Slik bruker du Loops for Soundtrack Pre-produksjon

Etterproduksjon er ofte oversett i lydfeltet. Spillere, musikingeniører og platinaposter blir mer respekterte, populære og kule. Alle ønsker å vite hvordan denne platen ble laget, eller hvordan noen fikk det som låter på tape. Færre mennesker bryr seg om de subtile vanskelighetene med å bygge et lydspor for en film, innspilling foley eller dubling radio romaner.

Det er mye arbeid i etterproduksjonsfasen, og det er ikke lett å bygge en scene fra bunnen av. Den må være subtil, men effektiv. Du kan ikke gå overbord i effekter, ellers lyder det urealistisk. Men samtidig må du sørge for at følelsen av scenen er riktig. Valget av musikk, atmosfære, objektlyder og slikt må være riktig.

Etterproduksjon er ofte oversett i lydfeltet. Spillere, musikingeniører og platinaposter blir mer respekterte, populære og kule. Alle ønsker å vite hvordan denne platen ble laget, eller hvordan noen fikk det som låter på tape. Færre mennesker bryr seg om de subtile vanskelighetene med å bygge et lydspor for en film, innspilling foley eller dubling radio romaner.

Det er mye arbeid i etterproduksjonsfasen, og det er ikke lett å bygge en scene fra bunnen av. Den må være subtil, men effektiv. Du kan ikke gå overbord i effekter, ellers lyder det urealistisk. Men samtidig må du sørge for at følelsen av scenen er riktig. Valget av musikk, atmosfære, objektlyder og slikt må være riktig.


Noen etterproduksjonsbetingelser

Romtoner

Romtoner er lyder på rommet. I utgangspunktet hvordan et rom høres ut. Et stort lager har ikke de samme egenskapene til en liten kjellerkeller. Så ved å ha romtoner under er det enkelt å plassere scenen din. Romtoner blir ofte fanget etter scenen, når alle skuespillerne har gått hjem og ingen er der. Postproduksjonspersonalet registrerer støy fra rommet som skal brukes etterpå.

Foley

Foley er støyen av objekter, fotspor, dørene slamming, etc. Noen ganger er dette kalt etter, for å forbedre en scene. Lyder kan være på bildet eller av bildet, være relatert til et bestemt objekt, eller bare relatert til en situasjon. Objektlyder kan spilles inn eller hentes fra biblioteker, og noen ganger er de helt opprettet fra begynnelsen, ved hjelp av andre objekter som ikke har noe å gjøre med originalen. Dette er nærmere lyddesign, som lyddesignere lager lyder for objekter som egentlig ikke eksisterer i den virkelige verden. Eksempler på dette ville være lyden av lys-sabere og laserpistoler i Star Wars. Lyden av en lys-sabel er for det meste en 100 Hz sinusbølge, men det er en annen historie.

Musikk

Selv om jeg sier at en scene må være realistisk, har den også en tendens til å ha uvirkelige egenskaper som ikke er i karakterens verden. Musikk setter en viss følelse, og et godt lydspor gir lytteren stemningen som scenen er satt til. Den riktige musikken er den perfekte måten å drive lytteren inn i karakterens verden. Musikk kan være av ulike typer. Det kan være et lydspor over scenen, ikke i tegnens verden. Denne typen musikk kalles ikke-diegetisk musikk, da den ikke kommer fra tegnverdenen. Musikk som tegnene lytter til på radioen av bilen, eller musikk som kommer gjennom vinduet til en leilighet, er en annen type musikk - musikken som er satt inn i verden av tegnene, eller dørmusikken. Noen ganger er disse koblet sammen, for eksempel når du har et lydspor som en bil zoomer inn, så hør den samme sangen ut av radioen inne i bilen.

Eksempler på ikke-dystisk musikk er i de ulike filmpoengene av filmer som Star Wars, Indiana Jones og The Dark Knight. Disse filmene har alle poeng som ikke er i kontakt med verden, men viser samtidig stemninger, tegn og scener. Alle gjenkjenner Star Wars-temaet i den virkelige verden, men du vil ikke høre at den kommer ut av radioen på Millennium Falcon.


