Share
I dag er det utallige plugins og verktøy, både kommersielle og gratis, ment å oppnå ulike glitcheffekter. Noen av dem er veldig gode, men de fleste har en altfor gjenkjennelig lyd og et begrenset utvalg av funksjoner. Mens det meste av tiden som disse verktøyene har å tilby, er det nok, det er alltid godt å vite hvordan å lage slike effekter fra bunnen av, for ikke å nevne at du blir kjent med DAWs innebygde effekter og instrumenter gjør en stor forskjell. I denne opplæringen kommer vi til å glitch i helvete ut av en enkel trommesløyfe, ved å bruke bare de verktøyene Ableton Live har å tilby som standard.
Vær oppmerksom på at mens ting vi skal gjøre ved siden av denne opplæringen, er ganske enkle å følge og forstå, vil du fortsatt være bedre kjent med grunnleggende om hvordan du bruker Ableton Live. Hvis du ikke er det, bør du gå og sjekke ut noen av veiledningene som dekker grunnleggende om denne fantastiske DAW, det er mange gode skrifter og screencasts som fokuserer på det. For denne opplæringen bruker vi versjon 8 av Live, men i utgangspunktet kan du bruke versjon 6 eller 7 med liten eller ingen forskjell i det hele tatt. Før versjon 6 var det ingen racks i Live, noe som ville gjøre følgende langs litt vanskelig.
Ok, så la oss komme i gang. Det vi trenger først, er selvfølgelig noe å jobbe med. Dette kan i utgangspunktet være noen form for lydkilde, men for enkelhets skyld vil vi holde fast med en trommeslange. Faktisk er hele teknikken vi bruker i denne opplæringen best egnet for beats, men med litt kreativitet kan den brukes på noen form for lyd, jeg vil vise deg noen eksempler på det til slutt. For å ha noe materiale å jobbe på, kastet jeg raskt sammen et tech-house beat, så dette er det vi skal prøve å rote med.
Ok, så nå at vi har vår sløyfe til å fungere på, la oss først begynne å kutte den opp til transientene, og deretter laste den opp i en sampler. For å oppnå det, høyreklikk på tittellinjen for lydklipp og i popup-menyen, klikk på Slice til New MIDI Track, det aller siste alternativet, rett over fargeren.
I den neste dialogboksen velg Transient i den første rullegardinlisten, og Slice til single Sampler i den andre.
Hva dette skal gjøre for oss, er at det kommer til å kutte trommesløyfen opp til hver eneste trommeslag, lage et nytt MIDI-spor og last et sampler-instrument med hvert stykke vi har i det. Det vil også sette opp ting slik at spesifikke notater på tastaturet vil utløse bestemte skiver i sampleren, og det vil til og med skape et standard MIDI-klipp for oss, som bare gjør jobben med å kopiere den originale lydkilden under avspilling. På dette punktet trenger du ikke å bekymre deg for hva som er i bakgrunnen, eller være en avansert Sampler-bruker, selv om det definitivt hjelper hvis du er litt kjent med det.
La oss nå gjøre noen justeringer her. Selv om det ikke virkelig gjør en hørbar forskjell, liker jeg å redusere verdiene til Initial, Peak, Attack, Decay og Release til minimum, bare for å holde ting rent. Det som er viktig er at Sustain skal forbli 0,0 dB, slik at lyden høres ved konstant og maksimalt volum når et notat spilles. Etter at du er fornøyd med lydens totale volum og egenskaper, vil du kanskje vurdere å spille litt med Pan Det neste trinnet er å legge til litt kaos, ved å ordne rekkefølgen på skivens avspilling. Siden hvert stykke utløses av et bestemt MIDI-notat, er alt vi trenger å gjøre for å raskt legge til en variasjon i løkken, for å sette inn en skaleringsenhet før sampleren. Den finnes i MIDI-effekter-mappen i Live-enhetens nettleser. Jeg vil ikke gå inn i detaljer om denne enheten, fordi det ikke er meningen med denne veiledningen, men å summere hva det gjør i et nøtteskall: det tar i utgangspunktet alle innkommende notater, og lar dem enten gå uberørt eller spille en annen notat i stedet , basert på regler definert av notatmatrisen. Standard forhåndsinnstilling endrer ikke noe, det etterlater alle notatene intakt. Skulle du ha en nøyaktig ide om hva du skal oppnå, kan du gå og programmere denne tingen så lenge du vil, men for spontanitetens skyld vil jeg bare randomisere den ved å klikke rundt med musen. En simpe randomizer-knapp her ville være søt, ikke sant? :) Flott, så nå har vi re-arrangert vår sløyfe litt, men vi mangler fortsatt poenget. Selv om vi har våre stykker som spilles av i en annen rekkefølge, er endringen vi laget, fortsatt like statisk som den var før. I hovedsak ønsker vi å ha flere variasjoner