Share
Det er ganske sannsynlig at de fleste av dere har lest mange opplæringsprogrammer på dynamikkbehandling. De fleste forteller oss at vi kan bruke dynamikkprosessorer til å temme våre mikser og skape en mer balansert lyd. Selv om dette er sant, kan vi også bruke dem som kreative effekter dersom vi skyver ting litt.
I denne opplæringen tar vi en titt på bruk av ulike dynamikkprosessorer som effekter og hvordan vi kan forvandle disse daglige arbeidshestene til interessante kreative verktøy.
Kompressorer må være den mest brukte dynamikkprosessoren der ute. Vi bruker dem til å tamme vår vokal, legge til sammenhold i trommelløkker og til og med gjøre våre mestere mer ensartede. Hva mange av oss ikke skjønner er at å skyve en kompressor til det grense kan produsere noen ganske aggressive effekter.
En hvilken som helst kompressor kan skyves for å produsere disse trykksomme, full effektene, men det beste verktøyet for jobben må være en slags vintage hardware emulering. Ikke mange DAWer kommer med disse plugin-modulene, så for de beste resultatene du kanskje vil henvende deg til et tredjepartsprodukt her.
Et godt eksempel på en kompressor som har blitt brukt til ekstreme effekter gjennom årene, er Universal Audio 1176. Denne kompressoren har blitt brukt til å spice opp spor siden den ble sluppet i 1966.
Denne enheten har blitt emulert i programvareform av ganske mange produsenter siden og burde være ganske enkelt å få tak i. Bølger, UAD, Bomb Factory og I.K. Multimedia har alle skapt gode digitale versjoner.
Det virkelige trikset her er å bruke inngangsnivået for å kjøre kompressoren hardt ved å gjøre dette, kan du indusere store mengder gevinstreduksjon og et utrolig redusert dynamisk rekkevidde. Feeding vintage kompressorer på denne måten kan også introdusere en subtil overbelastning som resulterer i metning og interessante harmoniske.
Ting blir veldig spennende når du bruker 1176's 'All Button Mode' eller 'Brit Mode' som noen liker å kalle det. Når alle fire forholdsknappene er trykket, går kompressoren inn i en form for overdrive-modus og skaper svært ekstreme kompresjonsnivåer. Resultatet er en vilt komprimert lyd sjelden hørt andre steder.
Andre kompressorer kan overtales til å skape disse effektene, og når de brukes på trommer, synths linjer, vokaler eller til og med effekter, kan du skape en virkelig edgy lyd full av holdning. Prøv det med deg selv med noen retro kompressor emulering.
Jeg har skrevet noen veiledninger om bruk av forbigående designere i blandingen din og foreslår alltid med forsiktighet hvis du vil produsere gjennomsiktige resultater. I dag skal jeg foreslå at du tar forsiktighet til vinden og gjør alt opp til 11!
Flertallet av forbigående designplugg-moduler er ekstremt enkle enheter med bare noen få kontroller å bekymre seg for, og dette gjør dem perfekte for å skape hurtige effekter patcher med. Du kan prøve dette med stort sett alle transient design plug-in, som SPLs Transient Designer, Logic's Enveloper eller Native Instruments nye Transient Master.
Jeg finner ut at ved å trykke på bærekraften til maksimalt får du øyeblikkelig et "i ansiktet" over behandlet effekt som kan fungere utrolig bra på gitarer og vokaler. Hver nyanse av et opptak kan bringes til forkant med denne metoden.
Å skyve angrepskontrollen til 100% kan også gi deg en ekstremt perkusiv lyd, men sørg for å doble dette opp med en begrenser, da du kanskje finner toppene i det nye effektive signalet ditt, kan være nok til å ødelegge skjermene dine.!
Gate-plugin-moduler på den ene siden kan gjøre en ganske dagligdagse jobb, og sørger for at det ikke er noen støy i opptakene dine. På den annen side kan de produsere alle slags kreative effekter. Godt å vite at de ikke bare er et trick pony.
En fin måte å bruke portene på som en effekt er å sette terskelen til et uvanlig høyt nivå. Dette lar kun toppene av lyden din gjennom og kan skape en interessant hakketeffekt. Dette fungerer veldig bra med tromme- og sporbaserte sløyfer, og når kombinert med kortslutning og litt stereoforsinkelse, kan du ende opp med en virkelig brukbar rytmisk effekt.
Jeg liker også å bruke portene mine i forbindelse med sidekjetting for å skape mer rytmiske effekter. Noen kan henvende seg til dedikerte sekventerte gate-plugin-moduler for denne oppgaven, men så lenge porten aksepterer en sidekjedeinngang, kan den brukes til denne effekten.
Bare sett inn sidekjeden inngangen til et programmert percussive element. Du kan bruke alt fra perkusjonsslynge til en engangseksempel her, så lenge det er ganske klart definert og et tett mønster, bør du ha det bra. Eksperimentering er nøkkelen med dette. Du kan alltid endre denne kilden lyden senere, så ikke bekymre deg hvis ditt første valg ikke virker.