Trenger ikke å vite musikk-bruk looper

Du trenger ikke å være John Williams, eller Danny Elfmann for å skrive et godt soundtrack. Noen ganger kan du gjøre med det du har, det store sløyfebiblioteket og noen enkle redigeringsevner. Nedenfor vil jeg vise deg hvordan du lager effektive lydstemmer, ved hjelp av bare looper og litt redigering. Gitt mengden løkker Apple tilbyr med Jam Packs, er det enkelt å søke gjennom og mikse og matche til du finner et godt utgangspunkt.

Det er mange som lager sin egen musikk uten å spille et enkelt musikkinstrument - sjekk ut denne artikkelen og de ulike kommentarene du lesere laget om å lage musikk uten å spille et instrument.

I de følgende eksemplene vil jeg bruke Apple-løkker, men det er mange ressurser der ute for gratis lydeffekter, foley og romtoner som du kan ta tak i til bruk i dine prosjekter. Gitt, Apple-løkker fungerer veldig bra fordi du enkelt kan blande og matche forskjellige sløyfer som forblir i nøkkelen du vil ha den til. Men hvis du har et stort nok loopbibliotek, kan du enkelt skanne lydsporet ditt. Hvis du ikke har for mange løkker, men kan klappe på pianoet, vil du kunne lage et troverdig lydspor ved å bruke alle de forskjellige synthene som tilbys. Husk at i de følgende eksemplene bruker jeg Logic, men du kan bruke hva DAW du vil ha, hvis det har troverdige synths og du har nok løkker.

En god lydeffektbibliotek er uvurderlig hvis du gjør mye post-pro-arbeid. Det kan også være morsomt å legge til forskjellige stemningslydigheter og lydeffekter til sanger. Akkurat som i å skape atmosfæren i en fiktiv scene, kan den også skape atmosfære i musikksporene dine. Envato AudioJungle har mye å tilby for dette. Alt fra musikkløkker til lydeffekter finner du der, og det er definitivt verdt en bla for å se om du kan finne noe du liker. Også, hvis du vil ha noen gratis ting å lure deg rundt med, vil et raskt søk på Google gi deg gode resultater. Jeg fant disse to nettstedene om fem minutter, da jeg lette etter lydeffekter.

  • Stonewashed SFX
  • Royalty-free lydeffekter

Opprettelse av en scene

Det er to forskjellige scener jeg vil vise deg hvordan du gjør. Det er enkelt å redigere sammen et lydspor fra sløyfer, og ved å sette en liten bit av foley og omgivende støy vil du ha en øyeblikkelig scene. Selv om jeg har snakket om å gjøre lyd for bilde, vil vi ikke bruke video i disse eksemplene. Disse eksemplene er bare rene lydspor. Vi bruker lyd til å lure tankene om at vi er et annet sted og ved å oppnå en overbevisende scene med bare lyd, er halvdelen av kampen vunnet.

Jeg bladde gjennom sider av en tegneserie når jeg snublet over en scene jeg trodde ville være flott å sette lyd på. Jeg ville ha det til å ha en bestemt film noir type kvalitet, så jeg søkte på lydbankene for typen looper jeg kunne bruke til å oppnå dette. Jeg fant noen jazzy piano looper og litt dobbelsang jeg kunne bruke sammen. Å redigere løkkene sammen, var i stand til å skape et troverdig bakteppe soundtrack, og i forbindelse med en bakgate om natten fikk jeg en øyeblikkelig film og lydspor. Jeg bruker fire forskjellige løkker for å lage dette lydsporet, to av piano og to for basen. Når jeg forsvinner denne delen inn i en annen, vil jeg legge til en ny del for å segue denne delen inn i en ny scene.