av samme effekt, og for å kunne bytte mellom disse variasjonene med en enkel dreie av en knott. Først og fremst må vi gruppere vår skaleringseffekt i et effektrack, slik at vi kan ha makrokontroller og flere kjeder som virker noe som lag i digital bildebehandlingsprogramvare. Den enkleste måten å gjøre det på er bare å klikke på Skalaenheten og deretter trykke Ctrl + G (Command + G på Mac), der G selvfølgelig står for Gruppering. Når du har opprettet rekken, må du sørge for at kjedelisten og makrokontrollpanelene synliggjøres ved å klikke på de riktige knappene på venstre side av hyllen. Deretter skal vi lage flere kjeder med samme oppsett, men hver spiller litt annerledes enn de andre. For å gjøre dette, bare slipp noen få Scale plugins i det tomme området på rackkjeden, den med etiketten som sier Drop MIDI Effects her. Bare vær sikker på at du ikke glemmer å konfigurere en annen notatmatrise for hver skala, fordi det er vårt mål. Forresten, kan du kjenne hver kjede som du vil, bare velg kjeden og trykk Ctrl + R (eller Command + R på Mac), og skriv deretter inn navnet du vil ha for den aktuelle kjeden.. Så langt så bra, men problemet er at for øyeblikket har vi alle kjedene til å spille samtidig. Vi vil ikke at det skal være slik, vi vil bare ha en bestemt kjede som spiller av gangen. Videre vil vi ha litt kontroll over hvilken som er den som høres. Heldigvis har Live en kraftig, men likevel lett å bruke funksjon for å hjelpe oss med å oppnå det: soner. Følg videre til neste trinn for å se hvordan soner skal hjelpe oss med å nå målet vårt. Zones er i utgangspunktet ingenting, men intervaller som filtrerer hvilke kjeder som vil motta signalet som sendes inn i rekken, mens andre kjeder vil forbli stille. Vi har tre forskjellige typer soner: Nøkkelsoner (som i hovedsak tildeler kjeder til ulike deler av MIDI-tastaturet), Vel-soner (hvor Vel selvfølgelig står for hastighet og disse er soner basert på hastighetsnivåer) og kjedesoner (styres av en enkelt parameter kalt en kjedevelger). Vi holder fast med kjedesoner denne gangen, ettersom alt vi trenger er en enkel kontroll over valg av kjeder. Så for å hente Chain Select Editor bare klikk på den lille knappen merket Chain rett over kjedelisten. Det vi ser her nå, er soneditoren selv. Hver kjede i listen har sin egen sone, representert av et lite klipp som oppfører seg stort sett det samme som et looped lyd- eller MIDI-klipp (og legg merke til at soneditoren selv ser ut som en minifisert versjon av Lives arrangementvisning). Det vil si at vi kan flytte den rundt ved å klikke i midten av den og deretter dra den til hvilken posisjon vi føler at vi vil at den skal være, eller vi kan endre lengden ved å ta tak i en av kantene, og deretter endre størrelsen på den slik at den passer våre behov. Som standard har hver sone en enkelt verdi, som er 0, og kjedevelgeren (som er den lille oransje markøren på Chain Select Ruler rett over) er også satt til 0. Gjett hva, derfor hører vi alle kjedene i racket spiller samtidig! Så for eksempel hvis vi flytter velgeren til en verdi på 8 (se bildet nedenfor), og så prøver vi å spille av lyden vår, vi hører ingenting, noe som selvfølgelig er akkurat det vi forventer når alle sonene blir satt til 0, og kjedevelgeren til 8. Ok, nå skal vi sette opp våre soner for å kunne sykle gjennom stativer med en makrokontroll. Det er et pent lite triks i soneditoren, som kommer til å bli nyttig. La oss ta den høyre kanten av en av sonene, og trekk den ut helt til høyre, til den maksimale verdien på 127. Når det er gjort, må du bare høyreklikke i soneditoren, og i popup-menyen, velg distribuere ranger like. Det vil gjøre nøyaktig hva som står, det er divide 127 med antall kjeder, gi hver kjede en sone av samme lengde, og plasser dem også over ledig plass slik at ingen av sonene vil overlappe hverandre. Alt vi har igjen å gjøre, er å kartlegge väljeren til en makrokontroll, for å kunne kontrollere all variasjonen i vår loopsarrangement i sanntid. For å gjøre det, klikk på Kartmodus i headerdelen av racket for å slå kartleggingsmodus på, og klikk deretter en gang på Chain Select Ruler (det blir svakt rosa i kartleggingsmodus), og velg deretter en makrotast på din preferanse, og klikk på Kart-knappen under den. Jeg har bare kartlagt det til den aller første makroknappen. Nå klikker du på Kartmodus igjen for å slå den av, og her går vi: Prøv å dreie denne makroknappen tilfeldig, mens du spiller av lyden. Jeg