Nå mate porten med litt vedvarende lyd, en streng eller padsekvens vil fungere veldig bra her, men du kan også få gode resultater med vokal og FX. Med den nye lyden som går gjennom porten, begynner du å justere terskelen til du hører din sidekjedeinngang som virker på din nye lyd.
Ved å endre terskelbeløpet kan du bestemme hvor mye eller hvor lite sidekjeden trer i kraft og derfor hvor mye av lyden din er inngjerdet. Du må finjustere utgivelsestiden her, men jeg finner at angrepet kan overlates med mer eller mindre det er den laveste innstillingen.
Prøv nå å kombinere den resulterende rytmiske utgangen med andre effekter som forvrengning, filtre og stereoforsinkelse. Du vil bli overrasket over hvor flott din kjedelige gamle gate plug-in kan høres med noen få tweaks.
Multi-band-prosessorer er perfekte for å finne på problemfrekvenser i blandingen din, og enten kutte eller øke dem. De jobber ofte bedre enn en vanilje EQ på grunn av det faktum at de er i hovedsak dynamikk plug-ins.
Multi-band kompressorer for eksempel, brukes ofte i mastering for å justere problemer i en blanding fordi de er i stand til å gjøre det samtidig som de oppnår et svært gjennomsiktig, ufarget resultat. Det faktum at disse prosessorene kan komme inn på bestemte frekvenser med slik presisjon, betyr også at de kan produsere virkelig interessante effekter.
Du kan faktisk overbevise multibåndkompressoren, det er en filterbank hvis du setter den opp riktig. Trikset her er å bruke svært smale band, vanligvis i blanding eller mastering ville vi bruke bredere bånd for å unngå fargestoffer. Ved å sette bandene til et smalt utvalg vil vi skape en ekstrem boost eller kutte inn et svært lite område.
Sett opp en ekstrem komprimeringsinnstilling på hvert bånd du har brukt. Disse bandene kan da feies ved hjelp av automatisering. Kompresjonseffekten virker nesten som et hakkfilter, men med en mer dynamisk lyd. Dette er vel verdt et forsøk da effektene kan være ganske uvanlige.
Som vi allerede har oppdaget ekstrem komprimering kan det fungere veldig bra som en effekt, og i hovedsak en limiter er bare en kompressor med et ekstremt forhold (vanligvis over 10: 1) og et bestemt utgangsnivå. Med dette i tankene kan våre maksimerer og murveggbegrensere brukes til å skape enda mer ekstreme dynamiske effekter.
Prøv å ta et nøkkelelement av sporet ditt og kopiere det til et nytt spor. Deretter påfør en murvegg mastering limiter og skyv den til den er maks. Dette bør resultere i at lyden din blir behandlet til det punktet hvor den i utgangspunktet ikke har dynamisk rekkevidde og er super høyt. Jeg vil ikke anbefale å gjøre dette med mer enn ett element i blandingen din, da du vil rane prosjektet med all dynamikk, men det kan fungere ganske bra som en spot-effekt.
Denne støyende, ødelagte lyden kan deretter filtreres og pannes og behandles som en lydseng. Selv når du er skrudd ned, vil denne lyden bli hørt som en spesiell effekt i blandingen. Jeg liker å bruke denne teknikken til å lage fyll eller alternative seksjoner i et spor. Prøv det selv og se hva du kan gjøre med litt super begrenset lyd.
Alle disse effektene jeg har beskrevet kan bli ganske intense og ofte kan de kanskje litt mye å bruke i blandingen i deres ufortynnede tilstand. Hvis du finner ut at du bare vil ha et snev av effekten på en bestemt kanal eller i en bestemt del av sporet ditt, kan du bruke parallell behandling for å blande inn akkurat den riktige mengden av den nye lyden din.
Parallell behandling involverer i utgangspunktet å sende alle lydene dine til en tørr gruppe og også til en sekundær gruppe som husker din kraftig effektive lyd. Den effektive undergruppen kan da blandes i tørrgruppen din. På denne måten får du all holdningen til den nye behandlede lyden og den opprinnelige dynamikken til den ubehandlede blandingen. Enkel.
Det kan hende du finner ut at noen av plugin-modulene du bruker for disse effektene, faktisk har en innebygd miksingekontroll. Hvis du finner at du har denne funksjonen tilgjengelig, kan du opprette en rask parallell blanding med det. Dette kan hjelpe deg med å unngå den litt mer tidkrevende oppgaven med å sette opp en tradisjonell parallellbuss.
Så hvilken teknikk du velger å prøve, bare husk at du ikke er begrenset av den vanlige blandingen 'regler' her, og jeg vil sterkt anbefale deg å presse ting så hardt som mulig i disse kreative øktene. Lykke til!
Accentsconagua