Den andre scenen jeg lager, er et forhørsrom i fengsel. I denne scenen følger du hovedpersonen, da han går ned en gang i et rom. Ved å bruke foley (fotspor og dørlyder), skiftende romtoner (åpen fengslestøy, lite rom hum) med humøraktig musikk, skaper du en troverdig scene, og alt uten å faktisk se noe.


Scene 1: Crime Alley

La oss ta en titt på den første scenen. Jeg bruker to piano looper for å lage bakgrunnen scenen. En to akkord vamp som gjentar seg selv og ved å legge til den andre sløyfen løser akkordprogresjonen seg selv. Jeg anbefaler å lese Ryan Leachs artikkel om The Basic Functions of Harmony for en liten forståelse av dette. På slutten av scenen bruker jeg en piano solo loop for å lukke scenen.

Lytt til de tre forskjellige klaverløkkene her

Siden dobbelsløyfen er i samme kategori av Apple-løkkebiblioteket (f.eks. Jazzy Bass) passer den perfekt sammen. Hvis du bruker løkker fra andre biblioteker, kan det ikke være like lett å få dem til å passe sammen. Timing problemer og tonalitet spiller en stor faktor, så velg sløyfer dine klokt når du strukturerer sporet ditt.

Lytt til de tre bassløkkene jeg bruker under pianosporet.

Som du ser på skjermbildet nedenfor, brukes den første sløyfen som en introduksjon til scenen. Når ting begynner å skje, f.eks. dialog, jeg har kuttet bassloop, slik at den bare spiller de to første notatene. Dette, som er lagt til med pianospill akkorder som ikke løser seg selv, gir en fin spenning i lydsporet. Først etter åtte barer løsner pianoet seg til det grunnleggende akkordet, som deretter fører utro-piano-soloen.


Så, dette lydsporet er i utgangspunktet ordnet som følger. Noen få intro-barer, så en fortsettende akkordvamp under dialogen som deretter endelig løser og strømmer inn i en utro. Denne outroen blander seg med neste scene, men jeg kommer til det senere.

Lytt til soundtracket her. Vi har ennå ikke tilføyd atmosfære og slik at den bare har elementene i piano og bass.

Nå lager vi en realistisk scene hvor ting skjer. For å gi en scene er det sikkert humør, du må sette inn atmosfæren på scenen. Hvor skjer det? Musikk på egen vilje lyder bare som om du lytter til musikk, men når du legger bakgrunnsstøy, setter du musikken inne i scenen. Er vi i et mørkt smug? Er vi ute på en solrik dag? Eller kanskje vi er inne i et lite rom? Uansett hva scenen er, må det være en atmosfære som slår opp musikken slik at vi føler at vi er et sted. Du må kunne føle hvor dette skjer.

Spesielt denne scenen foregår om natten. Så ved å søke etter sløyfebibliotek fant jeg noe som heter City Alley Night. Lytte til bakgrunnsspillet mot musikken Jeg likte hvor den skulle, men jeg trodde det var for stille. Jeg fant en annen løkke kalt City Traffic som hadde mer bilstøy etc. Ved å leke med faders kunne jeg få en fin balanse mellom de to. Alley er høyt i blandingen, men trafikken utfyller det pent under. Jeg får den nattlige følelsen jeg vil ha, men også litt mer trafikk og slikt skjer i bakgrunnen.

Her er begge variasjoner, bare med smugscenen, og den andre med begge. Legg merke til hvordan trafikken i bakgrunnen gir det mer dybde.

Det er på tide at vi legger de siste tingene inn i scenen. Jeg legger inn noen få følelser, fotspor, penger kastet på overflaten og noen som blader gjennom en masse penger. Og til slutt, skuespillerens overdubbe, setter hans grusomme spansk opp scenen. Nå har du følelsen av scenen, den er mørk og jazzy skildret av lydsporet. Den omgivende støyen plasserer scenen om natten, og foley-effektene setter opp scenen ved å høre noen gå opp. For en radiobeskrivelse som denne, tror jeg ikke du trenger mye mer. Denne scenen fungerer ganske pent så minimalistisk som det virker.