har bare kartlagt makroen til en fysisk knapp på mitt MDI-tastatur, og spilt rundt med det, sjekk prøven for å høre hva det høres ut som. Høyre, så blir ting ganske interessant fra nå av. For å legge til mer liv til lyden, kommer vi til å kjøre signalet gjennom en mengde lydeffekter som Live har å tilby. Først legger vi til enda mer kaos i lyden vår ved å kaste inn en Beat Repeat-effekt (kan finnes under lydeffekter). Jeg vil ikke plage å gå inn i detaljene i programmeringen, så vær så snill å laste opp en forhåndsinnstilling fra biblioteket, eller bare programmere det til din smak. Jeg har økt sjansen til 85%, satt grid til 16 og lagt til Variation en verdi på 4. Deretter skal vi legge til en liten bitkrypende effekt ved hjelp av Redux. Jeg satte modusen til Soft, og kartlagt Downsample-kontrollen til en annen knapp på mitt MIDI-tastatur her. Personlig liker jeg å legge til litt plass med litt reverb også. Hva jeg gjorde er bare lastet opp en Reverb-forhåndsinnstilt kalt Ambience, funnet under Reverb / Room, og deretter slått Dry / Wet-kontrollen ned til rundt 30%. Dette gjør at hele lyden blir ganske levende, men vær forsiktig så du ikke misbruker etterklang, det kan ødelegge ting ganske dårlig. Sjekk ut hva slags resultat som spiller litt med de tildelte knappene, får oss. Husk at vi nå har kjedevelgeren og redux-downsample-kontrollen eksternt, men hvis du ikke har en ekstern MIDI-kontroller, kan du bare kartlegge begge til noen makrokontroller (for å kunne kartlegge noen av effektparametrene til en makrokontroll, du må sette dem i et rekk også, noe som egentlig er det jeg skal gjøre i neste trinn uansett). Det er to effektenheter vi bør bruke, et filter og en forvrengning. Filtret er ubestridelig et av de mest radikale lydformningsverktøyene, og effekten kan variere fra å være veldig subtil for å drastisk endre timbre av lyden. I dette eksemplet velger jeg et bandpassfilter og setter opp en annen knott for å automatisere den cutoff og resonans. Når det gjelder forvrengning, brukte jeg en enhet som heter Erosion, Hiss forhåndsinnstilt for å være spesifikk. Jeg har også lagt til litt metning til slutt, men det er bare min personlige preferanse. En smart ting å gjøre skjønt, er å legge alle disse effektene vi lagt til etter sampler i et rekk, og vi kan så enkelt slå dem på og av alt på en gang. Jeg minimerte hver effektenhet (for å minimere GUI for en effekt eller et instrument, bare dobbeltklikk på tittellinjen, og når det minimeres, gjør det samme for å bringe det tilbake til hvordan det var) slik at du kan se dem alle inne rekken. La oss høre hva vår løkke høres ut som nå med filteret og hisseffekter lagt til. Det jeg liker å gjøre, er å legge til en endelig berøring med litt reverb og komprimering. For dette oppretter jeg en returkanal med en fin, stor, romslig reverb på den og en kompressor bare for å stramme opp litt. Ingenting for drastisk her, bare for å gjøre lyden litt mer levende. Igjen, hold den subtil her, eller du vil ende opp med å oversvømme hele signalet med reverb. Til slutt, for de av dere som leter etter en mer dramatisk effekt, slår opp den opprinnelige lydkilden enda mer, her er et lite tips. Legg til en Arpeggiator i begynnelsen av signalstrømmen, rett før MIDI-effektstativet fylt med Scale-enheter. Automatiser deretter arpeggiatorene Rate kontroll med litt knapp eller makro kontroll. Spill rundt med innstillingene, og forvent at det kommer noen alvorlig feil. Også som lovet, her er noen eksempler som viser hva du kan få til å bruke denne teknikken til lydkilder enn trommelløkker (nemlig en pianosekvens, noen gitarriffs og en vokalprøve). Selv om teknikken vi brukte i denne opplæringen er bare en av de mange, er den største fordelen at den fungerer på en ikke-destruktiv måte. Prøv å slå av Arpeggiatoren, MIDI-effektstativet som inneholder alle skaleringsenhetene og det andre racket med lydeffekter i den. Det vil si, la ingenting være unntatt for samplerinstrumentet. Gjett hva du hører den originale lyden akkurat som i begynnelsen. Forhåpentligvis vil denne opplæringen sette deg på å oppdage de utallige måtene å skape kontrollert kaos og svikt i Ableton Live. Bruk det som grunnlag for fremtidige eksperimenter, og vær så snill å legge igjen kommentarer som forklarer dine egne ideer. Takk for at du følger med!
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
Trinn 8
Trinn 9
Trinn 10
Trinn 11
Trinn 12
Trinn 13
Trinn 14
Trinn 15
Accentsconagua