Share
Hvis du ikke legger ned planer før du kommer inn i studioet, spør du om problemer. Hvis du ikke gjør det, vil lydene ende opp med å kollidere for oppmerksomhet, og sangen kommer til å høres ut som om den ble kastet sammen med mindre du finner ut hva du gjør på forhånd og planlegger deretter.
Hvilke instrumenter vil være i nærheten, i ansiktet ditt, i blandingen? Hvilke vil være langt tilbake? Hvilke instrumenter vil dominere høyfrekvensspekteret og hvilke som hører hjemme i bunnen? Disse er bare noen få åpningstanker, og på ingen måte hele shebang.
Men fortvil ikke, for i dag skal vi gå gjennom en planleggingsprosess som kan spare deg for timer (eller dager eller uker) i studioet som prøver å fikse problemer som lett kunne unngås.
Skriv inn lydkuben. Lydkuben er et verktøy som lar deg gi hver lyd sin egen plass og nisje i sammenheng med sporet fordi de tre dimensjonene er representert av deres ekvivalenter i lydens verden.
Frekvens: Den vertikale aksen representeres av frekvens. Jo lavere på aksen, desto lavere frekvens, og jo høyere på aksen, jo høyere frekvens. Du vil ikke bli altfor kresen her, skjønt. Jeg vil anbefale å dele frekvensene opp i lave, lave mids, høye mids og høye frekvenser. Hvis du planlegger som om det er en stor romforskjell mellom 100Hz og 200Hz, vil du ende opp med å pakke ting i for tett sammen.
Du kan selvfølgelig ha mer enn en lyd som tar opp et av disse spektrumene, men det høres best ut hvis du plasserer dem ved hjelp av de to neste faktorene.
Stereo Bilde: stereo bilde er venstre og høyre på kubens front. Dette er trolig den mest direkte romlige av disse faktorene, selv om det neste kommer nært. Du kan plassere forskjellige instrumenter på tvers av stereofeltet for å opprettholde separasjon og forståelighet, selv om de opptar tilsvarende mellomrom i det gjensidige bilde- og frekvensområdet.
etterklang: etterklang representerer avstand. Er lydene langt borte eller nærme? Et vokal som er helt tørt, kommer til å høres ut som noen spytter i ansiktet ditt, mens en som er veldig våt, skal høres ut som om den kommer fra den andre siden av en katedral. Fordi reverberation til direkte støyforhold øker med avstand, bestemmer øret vårt mengden direkte støy i hva det høres for å legge en lyd.
Så, med disse tre dimensjonene av lyd, kan vi faktisk passe ganske mange instrumenter inn ved å variere en eller flere faktorer. Hvis jeg vil blande en bassgitar og en basson, som begge er lave, bassy instrumenter, kan jeg skyve en ytterligere tilbake eller skyve dem fra hverandre i stereofeltet for å hindre at de løper sammen.
Selvfølgelig, hvis du var etter uklare kanter mellom instrumentene dine, ville du sette de to basfrekvensinstrumentene på samme sted på terningen.
Dette rå lille diagrammet kan hjelpe deg med å visualisere konseptet.
Jeg anbefaler å sitte ned og tenke på sporet og hva den trenger å bestå av. Hvis du registrerer andres arbeid, innebærer dette en del diskusjon om hvordan alt skal passe sammen med kunstneren.
Sørg alltid for at du beveger deg mot sluttmålet. Hver lyd i stykket må ha sin egen nisje, et sted å eksistere som ikke domineres av andre lyder, med mindre musikken bevisst forsøker å uklare forståelsen og separate hørbarheten av disse to (eller flere) lydene. Målet er å vite hvor hver lyd kommer til å gå.
Så, hvilke spørsmål trenger du å be om å bestemme dette?
Hvilke instrumenter innspiller jeg? Vet på forhånd. Studio-eksperimentering er morsomt, men banker ikke på det og sparer dagen under en kreativ tørrstavning. La det skje, men prøv ditt beste for å vite hva som blir registrert i god tid. Aldri avhengig av eksperimentering i produksjonsfasen. Det er kult i skrivefasen av sangens utvikling.
Hva vil jeg at hvert instrument skal oppnå? Hvert instrument må være i sporet av en grunn. Ellers er det sløsing med tid, energi, penger, og enda viktigere, bortkastet noe av plassen i sangen som kan brukes til å understreke eller introdusere andre ting.
Hvilke instrumenter vil okkupere hvilke frekvensspekter? Nå som du vet hvilke instrumenter som vil være i sporet, hvilke av de fire grunnfrekvensspektrumene faller de inn? Kart dem ut på et kubediagram. Hvis det er flere instrumenter som faller i samme spekter, må du plassere dem ut på andre måter.
Hvilke instrumenter vil være nært, eller trykkes tilbake? Bestem hvilken av disse instrumentene som må være nært eller presset tilbake. En god sang vil vanligvis oppnå en ganske god romlig balanse mellom frekvens og reverberant plass slik at de ikke kommer i konflikt, men hvis de gjør det ...
Hvilke instrumenter vil være i hvilket område av stereofeltet? Hvor vil du ha hvert instrument plassert? Flere direkte instrumenter bør være nærmere senteret, mens støttende instrumenter bør spenne seg til sidene for å gjøre rom for hovedinstrumentet.
Ikke tenk på disse spørsmålene når det gjelder hvordan de lager plass til hverandre. Tenk på dem når det gjelder hvordan du best kan oppnå det du trenger for å oppnå med hver lyd, med "tilpasse dem i" jevnt som en sekundær vurdering. Ting vil ha en tendens til å falle på plass hvis du tenker på den måten.
Hvilke instrumenter vil bli høyere, roligere? Selvfølgelig er en av de mest grunnleggende faktorene hvilke instrumenter som skal være høyere eller roligere, ikke når det gjelder plass, men rent volum. Volum kan forårsake punkter på terningen for å svulme inn i kuler, så å si. Høye instrumenter tar opp mer plass enn stille. Husk å faktor i relativ høyhet, også hvis du vil at noe skal høres stort og høyt, må du inkludere stille instrumenter bare for å skape den relative illusjonen.
Nå, når du har tenkt på det hele, bør du få et rent stykke papir og merke det hele, så du har en praktisk referanseguide. Du kommer til å glemme dette hvis du ikke skriver det ned, og hvis du forvirrer brainstormingfasen med denne fasen, kan du bli forvirret og prøve å finne ut om et notat du har laget var en ide eller en beslutning.
Det er noen måter du kan markere denne typen opp, avhengig av dine egne individuelle preferanser for å håndtere informasjon. Tegner du en terning og markerer ulike stillinger inne i terningen? Gjør du en liste-for-spor-liste med korte beskrivelser? Du kan skrive:
Vokaler: kvinne, høy frekvens. Kort reverb, nært i blandingen. Dødt senter i stereofeltet.
Når det kommer tid til å spille inn og mikse, vet du nøyaktig hvor du skal sette det sporet i sammenheng med resten. Jeg anbefaler at du spiller med et kubediagram, i hvert fall i sluttfasen av din brainstorming, fordi en visuell referanse lar deg kontrollere at du har gitt hver lyd nok plass og et passende sted.
Hvis du vanligvis finner deg selv kjemper uorganisert, sludgy blander, kan disse ideene hjelpe deg å beholde klarhet gjennom hele opptaksprosessen. Lykke til!
Accentsconagua