Scene 2: Prison Interrogation

Den andre scenen er en helt annen affære. Jeg bruker en annen sløyfe til bakgrunn, enda enklere å gjøre denne gangen, to forskjellige omgivende lyder, fengsel og en romtone til forhørssalen. Begynnelsestrafikken er romslig og kontrastert av den fluorescerende lysets claustrophobic hum i forhørningsrommet. Jeg ønsket å skildre en liten bevegelse i denne scenen, så jeg prøver å få følelsen av at du følger hovedpersonen. Hans fotspor ned i hallen, åpner døren til rommet og lukker seg med deg inni.


Lytt til scenen her:

Musikksløyfen er de første fire stolpene av noen rockssang i Apple-løkkebiblioteket. Men jeg likte forsinkelsesgitarene for atmosfæren, så jeg kuttet den på slutten av introet og løp det. Så denne scenen har enda mindre arbeid som jeg ikke trenger å redigere noen løkker sammen. Det eneste som musikalsk er igjen er slutten, hvor en outro-sang svinner opp og lukker scenen.

Her er intro-løkken. En enkel forsinkelsesgitar, hentet fra papirstoppsbiblioteket. Du kan høre de forskjellige romtoneene soloed her. Den første er fengslet. Stor og ekko. Den andre er det lille rommet, en nesten overbærende hum.

Det er stor forskjell mellom de to, en er en slags gang til en stor åpen plass, og den andre er et lukket rom. Det finnes ulike ressurser for å finne romtoner på internett. Som tidligere er dette fra Apple Loops-biblioteket, hvor du kan finne et utvalg av romtoner for å skape en troverdig plass. Jeg gjorde et raskt søk på Internett og fant et nettsted kalt Soundsnap som hadde romtoner å laste ned.

Legg merke til hvor lett det er å plassere en scene ved bare å bruke romtone. Ved å ha den hummen hele tiden i bakgrunnen, synes ditt underbevissthet å gjøre opp scenen i det hodet umiddelbart. Ved å lytte til hele scenen har vi bare et par elementer. Moody musikk i bakgrunnen for atmosfære, romtone for å plassere scenen og ulike effekter. Jeg bruker dørlyden til å skifte mellom de forskjellige romtonene, da det er åpenbart at lyden av et rom vil endres når du går inn og ut av et annet område. Som du ser på skjermbildet, fanger fengselslyden raskt når døren åpnes, og vi introduserer et nytt sted med en ny romtone.

Moody Music Change

La oss høre på hele fengselsscenen. Ikke-spanske høyttalere kan se bort fra dialogen - vi lager lyden rundt dialogen, så la oss konsentrere oss om det i stedet. Vi har nettopp hatt en liten atmosfærisk gitarløkke om og om i bakgrunnen, men på slutten av scenen presenterer jeg en ny musikklus. Som piano soloen i første scene er dette lydsporet brukt til å lukke scenen, men også for å legge til en kul effekt. Når fortelleren sier "Lo voy a averigüar / Jeg kommer til å finne ut!" Jeg forsvinner i musikken (passende navnet Macho) for å fremheve hans ord. Så når musikken kommer til full styrke hører vi en døråpning som bringer tilbake fengselsområdet romtone fra før. Og for å avslutte scenen slamer en dør i det fjerne. Som jeg tror legger en fin touch til scenen.

Fading scenene sammen

Disse to scenene følger hverandre direkte i tegneserien / radioformatformatet jeg lager, så det må sømløst smelte sammen på en jevn måte. Ved å ha piano interlude lukke smug scenen jeg fade det ut og sakte forsvinner i forsinkelsen gitar spor. På denne måten får jeg en kul, jevn overgang. Selvfølgelig er bryteren mellom scenene litt lengre enn om du leser en tegneserie og vendt siden, men det legger til spenning og atmosfære.


Du kan se på skjermbildet at sceneendringen er gjort med ren automatisering. Jeg er bare fading ut piano, bass og by atmosfære å bli erstattet av gitar soundtrack, fotspor og romtoner. Ikke mye til det.


