på selve plugin-modulen. Jeg bruker den som følger med Pro Tools LE, men du kan bruke noen parametrisk EQ i noen DAW med disse trinnene:
Det er flere kontroller du bruker hele tiden, men tre du bruker mest. Vi vil dekke de tre om et sekund - la oss få de andre ut av veien først:
Når du har trykket et bånd inn, må du først regne med kontrollen. EQ har ingen effekt uten noen gevinst reduksjon eller tillegg, uansett hva du gjør med de andre kontrollene. Gain bestemmer hvor mye av en bestemt frekvens som er lagt til eller fjernet. Gain er den vertikale aksen på EQ-grafen, og jo høyere den er, jo mer av den frekvensen blir lagt til:
Q bestemmer hvorvidt bred eller smal EQ-båndet er. En innstilling på 0 vil ganske godt omfatte hele spekteret (avhengig av din gevinst), mens en innstilling på 10 bare vil påvirke et svært lite frekvensområde. Her er en Q som er ganske gjennomsnittlig, men litt på den smale siden:
Den tredje kontrollen er frekvens. Dette bestemmer hvilken frekvens båndet påvirker, eller i de fleste tilfeller hvor Q bestemmer at frekvensområdet vil bli påvirket, hvor sentrum av frekvensområdet er.
Som vi nettopp har diskutert, kan du enten øke frekvensen eller dempe den. Men bare fordi du kan øke betyr ikke at du nødvendigvis burde: det er bedre å trekke frekvenser ned. Når du øker en frekvens, må plugin-modulen skape ekstra lyder som ikke var der før. Når du demper, reduserer du bare en del av den eksisterende lyden, slik at den forblir mer naturlig og realistisk.
Så hva gjør du hvis du vil få en bøffere bunn-end? Enkelt - trekk ned high-end!
Her er et bilde av hva subtraktiv EQ ser ut som:
Og dette er hva additiv EQ ser ut som:
Selvfølgelig kan du øke hvis du vil, men det er en god idé å prøve den subtraktive tilnærmingen først.
Mens vi er på emnet, er det noen gode metoder for å kutte og øke frekvensene. Når du kutter en frekvens, er det best å gjøre det smalt (høyere Q) og litt dypere, mens hvis du øker, er det bedre for det å være bredere (lavt Q), men grunne (med andre ord, bruk få sparsomt).
Dette er ikke en hard og rask regel. Hvis du spiller inn hjemme, eller har en mindre enn perfekt opptak i studioet, kan du finne deg selv å skjære bredt ganske regelmessig. Og hvis du bare trenger en lyd til å peke gjennom i et lite utvalg, kan du introdusere en smal (men fortsatt grunne) EQ.
Du kan få en ide om hvordan det gjøres ved å se på dette bildet:
Jeg finner en av grunnene til at jeg oftest bruker EQ er å slå et lavt eller hei passfilter på.
Et lavpasfilter øker eller demper høye frekvenser, mens høypassfilteret gjør det samme for lavfrekvensene. Vanligvis er det demping som skjer, selv om du kanskje finner en liten LPF-boost på trommelomkostnader, for eksempel, gir ting litt mer glitrende.
Når jeg blander en økt, slår jeg en HPF på hvert spor bortsett fra sparketrommen og basgitaren (med mindre jeg har andre instrumenter i økten som er der for å være basinstrumenter). Lavfrekvenser blir slamete latterlig raskt, så det er viktig å være hensynsløs for å holde studio lyden glitrende. Det er verst i rock og metall, som er det jeg vanligvis jobber med, så gjør noen tester før du tar mitt råd helt i en lettere sjanger.
Selv når du ikke kontrollerer lavfrekvensoppbygging, må du kutte hull i visse instrumenter. Det er viktig å la et instrument dominere det primære frekvensområdet, så du bør kutte hull i instrumentene dine som vil komplimentere hverandre. For eksempel er menneskestemmen (generelt) sterkest i 3,5 kHz, så hvis jeg fant et annet instrument, konkurrerte med vokalisten i dette området, ville jeg trekke dem der nede som:
Dette knytter seg til å planlegge økten og arrangementet. Finn instrumenter for å fylle opp hver hovedblokk langs spekteret, og sørg for at de er de sterkeste i sine områder ved hjelp av subtraktive EQ.
Før du kommer til scenen i økten hvor du kutter hull for å hindre at instrumentene kjemper mot hverandre, bruker du EQ for å fjerne "problem" -frekvenser. Hvis du finner at snaren er til boks eller gitarene skal jangly, vil dette trikset hjelpe deg med å identifisere problemet og fikse det.
Gi et av dine band en høy Q (10 er ikke for høy i dette tilfellet) og øk gevinsten så høyt som det går.
Nå må du utføre en "feie" langs spekteret til problemlyden blir virkelig fremtredende. Når du finner frekvensen hvor problemet er på det verste, reduser du gevinsten og bytt Q inntil du har kontrollert den. Det er et ganske enkelt triks, men du vil bli overrasket over at så mange mennesker prøver å fikse et problem med EQ før de har funnet frekvensområdet der det skjer.
Accentsconagua