Lytt til sceneendringen her.


Setter lydsporet ditt inne i tegnets verden

Du har alle sett den typiske scenen til en bil som zoomer ned en motorvei, kameraet følger bak med stor hastighet mens en thundering soundtrack blaster i bakgrunnen. Plutselig bytter scenen seg inn i bilen, og nå kommer lydsporet ut av radioen. Det er en ganske kul måte å forandre filmens non-diegetic soundtrack til verden av tegnene. La oss prøve å gjøre noe lignende, ved hjelp av scenene vi har opprettet.

Å fortsette med bakken om natten og et lite rom, vi skal lage to forskjellige scener. Ved hjelp av en liten EQ og Logic's Space Designer vil vi projisere vanlige sangfiler inn i tegnens verden. Først en pop sanger som høres ut som det kommer ut av radioen, og så som vi står utenfor en klubbblåsing slår innvendig.

Lukket radio

I scenen hører vi på en del av en sang, vanlig volum, vanlig blanding. Så introduserer vi noen få fotspor, en åpen dør og endrer øyeblikkelig musikken som den kommer fra radioen inne i døren vi nettopp åpnet.

Lytt til scenen her før vi fortsetter.

Trinn 1 - Volumendring


På bildet over kan du se utformingen av scenen. Det er enkelt, bare har sangfilen, romtone, en døråpning og fotsporene som fører opp til det. Du kan se automatiseringen av sangfilen, den reduseres raskt i volum når døren åpnes. Det skal bare høres ut i bakgrunnen og er dermed kuttet i volum. Romtone er høyt i
Bland for demonstrasjonsformål, og legger til atmosfæren i scenen.

Trinn 2 - EQ

Siden sangen skal komme ut av en billig transistorradio, må vi etterligne frekvensområdet, og overdrive det litt i prosessen. Jeg filtrerer ut alle lave frekvenser opp til 800 Hz, noe som er mye filtrering. Jeg kutter også høyfrekvensene litt. Fooling rundt med en av mid-bandene bestemte jeg meg for å øke litt i det høye midtområdet, noe som fungerte fint. Nå høres sangfilen helt forferdelig, men perfekt for det vi har
trenge.


Trinn 3 - Reverb

Siden sangen skal høres inne i et rom, trenger den litt reverb for å limes den til romtonen. Logic's Space Designer er et flott verktøy for alle dine reverbbehov. Det virker på impulssvar fra hvilken plass du trenger, så mulighetene er uendelige hvis du har riktig impulsrespons. Jeg skrev en grundig Plus! artikkel om Space Designer en stund tilbake som du Plus! abonnenter har tilgang til. Så hvis Space Designer ser skummelt ut for deg, ta en rask titt på den opplæringen før du fortsetter.

For å gjøre det enkelt, bruker jeg bare de forhåndsdefinerte impulsresponsene som følger med Logic. I dette tilfellet bruker jeg et kontorrespons. Jeg vil ikke ha noe av den tørre lyden, det ville bare høres ut som en dårlig EQed-sang. I stedet legger jeg det på 100% våt for å oppsluke lydsporet i kontorets reverb. Nå har vi en flott radio som lyd som vi kan bruke, og trenger bare å passe forandringen til selve scenen.


Trinn 4 - Automatisering

Vi må ha en abrupt endring av sangfilen, slik at den umiddelbart endrer seg til tegnet verden. Som er veldig enkelt med automatisering. Når du trykker på automasjonsknappen på Logic for å låse og endre en parameter under avspilling, forblir parameteren på den måten i stedet for å returnere til den gamle verdien som du har i berøringsmodus. Dette er nyttig hvis du har små endringer i stedet for bare en liten boost eller kutte i visse setninger.

La oss sette begge plugins, EQ og Reverb, i standby-modus før noe. Sett din automatiseringsmodus i Latch. La oss starte sangen og høre lyden av fotspor og en døråpning. Så snart døren åpnes hold nede ALT-knappen mens du klikker på begge pluginene. Dette aktiverer dem og gir vår sang radiofølsen vi ønsker.

Ved å klikke på A på tastaturet går Logikk inn i Automasjonsvisning. Nå kan du se på hvilken bestemt tid du klikker bypass-knappen for å aktivere pluginene dine. I skjermbildet nedenfor har jeg aktivert Sett inn # 1 Bypass for å se den spesifikke automatiseringen jeg gjør. Ved å flytte knutepunktet på den oransje linjen, kan jeg flytte endringen til hvor jeg vil, i dette på nøyaktig samme punkt som romtone starter. Gjenta det samme med Sett nr. 2 Jeg justerer dem perfekt med romtonen.


Nå har vi en troverdig scene. Soundtrack setter opp en scene og fusjonerer deretter inn i miljøet. Sangvalg avhenger av scenen, retningen du går med atmosfæren og slikt. Jeg bruker bare en av mine egne produktioner som et eksempel.

Alley

La oss nå se på å plassere oss ute i bakgaten, med en underjordisk klubb som spiller musikk som lekker ut på utsiden.

Trinn 1 - Plasser motivet

Så hvis vi står ute på gaten, eller i et smug utenfor en klubb, må vi ha en god atmosfære på gaten. Nedenfor kan du høre samme atmosfære lyd som i den første scenen. Jeg har fjernet musikken slik at du bare hører på gaten.

Trinn 2 - Plassering av musikk

Bilde deg selv står på gaten. Hvis du var utenfor en klubb, ville du høre svak musikk som kommer fra innsiden. Jeg bruker et atmosfære techno spor. Ikke noe du kanskje vil høre på klubben, men det vil gjøre.


Lytt til det ubehandlede sporet her:

Trinn 3 - EQ

For å få ting til å høres ut som om de kommer fra innsiden, er det enkelt. Du trenger bare å filtrere ut alle frekvensene som blir spist av vegger, luft og mellomrom før de når deg. Uten å gå inn i mye akustisk teori, blir høyere frekvenser generelt absorbert lettere enn de lave. Så ved å ta et lavpassfilter til lydsporet som du ser nedenfor, filtrerer du ut de samme frekvensene som veggene og bygningen av klubben ville.


Trinn 4- Reverb

Gjør de samme trinnene som i det andre eksemplet, jeg bruker Space Designer til å sette en "city street" reverb på banen. Som før bruker jeg de forhåndsdefinerte impulsresponsene i Logic, men hvis du har en convolution-reverb-motor og noen IR-er, kan du oppnå de samme resultatene. Jeg tar all den tørre lyden ut, og denne gangen legger jeg bare våt til 50%. Legger til mer forvrengt og overbelastet lyden.


Og det er alt der er til det. Lytt til det ferdige resultatet nedenfor. Ganske troverdig, nei? Føles at musikken kommer fra innsiden et sted, men kan ikke sette fingeren på hvor.


Konklusjon

Jeg liker virkelig å gjøre etterproduksjonsarbeid som dette, og håper jeg har vist deg mulighetene for hva den har å tilby. Å gjøre etterproduksjonsarbeid er kreativt og morsomt. Noen kan se det som en kjedelig jobb innspilling dumme lyder og da å synkronisere den til et spor, men det er mer til det enn det.

Profesjonelle etterproduksjonsarbeidere bruker verktøy som er langt mer avanserte enn eksemplene jeg har vist ovenfor, med biblioteker på bibliotek av lydeffekter å velge mellom. Deretter har du lyddesignerne som lager interessante lyder fra bunnen av med hver synth kjent for mannen. Men hvis du gjør grunnleggende etterproduksjonsarbeid, kan du enkelt få gode resultater med ditt valgte DAW, noen lydeffekter og litt kreativitet.

Så prøv å eksperimentere, bruk dine egne sanger, last ned noen gate støy og romtoner og lage lydbilder for prosjektet ditt. Det vil forlenge horisonter og få deg til å se på lydproduksjonsprogrammet ditt på en annen måte.